Paul Cézanne

1839-1906 French

Vater der modernen Kunst

Paul Cézanne war ein französischer Künstler und postimpressionistischer Maler, dessen Werk die Grundlagen für den Übergang vom künstlerischen Streben des 19. Jahrhunderts zu einer neuen und radikal anderen Kunstwelt im 20. Jahrhundert legte. Es wird gesagt, dass Cézanne die Brücke zwischen dem Impressionismus des späten 19. Jahrhunderts und der neuen künstlerischen Forschungsrichtung des frühen 20. Jahrhunderts, dem Kubismus, geschlagen hat. Cézannes oft repetitive, explorative Pinselstriche sind höchst charakteristisch und klar erkennbar. Er verwendete Farbflächen und kleine Pinselstriche, die sich zu komplexen Feldern aufbauen. Die Gemälde vermitteln Cézannes intensive Auseinandersetzung mit seinen Motiven. Sowohl Matisse als auch Picasso sollen bemerkt haben, dass Cézanne „der Vater von uns allen“ ist. Die Familie Cézanne stammte aus der Gemeinde Saint-Sauveur (Hautes-Alpes, Okzitanien). Paul Cézanne wurde am 19. Januar 1839 in Aix-en-Provence geboren. Am 22. Februar wurde er in der Église de la Madeleine getauft, wobei seine Großmutter und sein Onkel Louis als Paten fungierten; später im Leben wurde er ein frommer Katholik. Sein Vater, Louis Auguste Cézanne (1798–1886), gebürtig aus Saint-Zacharie (Var), war Mitbegründer eines Bankhauses (Banque Cézanne et Cabassol), das während des gesamten Lebens des Künstlers florierte und ihm finanzielle Sicherheit bot, die den meisten seiner Zeitgenossen verwehrt blieb, was schließlich zu einem großen Erbe führte. Seine Mutter, Anne Elisabeth Honorine Aubert (1814–1897), war „lebhaft und romantisch, aber schnell beleidigt“. Von ihr übernahm Cézanne seine Lebensauffassung und -vision. Er hatte zudem zwei jüngere Schwestern, Marie und Rose, mit denen er täglich die Grundschule besuchte. Im Alter von zehn Jahren trat Cézanne in die Saint-Joseph-Schule in Aix ein. 1852 trat Cézanne in das Collège Bourbon in Aix (heute Collège Mignet) ein, wo er Freundschaft mit Émile Zola schloss, der in einer niedrigeren Klasse war, sowie mit Baptistin Baille – drei Freunde, die als „Les Trois Inséparables“ (Die Drei Unzertrennlichen) bekannt wurden. Er blieb dort sechs Jahre, obwohl er in den letzten zwei Jahren nur tagsüber zur Schule ging. 1857 begann er, die freie städtische Zeichenschule in Aix zu besuchen, wo er unter der Anleitung des spanischen Mönchs Joseph Gibert Zeichnen studierte. Von 1858 bis 1861 besuchte Cézanne gemäß dem Wunsch seines Vaters die juristische Fakultät der Universität Aix und nahm gleichzeitig Zeichenunterricht. Trotz der Einwände seines Vaters, der Banker war, verpflichtete er sich, seine künstlerische Entwicklung voranzutreiben, und verließ Aix 1861 in Richtung Paris. Zola, der zu dieser Zeit bereits in der Hauptstadt lebte, ermutigte ihn nachdrücklich, diese Entscheidung zu treffen. Schließlich versöhnte sich sein Vater mit Cézanne und unterstützte seine Berufswahl. Cézanne erbte später von seinem Vater 400.000 Franc, was ihn von allen finanziellen Sorgen befreite. In Paris traf Cézanne den Impressionisten Camille Pissarro. Anfänglich war die Freundschaft, die sich in der Mitte der 1860er Jahre zwischen Pissarro und Cézanne entwickelte, eine von Meister und Schüler, wobei Pissarro einen prägenden Einfluss auf den jüngeren Künstler ausübte. Im Laufe des folgenden Jahrzehnts führten ihre gemeinsamen Landschaftsmalerei-Exkursionen in Louveciennes und Pontoise zu einer partnerschaftlichen Zusammenarbeit auf Augenhöhe. Cézannes frühe Werke beschäftigen sich oft mit der Figur in der Landschaft und umfassen viele Gemälde von Gruppen großer, schwerer Figuren in der Landschaft, die fantasievoll gemalt sind. Später in seiner Karriere interessierte er sich mehr für das Arbeiten nach direkter Beobachtung und entwickelte allmählich einen leichten, luftigen Malstil. Dennoch zeigt sich in Cézannes reifen Werken die Entwicklung eines verfestigten, fast architektonischen Malstils. Während seines gesamten Lebens kämpfte er darum, eine authentische Beobachtung der sichtbaren Welt durch die genaueste Methode ihrer Darstellung in der Malerei zu entwickeln, die er finden konnte. Zu diesem Zweck ordnete er strukturell alles, was er wahrnahm, in einfache Formen und Farbflächen. Seine Aussage „Ich möchte aus dem Impressionismus etwas Solides und Dauerhaftes machen, wie die Kunst in den Museen“, und seine Behauptung, dass er Poussin „nach der Natur“ neu erschaffe, unterstreichen seinen Wunsch, die Beobachtung der Natur mit der Beständigkeit klassischer Komposition zu vereinen. Cézanne interessierte sich für die Vereinfachung natürlich vorkommender Formen auf ihre geometrischen Grundelemente: Er wollte „die Natur in Bezug auf den Zylinder, die Kugel und den Kegel behandeln“ (ein Baumstamm kann beispielsweise als Zylinder, ein Apfel oder eine Orange als Kugel aufgefasst werden). Darüber hinaus führte Cézannes Bestreben, die Wahrheit der Wahrnehmung einzufangen, dazu, dass er das binokulare Sehen grafisch erforschte und leicht unterschiedliche, doch simultane visuelle Wahrnehmungen derselben Phänomene darstellte, um dem Betrachter ein ästhetisches Tiefenerlebnis zu bieten, das sich von den früheren Idealen der Perspektive, insbesondere der Einpunktperspektive, unterscheidet. Sein Interesse an neuen Wegen der Modellierung von Raum und Volumen entsprang der Stereoskopie-Besessenheit seiner Epoche sowie der Lektüre von Hippolyte Taines berkeleyscher Theorie der räumlichen Wahrnehmung. Cézannes Innovationen haben Kritiker dazu veranlasst, so unterschiedliche Erklärungen wie kranke Netzhäute, reines Sehen und den Einfluss der Dampfeisenbahn vorzuschlagen. Cézannes Gemälde wurden in der ersten Ausstellung des Salon des Refusés im Jahr 1863 gezeigt, die Werke präsentierte, die von der Jury des offiziellen Pariser Salons nicht angenommen worden waren. Der Salon lehnte Cézannes Einsendungen von 1864 bis 1869 jedes Jahr ab. Er reichte weiterhin Werke beim Salon ein, bis 1882. In diesem Jahr stellte er durch die Vermittlung des Künstlerkollegen Antoine Guillemet das Werk Portrait de M. L. A., wahrscheinlich Portrait de Louis-Auguste Cézanne, Der Vater des Künstlers, liest „L’Événement“, 1866 (National Gallery of Art, Washington, D.C.), aus – seine erste und letzte erfolgreiche Einreichung beim Salon. Vor 1895 stellte Cézanne zweimal mit den Impressionisten aus (bei der ersten impressionistischen Ausstellung 1874 und der dritten impressionistischen Ausstellung 1877). In den folgenden Jahren wurden einige einzelne Gemälde an verschiedenen Orten gezeigt, bis 1895 der Pariser Kunsthändler Ambroise Vollard dem Künstler seine erste Einzelausstellung widmete. Trotz wachsender öffentlicher Anerkennung und finanziellen Erfolgs entschied sich Cézanne dafür, in zunehmender künstlerischer Isolation zu arbeiten und malte gewöhnlich im Süden Frankreichs, in seiner geliebten Provence, weit entfernt von Paris. Er konzentrierte sich auf einige wenige Sujets und war in jedem dieser Genres gleichermaßen versiert: Stillleben, Porträts, Landschaften und Studien von Badenden. Für letztere war Cézanne gezwungen, seine Kompositionen aus der Vorstellungskraft zu entwickeln, da es an verfügbaren Aktmodellen mangelte. Wie die Landschaften waren auch seine Porträts dem Vertrauten entnommen, sodass nicht nur seine Frau und sein Sohn, sondern auch lokale Bauern, Kinder und sein Kunsthändler als Modelle dienten. Seine Stillleben sind in ihrer Gestaltung dekorativ, mit dicken, flachen Farbflächen gemalt, weisen jedoch eine an Gustave Courbet erinnernde Schwere auf. Die „Requisiten“ seiner Werke befinden sich noch heute, so wie er sie hinterlassen hat, in seinem Atelier (atelier) in den Vororten des modernen Aix. Cézannes Gemälde wurden in der Kleinbürgerschaft von Aix nicht gut aufgenommen. Im Jahr 1903 besuchte Henri Rochefort die Auktion der Gemälde, die sich im Besitz Zolas befunden hatten, und veröffentlichte am 9. März 1903 in L’Intransigeant einen äußerst kritischen Artikel mit dem Titel „Liebe zum Hässlichen“. Rochefort beschreibt, wie die Zuschauer angeblich Lachanfälle bekamen, als sie die Gemälde eines „Ultra-Impressionisten namens Cézanne“ sahen. Die Öffentlichkeit in Aix war empört, und viele Tage lang erschienen Exemplare von L’Intransigeant auf Cézannes Fußmatte mit Nachrichten, in denen er aufgefordert wurde, die Stadt zu verlassen, die er „ehrlos mache“. Eines Tages wurde Cézanne bei der Arbeit auf dem Feld von einem Sturm überrascht. Nach zwei Stunden Arbeit beschloss er, nach Hause zu gehen; aber unterwegs brach er zusammen. Ein vorbeikommender Fahrer brachte ihn nach Hause. Seine alte Haushälterin rieb seine Arme und Beine, um die Durchblutung wiederherzustellen; dadurch kam er wieder zu Bewusstsein. Am nächsten Tag wollte er weiterarbeiten, doch später ohnmächtig wurde; das Modell, mit dem er arbeitete, rief um Hilfe; er wurde ins Bett gelegt und stand nie wieder auf. Er starb einige Tage später, am 22. Oktober 1906, im Alter von 67 Jahren an einer Lungenentzündung und wurde auf dem Friedhof Saint-Pierre in seiner Heimatstadt Aix-en-Provence beigesetzt.