미하이 문카치

1844 - 1900 Hungarian

풍속과 성서화의 대가

미하이 몽카시는 헝가리의 화가였다. 그는 민속화와 대규모 성서 화로 인해 국제적인 명성을 얻었다. 문카치스는 바바리아 출신 관료 미하이 리브와 셰실리아 레오크의 아들로, 헝가리의 문카치스에서 태어났다(현재의 오스트리아 제국). 그는 나중에 자신의 가명으로 사용한 이 도시에서 태어났다. 여행하는 화가 엘레크 사모시에게 실무를 배우고 나서, 문카치스는 헝가리 최대 도시 페스트(지금은 부다페스트 일부)로 가서 유명한 예술가들의 후원을 구했다. 풍경화가 안탈 리게티의 도움으로 해외 유학을 위한 국가 보조금을 받았다. 1865년, 그는 카를 라를의 지도 아래 비엔나 미술대학에서 공부했다. 1866년, 그는 뮌헨 미술대학에서 공부했고, 1868년에는 인기 있는 장르화가 루트비히 크노우스와 함께 공부하기 위해 델프트 예술대학으로 이사했다. 1867년, 그는 파리로 가 세계 박람회를 보기 위해 여행했다. 파리 여행 이후 그의 스타일은 더욱 가볍게 변했으며, 더 넓은 붓질과 톤 컬러 스킴을 특징으로 했다. 아마도 만국박람회에서 본 현대 프랑스 화풍의 영향을 받은 것으로 보인다. 초기 경력 중 몽카치스는 주로 농민과 가난한 사람들의 일상 생활을 그렸다. 처음에는 당시 헝가리의 장르 화가들(예: 카를로이 로츠, 얀오슈 얀코)의 화려하고 연극적인 스타일을 따랐다(예: '대솥' 1864년, '부활절 축제' 1865년). 이후 몇 년 동안은 인물 주변의 풍경에 더 많은 관심을 기울였다('푸스타의 폭풍', 1867년). 델세르도프 장르 화가들로부터 인물들에 다양한 감정을 표현하고 이를 집단으로 다루는 방법을 배웠다('사형수의 마지막 날', 1869년). 그는 델세르도프 학파와 연관되어 있다. 1869년 몽카치는 그의 평가 높은 작품 '사형수의 마지막 날'을 그렸는데, 이는 그의 첫 번째 걸작으로 여겨진다. 이 작품은 1870년 파리 살롱에서 금메달을 수상했다. 이 작품으로 몽카치는 즉시 인기 있는 화가가 되었다. 이 작품은 억압에 의해 발생하는 고통, 도덕적 불확실성, 그리고 다가오는 비극적 결말에 대한 반응을 시각적으로 표현하고 있다. 그러나 이 작품은 헝가리의 명가가 가진 회화 능력을 적절히 포착하고 있다. 문카치는 친구이자 풍경화가 라즈로 파알과 함께 파리로 이주하여 그곳에서 생을 마쳤다. 그는 '면 손질하기'(1871년)와 '나뭇가지를 모으는 여인'(1873년) 같은 장면화를 계속 그렸다. 그의 경력 최고조는 1873년부터 1875년 사이였으며, 이 시기에 그는 '한밤중 산책자', '작별 인사', '저금통 여인', 그리고 '當铺'을 그렸다. 1874년에 마르세 부족의 남편을 잃은 여성과 결혼한 후, 그의 스타일은 변화했고, 사실주의의 전형적인 주제에서 벗어나 화려한 샬론화와 정물화를 제작하였다. 1870년대 후반에 그는 바비존에서 팔과 함께 작업했고, '먼지가 낀 길', '곡물 필드', '숲속 산책' 같은 신선하고 풍부한 색채의 풍경화를 그렸다. 1880년대에 그린 '아베뉴'와 '콜파치 공원' 같은 풍경화에는 라즈로 팔의 스타일이 반영되어 있다. 이 시기에 프란츠 리스트와 하이날트 카디널의 초상화를 포함한 사실주의 초상화도 제작되었다. 1878년, 그는 역사적 장르의 작품 '실명된 밀턴이 딸들에게 '파라다이스 로스트'를 읽어주는 모습'을 그려서 그의 작품에 새로운 역할을 나타냈다. 이 작품은 풍성하게 꾸며진 방을 배경으로 하고 있다. 이 작품은 오스트리아 출신 아트 딜러 찰스 세델마이어가 구입(성공적으로 판매)했으며, 그는 몽카치에게 10년 계약을 제안했다. 이러한 거래로 몽카치는 부유해졌고 파리 예술계에서 정착하게 되었다. 세델마이어는 몽카치에게 대형 그림을 그리고 독립적으로 전시할 수 있도록 하려 했다. 성서의 주제를 선택하는 것이 가장 적합하다고 결정했다. 1882년 몽카치는 '필라토 앞의 그리스도'를 그리고, 1884년에는 '골고타'를 그렸다. 1896년에 '에체 호모'로 삼부작을 완성했다. 세델마이어는 이 세 장의 거대한 그림을 유럽과 미국을 돌며 전시했다. 첫 번째와 두 번째는 미국 백화점 대형 기업가 존 와나마커가 구입했다. 와나마커 사후 그림들은 필라델피아 상점의 그랜드 코트에서 부활절마다 전시되었으며, 종종 그 주변에 특별한 렌트 시즌 음악 프로그램이 구성되었다. 그랜드 코트의 넓은 공간은 이 영웅적인 크기의 그림들을 적절히 수용할 수 있었다. 다른 계절에는 그림들은 와나마커 오르간 옆에 있는 특별 보관소에 보관되었다. 와나마커는 당시 살아있는 예술가에게 지불된 가장 높은 가격을 지불했다고 알려져 있다. 수년간 헝가리 정부는 소유권 확보를 위해 노력했다. 상점 체인이 미시간 쇼핑몰 대형 기업가 A. 알프레드 타우브만에게 팔렸을 때, 인기 있는 그림들은 1988년 조용히 경매되어 조이 앤 토비 타넨바움이 '필라토 앞의 그리스도'를 구입하고 2002년 하미턴 미술관(AGH)에 기부했다. AGH는 2002년부터 2007년까지, 그리고 다시 2009년부터 2014년까지 그림을 데브레첸의 데리 박물관에 대여했다. 2009년, 모든 세 장의 그림은 데리 박물관의 특별 관람실에 설치되었다. 이 시점에서 '에크 헤모!'(1896)와 '골고사'(1884)는 각각 헝가리 국가와 헝가리-미국 예술 수집가 임레 파크가 소유하고 있었다. 그림이 캐나다로 돌아간 후 헝가리 정부는 이를 직접 구입하려 했고, 2014년 2월 570만 달러에 그림을 구매했다. 몬카치스는 장르화를 포기하지 않았지만 그의 배경 설정은 바뀌었다. 1880년대에 그는 부유한 사람들의 화려하게 꾸며진 집을 배경으로 한 많은 샬론 사진들을 그렸다. 그가 가장 자주 묘사한 주제들은 모성(아기의 방문자, 1879년), 가정 생활의 행복한 순간(아버지의 생일, 1882년), 아이들과 동물들(살롱의 두 가족, 1880년)이었다. 그의 우아하게 입은 작고 섬세한 젊은 여성들은 풍경 설정에서도 나타난다(공원의 세 명의 여성, 1886년). 이러한 그림들은 매우 인기 있었고(특히 미국 구매자들에게) 높은 가격에 팔렸다. 이러한 도시적인 주제 외에도 몬카치스는 농촌 풍경과 드라마틱하고 감정적으로 강렬한 풍경을 계속 그렸다. 그의 경력 후반에는 그는 두 개의 걸작을 만들었다. 국회 건물에 대한 '헝가리 정복'과 비엔나 예술사박물관 천장 위한 '르네상스의 신화화'였다. 그는 비엔나 예술사박물관의 대형 천장화를 그리도록 위촉되었다. 이 작품은 1888년에 완성되었으며, '루네상스의 영광'이라는 제목이 붙었다. 지상적 편안함과 사회적 명예에 대해 매우 인식이 높았던 몽카시는 유명인으로서 성공했지만, 그는 항상 불확실감을 느끼고 자신의 재능을 의심했다. 1890년대 들어, 그의 우울증은 심각한 정신질환으로 발전했으며, 청소년 시절에 감염된 syphilis로 인해 악화된 것으로 보인다. 그의 마지막 작품들은 고통스럽고 때로는 이상할 정도로 변태적인 모습을 보였다(예: '꽃의 희생자', 1896년). 생명의 마지막 시기에 질병이 점점 더 그의 에너지를 요구하고 결국 그의 마음에 어둠이 내려앉았을 때, 그는 여러 인물을 포함한 두 장의 그림을 완성했다. 그 중 하나인 '스트라이크'(1896년)에서 그는 당시에는 다소 독특한 주제를 새로운 캐릭터 묘사 스타일로 표현했고, 오래된 열정적인 접근 방식은 겉보기만 존재했다. 1896년 여름에 몽카시의 건강 상태가 급격히 악화되었다. 바덴바덴에서 치료를 받은 후 그는 콜파흐와 파리로 은퇴했다. 이후 그는 보른 근교 엔데니히에 있는 정신병원으로 이송되었다. 1900년 5월 1일 그는 그곳에서 쓰러지고 사망했다. 5월 9일 그는 부다페스트의 케레페시 공동묘지에 매장되었다.