ミハーイ・ムンカチー

1844 - 1900 Hungarian

風俗と聖書の巨匠

ミハーリ・ムンカシはハンガリーの画家である。彼は風俗画と大規模な聖書絵画で国際的な評価を獲得した。 ムンカーチは、バヴァリア出身の官僚ミハイ・リーブとセシリア・レオックの間で、ミハイ・レオ・リーブ（ハンガリー語：Lieb Mihály Leó）として生まれた。生まれた場所は、その後彼がペンネームとして使用した町であるハンガリーのムンカーチであった。巡回画家エレク・サモッシーに弟子入りしてから、ムンカーチはハンガリー最大の都市ペスト（現在のブダペストの一部）へ行き、既存の芸術家たちの支援を求めた。風景画家アンタル・リゲティの助けにより、海外留学のための国家助成金を受けた。1865年、ヴィーン美術大学でカール・ラールの指導の下学んだ。1866年、ミュンヘン美術大学に入学し、1868年には人気のある風俗画画家ルートヴィヒ・クノースとともに学ぶためにデュッセルドルフ芸術大学へ移った。1867年、パリへ旅行して万国博覧会を見に行った。 パリ旅行後、彼のスタイルはより軽やかになり、広い筆圧とトーンの色使いが特徴的になった。おそらくパリ万国博覧会で見た現代フランス絵画の影響を受けたに違いない。 若手の時代、モンカッチスは主に農民や貧困層の日常生活を描いた作品を制作していた。当初は当時のハンガリーの風俗画家たちの多彩で舞台的なスタイルに従った（例：カロリ・ローツ、ヤノシュ・ヤンコ）。例えば『大鍋』（1864年）や『イースターの喜び』（1865年）などがその例である。その後の数年間は、人物周囲の風景に注目するようになった（『プスタの嵐』、1867年）。デュッセルドルフの風俗画家たちから、人物にさまざまな感情を表現し、それを集団として扱う方法を学んだ（『死刑囚の最後の日』、1869年）。彼はデュッセルドルフ派と関連づけられている。 1869年、モンカーチは彼の評価の高い作品『死刑囚の最後の日』を描き、これが彼の最初の傑作と見なされている。この絵は1870年にパリサロンでゴールドメダルを受賞した。これによりモンカーチは一瞬で人気の画家となった。この作品は、抑圧によって引き起こされる拷問、道徳的な不確実性、そして迫りくる悲劇的な終わりへの反応を視覚的に表現している。しかし、これはハンガリーの巨匠の絵画能力を適切に捉えている。 モンカッチは彼の友人である風景画家ラズロ・パールとともにパリに移住し、そこで人生の終わりまで生活した。彼は『綿屑の作成』（1871年）や『薪を収集する女性』（1873年）などの風俗画を続ける。彼のキャリアの頂点は1873年から1875年間で、この時期に『真夜中の散歩者』、『さようなら』、『攪拌する女』、『質屋』を描いた。1874年にマルシェ伯爵の遺孀と結婚した後、彼のスタイルは進化した。現実主義の典型的な主題から離れ、色彩豊かなサロン画や静物画を制作した。 1870年代後半頃、彼はバビゾンでパールとともに活動し、『埃の道路』や『穀物畑』、『森を歩く』など新鮮で豊かな色合いで描かれた風景画を描いた。1880年代に描かれた『アベニュー』や『コルパッハ公園』などの風景画には、ラジロ・パールのスタイルが反映されている。この時期には、フランツ・リストやハイナルト枢機卿を含むリアリズムの肖像画も制作された。 1878年、彼は歴史的ジャンルの絵画『盲目のミルトンが娘たちに『パラダイス・ロスト』を読み聞かせている』を描き、これは彼の作品において新たなマイルストーンを示した。この作品は豪華に装飾された部屋を舞台としている。この絵はオーストリア生まれのアートディーラーチャールズ・セデルマイヤーによって購入（そして成功裏に売却）され、彼はモンカッチーに10年間の契約を提示した。この取引によりモンカッチーは裕福となり、パリの芸術界で確立された存在となった。 セデルマイヤーは、モンカーチーに大規模な絵を描いてもらい、それ自体で展示できるようにしたいと考えていた。彼らは聖書の出来事からテーマを選ぶのが最も適していると決めた。1882年にモンカーチーは『ピラトの前に立つキリスト』を描き、1884年には『ゴルゴタ』を描いた。そして1896年に『エッケ・ホモ』で三部作を完成させた。 セデルマイヤーはこれらの3つの巨大な絵画をヨーロッパとアメリカを巡って展示しました。最初の2つはアメリカの百貨店大王ジョン・ワナマカーによって購入されました。ワナマカーの死去後、それらはフィラデルフィアの店舗のグランドコートでイースターに毎年展示され、しばしばそれらの周囲に特別なレント期間の音楽プログラムが企画されました。グランドコートの広さは、これらの英雄的なサイズの絵画に好ましく対応していました。年間の他の時期には、それらはワナマカー管風琴に隣接する特別な金庫に保管されていました。ワナマカーは、当時の生きている芸術家に対して支払われた最高額の価格を支払ったと報告されています。長年にわたり、ハンガリー政府は所有権を獲得しようとしていました。店舗チェーンがミシガンのショッピングモール大王A・アルフレッド・タウブマンによって買収された際、人気の絵画は1988年に静かに売却され、ジョイ・トビー・タネンバウムは『ピラトの前に立つキリスト』を購入し、2002年にハンチモン美術館（AGH）に寄付しました。AGHはそれを2002年から2007年までデブレチェンのデリ美術館に貸し出し、その後2009年から2014年まで再び貸し出しました。2009年、すべての3つの絵画はデリ美術館の特別翼に設置されました。その時点では、『エク・ホモ』（1896）と『ゴルゴサ』（1884）はそれぞれハンガリー国家とハンガリー系アメリカ人の美術コレクターイムレ・パクによって所有されていました。絵画がカナダに戻された後、ハンガリー政府はそれを直接購入しようとし、2014年2月に570万ドルで購入しました。 モンカーチは芸術画を放棄しなかったが、その舞台設定は変わった。1880年代に彼は多くのサロン絵を描き、富裕層の豪華な住宅を舞台とした作品が多く、その多くは富裕層の豪華な住宅を舞台とした作品であった。彼が最もよく描かれた主題は母性（『赤ちゃんの来訪者』、1879年）、家庭生活の幸せな瞬間（『父の誕生日』、1882年）、子供と動物（『サロンの二つの家族』、1880年）であった。彼の優雅に服装された繊細な若い女性も風景画に登場し（『公園の三人の女性』、1886年）、これらの絵は非常に人気があり（特に米国の購入者にとって）、高い価格で売れた。これらの都市的な主題に加えて、モンカーチは農村風景やドラマチックで感情的で強い風景画の描写を続けた。 彼のキャリア後半には、国会議事堂のために『ハンガリー征服』を、ウィーンの Kunsthistorisches Museumの天井のために『ルネサンスの神格化』という風景画を描いた。 彼はウィーンの Kunsthistorisches Museumの大きな天井絵を描くために委嘱された。この作品は1888年に完成し、『ルネサンスの栄光』と題された。 地球の快適さや社会的地位について非常に意識的だったモンカシは、有名な人物となったが、彼は常に不安を感じ、自分の才能を常に疑っていた。1890年代になると、彼のうつ病は深刻な精神疾患へと発展し、若い頃に感染した梅毒によって悪化した可能性がある。彼の最後の絵は混乱しており、ときには奇妙なもの（例えば『花の犠牲者』、1896年）まである。 彼の人生の後半、病が彼のエネルギーを次第に奪い、最終的に彼の心に闇が降りてきた頃、彼は複数の人物を描いた2つの絵を完成させた。そのうちの一つ『ストライク』（1896年）では、当時の彼にとって珍しいテーマを、古い情熱的なアプローチを表面的に残しつつも新しいキャラクター表現スタイルで描いた。 1896年の夏、ムンカシの健康状態は急激に悪化した。バーデン＝バーデンで治療を受けた後、彼はコルパッハとパリに引退した。その後、ボン近郊のエンデニヒにある精神病院に運ばれた。1900年5月1日、彼はそこで倒れて死去した。5月9日、彼はブダペストのケレペシ墓地に埋葬された。