미겔 카브레라
누에바에스파냐 카스타 화가
미구엘 마테오 말도나도 이 카브레라는 와하카에서 태어난 메스티조 화가로, 나중에 메시코 시티로 이주하여 뉴 스페인 총독지구의 수도가 되었다. 그의 생애 동안 그는 뉴 스페인 전 지역에서 가장 유명한 화가로 인정받았다. 그는 가톨릭 교회와 부유한 후원자들을 위해 종교적이고 세속적인 예술 작품을 제작했다. 그가 그린 카스타 그림은 아메리카 인디언, 스페인인, 아프리카인 간의 인종 혼합 결혼을 묘사하여 이 분야의 최고 수준으로 평가받고 있다. 카브레라의 화병은 작고 철제 작품부터 거대한 캔버스와 벽화까지 다양하다. 그는 또한 대성당과 장례비석도 디자인했다. 카브레라는 안테쿠라에서 태어났으며, 오늘날의 오파카 주 오파카에 해당하는 지역이며, 1719년 메시코 시티로 이주했다. 그는 로드리게스 훠아레스 형제나 호세 드 이바라 아래에서 공부했을 수도 있다. 카브레라는 대주교 마누엘 호세 루비오 이 사리나스의 선호하는 화가였으며, 그의 초상화를 두 번 그렸고, 이적회의 선호 화가이기도 해서 많은 위촉을 받았다. 1756년 그는 과도로 페인트의 예술 규칙을 따르며 관찰된 아메리카의 경이와 희귀한 경이들의 집합인 '아메리카의 경이와 페인팅 기법의 규칙에 따라 관찰된 희귀한 경이들'(1756년)이라는 중요한 분석 연구를 만들었다(영어로는 일반적으로 '아메리카의 경이'로 알려져 있다). 카브레라는 다른 여섯 명의 화가들과 함께 이 그림을 과학적인 시각으로 분석했으며, 종교적인 시각이 아닌 것으로, 그림에 사용된 네 가지 다른 물질을 식별했다: '유화, 점착제가 포함된 타임페인트, 아구아소, 그리고 페스트로 비슷한 타임페인트'. 카브레라의 평가에 따르면, 18세기에 이런 기법을 사용할 수 있는 화가는 아무도 없었고, 특히 16세기에는 이미지를 만든 시기에 더욱 그렇다. 카브레라는 이 그림의 저품질 복사본이 급증하는 것을 우려하여 유명한 17세기 화가 훈 코레아가 이미지의 왁스 종이 템플릿을 사용하여 복사본을 만들었다고 밝혔. 따라서 마지막까지 모든 세부사항에서 복사본은 원본에 충실했다. 카브레라의 작업장에서는 이 이미지의 많은 복사본을 만들었으며, 그 중 일부는 카브레라 자신이 서명한 것이었다. 그는 원본 이미지에 대한 충실함을 추구하면서도 복사본에 빛과 힘을 더하고자 하여 일부 작품에는 '원본에 만진 것' [Tocada a su Original]이라는 표시와 날짜가 기록되어 있었다. 1752년 그는 다시 과달루페의 성모상에 접근하여 동료 화가 호세 드 알치바르와 호세 벤투라 아나에스의 도움으로 세 개의 복사본을 만들 수 있었던. 이 복사본들은 그의 후원자 호세 마누엘 루비오 이 살리나스 대주교를 위한 것이었고, 교황 베네딕트 14세를 위한 하나와 '추후 복사본 제작을 위한 모델로 사용하기 위해' 세 번째 복사본이었다. 아메리카 마라빌라의 핵심 목적은 1666년 성모상이 기적적인 성격을 가졌다는 것을 서약한 증인들의 의견을 확인하는 것이었다. 그러나 그는 새로운 견해도 제시했다: 이 상은 독특한 기법의 조합으로 제작되었다. 그는 성모의 얼굴과 손은 유화로 그렸고, 그녀의 로브, 만다라, 그리고 발밑의 천사들은 모두 계란 백색물로 그렸다고 주장했다. 마지막으로, 그녀의 망토는 구와시로 작업되었다. 그는 성모로부터 방출되는 금색 광선이 캔버스의 소재 자체에 직조된 먼지처럼 보인다고 관찰했으며, 이것이 '우리가 흔히 pita라고 부르는 특정 실로 구성된 거친 문신'이라고 주장했다. 이것은 바나나 엽서에서 만든 천이다. 그가 과달루페 이미지 분석에 참여한 것은 장기적으로 화가들의 지위를 단순한 장인에서 존중받는 자유예술 실천자로 승격시키려는 운동의 일부였다. 이와 동시에 메시코 대주교 마누엘 호세 루비오 이 사라사인스(1749-1765)는 과달루페 성모를 보편적 보호신으로 지정하려 했다. 로마에서 그녀의 사건을 위해 변호한 사람은 제즈이트 프란시스코 로페즈였다. 베니딕토 14세는 1754년부터 그녀에게 고유 축일을 인정했다. 1753년에 그는 메시코 시티에 두 번째 회화 아카데미를 설립하고 이의 총장으로서 임명되었다. 그의 나머지 대부분의 작품들도 종교적 성격을 가지고 있습니다. 메시코 대주교의 공식 화가로 활동한 카브레라는 자신과 다른 사람들의 초상화를 그렸습니다. 1760년 카브레라가 『계명서』 12장에 대해 묘사한 『재해의 성모』를 창작했습니다. 그는 또한 17세기 시인 소르 훈아나 이네스 데 라 크루즈의 사후 초상화로 유명합니다. 카브레라는 현재 그의 캐스타 페인팅으로 가장 유명하다. 16편 세트 중 하나가 수년간 사라진 후 2015년 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 구입되었다. 박물관은 16편 중 마지막 작품이 잃어버렸다고 여겨졌지만 로스앤젤레스, 캘리포니아에 있을 가능성이 있다는 정보를 받았다. 19세기에 작가 호세 베르나르도 쿠토는 그를 '위대한 예술가이자 최고의 화가의 상징'이라 불렀다. 그의 사망 후 1세기가 지난 지금까지 그가 얻은 지배적인 위치는 여전히 그대로 남아 있다. 그의 유해는 메시코 시티 산타 이네스 교회에 묻혀 있다.
Artworks by this artist
- The Conversion of Saint Ignatius Loyola
- The Virgin of the Apocalypse 1760
- Saint Ignatius Loyola
- La Visitación de la Virgen María a su prima Isabel, con San José y Zacarías
- Saint Francis Xavier
- Allegory of the Virgin Patroness of the Dominicans
- Saint Gertrude (Santa Gertrudis) 1763
- Altarpiece of the Virgin of Guadalupe with Saint John the Baptist, Fray Juan de Zumárraga and Juan Diego
- Doña María de la Luz Padilla y (Gómez de) Cervantes
- The Divine Shepherdess circa 1760
- Don Juan Xavier Joachín Gutiérrez Altamirano Velasco 1752