Mihály Munkácsy

1844 - 1900 Hungarian

Mestre de cenas de gênero e bíblicas

Mihály Munkácsy foi um pintor húngaro. Ele conquistou reputação internacional com seus quadros de gênero e grandes pinturas bíblicas. Munkácsy nasceu como Mihály Leó Lieb (húngaro: Lieb Mihály Leó) de Mihály Lieb, um funcionário de origem bávara, e Cecília Reök, em Munkács, Hungria, no Império Austro-Húngaro, a cidade da qual mais tarde adotou seu pseudônimo. Após ser aprendiz do pintor itinerante Elek Szamossy, Munkácsy foi a Pest, a maior cidade da Hungria (agora parte de Budapeste), onde buscou o patrocínio de artistas estabelecidos. Com a ajuda do artista paisagista Antal Ligeti, recebeu uma bolsa estadual para estudar no exterior. Em 1865, estudou na Academia de Viena sob Karl Rahl. Em 1866, estudou na Academia de Munique, e em 1868 mudou-se para a Kunstakademie de Düsseldorf para estudar com o popular pintor de gênero Ludwig Knaus. Em 1867, viajou a Paris para ver a Exposição Universal. Após sua viagem a Paris, seu estilo tornou-se mais leve, com traços de pincel mais amplos e esquemas de cor tonais; ele provavelmente foi influenciado pela pintura moderna francesa vista na Exposição. Na sua carreira inicial, Munkácsy pintou principalmente cenas da vida quotidiana dos camponeses e pobres. Primeiro ele seguiu o estilo colorido e teatral dos pintores de gênero húngaros contemporâneos (por exemplo, Károly Lotz, János Jankó), como em A Panela (1864) ou Festa de Páscoa (1865). Nos anos seguintes, passou a prestar mais atenção ao paisagem ao redor de suas figuras (Tempestade na Puszta, 1867). Dos pintores de gênero de Düsseldorf, aprendeu a representar diferentes emoções em suas figuras e tratá-las como um grupo (O Último Dia de um Homem Condenado, 1869). Está associado à escola de pintura de Düsseldorf. Em 1869, Munkácsy pintou seu trabalho amplamente elogiado O Último Dia de um Homem Condenado, considerado seu primeiro grande mestre. A imagem foi recompensada com a Medalha de Ouro do Salão de Paris em 1870. Isso fez de Munkácsy um pintor popular instantaneamente. Sugere a tortura causada pela opressão, incerteza moral e reações a um fim trágico iminente em forma visual. No entanto, captura adequadamente as habilidades do mestre húngaro na pintura. Munkácsy, juntamente com seu amigo, o paisagista László Paál, mudou-se para Paris, onde viveu até o fim de sua vida. Ele continuou a pintar quadros de gênero como 'Fazer algodão' (1871) e 'Mulher reunindo lenha' (1873). O auge de sua carreira foi entre 1873 e 1875, quando pintou 'Batedores da meia-noite', 'Adeus', 'Mulher que bate manteiga' e 'Casa de empréstimo'. Casou-se com a viúva do barão de Marches em 1874, após o qual seu estilo evoluiu; afastando-se dos temas típicos do realismo, ele produziu pinturas coloridas para salões e naturezas mortas. No final dos anos 1870, ele também trabalhou em Barbizon com Paál e pintou paisagens frescas e ricas em cores, como «Dusty Road», «Corn Field» e «Walking in the Woods». A assimilação do estilo de László Paál é perceptível nos paisagens pintadas durante os anos 1880, como «Avenue» e «The Colpach Park». Seus retratos realistas, incluindo o de Franz Liszt e do Cardeal Haynald, também foram feitos durante esse período. Em 1878, ele pintou uma obra do gênero histórico, «O cego Milton dizendo o Paraíso Perdido às suas filhas», que marcou um novo marco em sua obra. É ambientado numa sala rica em mobiliário. A pintura foi comprada (e vendida com sucesso) pelo comerciante de arte nascido na Áustria Charles Sedelmeyer, que ofereceu a Munkácsy um contrato de dez anos. Este negócio tornou Munkácsy rico e um membro estabelecido no mundo artístico de Paris. Sedelmeyer queria que Munkácsy pintasse quadros em grande escala que pudessem ser exibidos sozinhos. Eles decidiram que um tema retirado da Bíblia seria o mais adequado. Em 1882, Munkácsy pintou Cristo diante de Pilatos, seguido por Gólgota em 1884. A trilogia foi concluída com «Ecce Homo» em 1896. Sedelmeyer levou essas três grandes pinturas em turnê pela Europa e Estados Unidos. As duas primeiras foram compradas pelo magnata do comércio varejista americano John Wanamaker. Após a morte de Wanamaker, elas foram exibidas na Grand Court de sua loja em Filadélfia a cada Páscoa, com programas especiais de música de Cuaresma frequentemente organizados ao redor delas. A amplitude da Grand Court favoreceu favoravelmente o tamanho heroico das pinturas. Durante outras partes do ano, elas eram mantidas em um cofre especial adjacente ao Órgão Wanamaker. Wanamaker supostamente pagou o maior preço pago a um artista vivo na época. Por anos, o governo húngaro buscou obter a propriedade. Quando a cadeia de lojas foi comprada pelo magnata dos centros comerciais de Michigan A. Alfred Taubman, as pinturas populares foram leiloadas discretamente em 1988, Joey e Toby Tanenbaum compraram Cristo diante de Pilatos, e as doaram à Galeria de Arte de Hamilton (AGH) em 2002. A AGH as emprestou ao Museu Déri em Debrecén de 2002 até 2007, e novamente de 2009 até 2014. Em 2009, todas as três foram instaladas em uma ala especial do Museu Déri. Nesse momento, Ecce Homo! (1896) e Golgota (1884) estavam respectivamente sob propriedade do Estado húngaro e do colecionador de arte húngaro-americano Imre Pákh. Após a pintura ser devolvida ao Canadá, o governo húngaro buscou comprá-la diretamente e em fevereiro de 2014, comprou a pintura por 5,7 milhões de dólares. Munkácsy não abandonou a pintura de gênero, mas seus cenários mudaram. Nos anos 1880 ele pintou muitas imagens de salão, ambientadas em casas luxuosamente mobiliadas de pessoas ricas. Seus assuntos mais frequentemente retratados foram a maternidade (Visitantes do Bebê, 1879), os momentos felizes da vida doméstica (Aniversário do Pai, 1882), crianças e animais (Duas Famílias no Salão, 1880). Suas jovens mulheres elegantemente vestidas e delicadas também aparecem em cenários de paisagem (Três Senhoras no Parque, 1886). Essas pinturas eram extremamente populares (especialmente entre compradores americanos) e vendiam por altos preços. Além desses assuntos urbanos, Munkácsy continuou também a pintar cenas rurais e paisagens dramáticas e intensamente emocionais. No final de sua carreira, ele pintou duas obras monumentais: 'Conquista Húngara' para a Casa do Parlamento e um fresco, 'Apotheose do Renascimento', para o teto do Museu de História da Arte em Viena. Ele foi contratado para pintar o grande teto do Museu de História da Arte em Viena. A obra, concluída em 1888, foi intitulada «Glória da Renascença». Embora Munkácsy, que era muito consciente do conforto terrenal e do prestígio social, tenha se tornado uma celebridade, ele sempre foi inseguro e sempre questionou seu próprio talento. Até os anos 1890, sua depressão se transformou numa grave doença mental que provavelmente foi intensificada pela sífilis que contraiu na juventude. Suas últimas pinturas são perturbadoras e às vezes até bizarros (por exemplo, Vítima das Flores, 1896). No fim de sua vida, quando a doença exigia cada vez mais da sua energia e finalmente a escuridão caiu sobre sua mente, ele completou duas pinturas com vários personagens. Em uma delas, «Greve» (1896), ele ilustrou o assunto da pintura, bastante incomum na época, em um novo estilo de representação de personagens, mantendo apenas superficialmente a abordagem apaixonada do passado. No verão de 1896, a saúde de Munkácsy piorou drasticamente. Após o tratamento em Baden-Baden, ele se aposentou em Colpach e Paris. Mais tarde foi levado para um hospital psiquiátrico em Endenich perto de Bonn. Ele desmoronou e morreu lá em 1º de maio de 1900. Em 9 de maio foi enterrado no Cemitério de Kerepesi, Budapeste.