米哈伊·蒙卡奇

1844 - 1900 Hungarian

风俗与圣经画大师

米哈伊·蒙卡希是匈牙利画家。他以风俗画和大型圣经画作赢得了国际声誉。 蒙卡奇出生于米哈伊·莱奥·利布（匈牙利语：Lieb Mihály Leó），父亲是巴伐利亚裔官员米哈伊·利布，母亲是塞西莉亚·雷乌克，出生地为奥匈帝国的蒙卡奇镇。他后来采用了这个小镇作为自己的笔名。在跟随流浪画家埃莱克·萨莫西学习绘画后，蒙卡奇前往匈牙利最大城市佩斯（现为布达佩斯的一部分），寻求知名艺术家的赞助。在风景画家安塔尔·利盖蒂的帮助下，他获得了国家资助赴海外深造。1865年，他在维也纳美术学院师从卡尔·拉尔学习。1866年，他进入慕尼黑美术学院学习；1868年，他搬到杜塞尔多夫艺术学院，师从受欢迎的风俗画大师路德维希·克诺斯学习。1867年，他前往巴黎参观世界博览会。 巴黎之行后，他的风格变得更加轻盈，笔触更加宽广，色调搭配也更为明快——他可能受到了在巴黎大展上看到的现代法国绘画的影响。 在早期职业生涯中，蒙卡奇主要绘制农民和穷人日常生活的场景。起初他遵循当时匈牙利风俗画家丰富多彩、戏剧化的风格（例如卡罗利·洛茨、亚诺什·扬科），比如《大锅》（1864年）或《复活节狂欢》（1865年）。在接下来的几年里，他更加关注人物周围的风景（《大草原上的暴风雨》，1867年）。他从杜塞尔多夫风俗画家那里学会了在人物中表现不同的情感，并将他们作为群体来处理（《被判死刑的人的最后一天》，1869年）。他与杜塞尔多夫画派有关联。 1869年，蒙卡奇创作了他备受赞誉的作品《 condemned man的最后一天》，这被认为是他的第一幅杰作。这幅画在1870年获得了巴黎沙龙金奖。它让蒙卡奇瞬间成为了一位受欢迎的画家。这幅画以视觉形式表现了压迫造成的痛苦、道德上的不确定性和对即将到来的悲剧结局的反应。然而，它恰当地展现了匈牙利大师在绘画方面的才能。 蒙卡奇与他的朋友、景观画家拉兹洛·帕尔一起搬到巴黎，在那里他生活到生命的尽头。他继续创作《制棉絮》(1871年)和《采柴女子》(1873年)等风俗画作品。他职业生涯的巅峰时期在1873年至1875年间，期间他创作了《午夜漫步者》、《告别》、《搅乳女子》和《当铺》等作品。1874年，他娶了马尔谢伯爵遗孀后，他的风格发生了演变；他脱离了现实主义的典型题材，转而创作色彩丰富的沙龙画和静物画。 在19世纪70年代末，他还曾在巴比松与帕尔一起工作，创作了《尘土飞扬的道路》、《玉米地》和《林中漫步》等新鲜、色彩丰富的风景画。从19世纪80年代创作的《林荫大道》和《科帕奇公园》等风景画中可以看出，他已融入了拉兹洛·帕尔的绘画风格。这一时期他还创作了现实主义肖像画，包括李斯特弗朗茨和海纳尔德红衣主教的肖像。 1878年，他创作了一幅历史题材画作《失明的弥尔顿向女儿们口述《失乐园》》，这在他的作品中标志着一个新的里程碑。画面设定在一个装饰华丽的房间里。这幅画被出生于奥地利的艺术商查尔斯·塞德尔迈耶购入（并成功售出），他向蒙卡奇提供了为期十年的合同。这笔交易使蒙卡奇变得富有，并成为巴黎艺术界的知名人物。 塞德尔迈尔希望蒙卡奇绘制大型画作，这些画作可以独立展出。他们决定选择圣经中的题材最为合适。1882年，蒙卡奇创作了《 Pilate面前的基督》，1884年又创作了《各各他》，1896年以《看这个人》完成三部曲。 塞德尔迈尔带着这三幅巨大的画作在欧洲和美国巡回展出。前两幅被美国百货公司大亨约翰·瓦纳马克购入。瓦纳马克去世后，这些画作在费城商店的主大厅每逢复活节都会展出，并经常围绕这些画作安排特殊的四旬斋音乐节目。主大厅的宽敞空间非常适合这些英雄尺寸的画作。在其他时间，这些画作被保存在瓦纳马克管风琴旁边的特殊保险库中。据报道，瓦纳马克支付了当时活着的艺术家作品的最高价格。多年来，匈牙利政府一直试图获得这些画作的所有权。当这家商店连锁店被密歇根购物中心大亨A·阿尔弗雷德·陶布曼收购时，这些受欢迎的画作于1988年悄悄拍卖，乔伊·托比·塔南鲍姆购买了《彼拉多面前的基督》，并于2002年将其捐赠给汉密尔顿艺术画廊（AGH）。AGH将这幅画借给德布勒森的德里博物馆从2002年至2007年，然后又从2009年至2014年。2009年，这三幅画都被安置在德里博物馆的一个专门展厅中。此时，《看哪，人》（1896）和《各各他》（1884）分别由匈牙利国家和匈牙利裔美国艺术收藏家伊姆雷·帕赫拥有。画作归还加拿大后，匈牙利政府寻求全额购买，并于2014年2月以570万美元的价格买下了这幅画。 蒙卡奇并没有放弃题材画，但他的场景发生了变化。19世纪80年代，他创作了许多沙龙画作，背景设定在富人豪华装修的住宅中。他最常描绘的主题是母性（《婴儿的访客》，1879年）、家庭生活的美好时刻（《父亲的生日》，1882年）、儿童和动物（《沙龙中的两个家庭》，1880年）。他那些衣着优雅、娇小的年轻女子也出现在风景画中（《公园里的三位女士》，1886年）。这些画作极受欢迎（尤其是在美国买家中），并获得了高价。除了这些城市主题外，蒙卡奇还继续创作乡村景象和戏剧性、情感强烈的风景画。 在他职业生涯的后期，他创作了两部宏伟的作品：为国会大厦创作的《匈牙利征服》，以及为维也纳艺术史博物馆天花板创作的湿壁画《文艺复兴颂歌》。 他受委托为维也纳艺术史博物馆绘制大型天花板画。这幅作品于1888年完成，名为《文艺复兴颂》。 尽管蒙卡希对尘世舒适和社交声望非常在意，但他还是成为了名人。然而他始终充满不确定感，不断质疑自己的才华。到了19世纪90年代，他的抑郁发展成了严重的心理疾病，这可能与他年轻时感染的梅毒有关。他最后的作品令人忧虑，有时甚至显得怪异（例如《花朵的受害者》，1896年）。 在他生命的后期，当疾病不断消耗他的精力，最终他的心智陷入黑暗时，他完成了两幅涉及多个角色的画作。在其中一幅作品《罢工》（1896年）中，他以一种新的角色塑造风格描绘了画作主题——这在当时相当不寻常——虽然表面上保留了他以往热情洋溢的创作手法，但实质上已有所改变。 1896年夏天，蒙卡奇的健康状况急剧恶化。在巴登-巴登治疗后，他退居到科爾帕赫和巴黎。后来他被送往波恩附近的恩登希精神病院。1900年5月1日，他在那里昏倒并去世。5月9日，他被安葬在布达佩斯的凯雷佩西公墓。