폴 세잔

1839-1906 French

현대 미술의 아버지

폴 세잔은 프랑스의 예술가이자 후기 인상파 화가로, 그의 작품은 19세기 예술적 노력의 개념에서 20세기의 새롭고 근본적으로 다른 예술 세계로의 전환의 기초를 마련했습니다. 세잔은 19세기 후반의 인상주의와 20세기 초의 새로운 예술적 탐구인 입체주의 사이의 가교를 형성했다고 알려져 있습니다. 세잔의 종종 반복적이고 탐구적인 붓터치는 매우 특징적이며 명확하게 알아볼 수 있습니다. 그는 색면과 작은 붓터치를 사용하여 복잡한 화면을 구축해 나갔습니다. 이러한 그림들은 세잔이 자신의 대상을 집중적으로 연구했음을 보여줍니다. 마티스와 피카소 모두 세잔이 "우리 모두의 아버지"라고 언급했다고 전해집니다. 세잔 가문은 생소뷔르 코뮌(오트잘프주, 옥시타니 지방) 출신이었습니다. 폴 세잔은 1839년 1월 19일 엑상프로방스에서 태어났습니다. 2월 22일, 그는 마들렌 교회에서 세례를 받았으며, 조모와 삼촌 루이가 대부모가 되었고, 후반생에 독실한 가톨릭 신자가 되었습니다. 그의 아버지 루이 오귀스트 세잔(1798–1886)은 생자카리(바르주) 출신으로, 은행 회사(세잔 에 카바솔 은행)의 공동 창립자였습니다. 이 은행은 예술가의 일생 동안 번창하여 그에게 동시대인 대부분이 누리지 못했던 재정적 안정을 제공했고, 결국 큰 유산을 남겼습니다. 그의 어머니 안 엘리자베트 오노린 오베르(1814–1897)는 “활기차고 낭만적이었지만, 쉽게 기분이 상하는” 성격이었다. 세잔은 그녀로부터 삶의 관념과 비전을 물려받았다. 그에게는 마리와 로즈라는 두 명의 여동생이 있었고, 그는 매일 그들과 함께 초등학교에 다녔다. 10세 때 세잔은 엑스의 생조제프 학교에 입학했습니다. 1852년, 세잔은 엑스의 콜레주 부르봉(현재의 미네 칼리지)에 입학했으며, 그곳에서 더 낮은 학년에 있던 에밀 졸라와 바티스탱 바이유와 친구가 되었습니다. 이 세 사람은 나중에 ’레 트루아 앵세파라블(세 명의 불가분의 친구들)’로 알려지게 되었습니다. 그는 그곳에서 6년을 보냈지만, 마지막 2년은 통학생으로 다녔습니다. 1857년, 그는 엑스의 자유 시립 드로잉 학교에 다니기 시작했고, 스페인 출신 수도사 조제프 지베르에게서 드로잉을 배웠습니다. 1858년부터 1861년까지, 아버지의 뜻에 따라 세잔은 엑스 대학교 법학부에 다니면서 동시에 드로잉 수업도 받았습니다. 은행가인 아버지의 반대에도 불구하고, 그는 예술적 발전을 추구하기로 결심하고 1861년 엑스를 떠나 파리로 갔다. 당시 이미 수도에 살고 있던 졸라는 그가 이 결정을 내리도록 강력히 격려했다. 결국 그의 아버지는 세잔과 화해했고, 그의 직업 선택을 지지했다. 세잔은 나중에 아버지로부터 40만 프랑의 유산을 상속받아 모든 재정적 걱정에서 해방되었다. 파리에서 세잔은 인상주의 화가 카미유 피사로를 만났다. 처음에 1860년대 중반 피사로와 세잔 사이에 형성된 우정은 스승과 제자의 관계였으며, 피사로는 더 젊은 예술가에게 형성적인 영향을 미쳤다. 이후 10년 동안 루브시엔과 퐁투아즈에서 함께 한 풍경화 스케치 여행은 대등한 협력 관계로 이어졌다. 세잔의 초기 작품은 종종 풍경 속 인물을 다루며, 크고 무거운 인물 군상을 풍경 속에 묘사한 많은 그림들이 포함되어 있으며 상상력 있게 그려졌습니다. 그의 경력 후반부에는 직접 관찰에 기반한 작업에 더 관심을 가지게 되었고 점차 가볍고 공기감 있는 화풍을 발전시켰습니다. 그럼에도 불구하고 세잔의 성숙기 작품에서는 더욱 견고하고 거의 건축적인 스타일의 회화가 발전했습니다. 그는 평생 동안 자신이 찾을 수 있는 가장 정확한 표현 방법을 통해 보이는 세계에 대한 진정한 관찰을 발전시키려 노력했습니다. 이를 위해 그는 지각한 모든 것을 단순한 형태와 색면으로 구조화했습니다. "나는 인상주의를 박물관의 예술처럼 단단하고 영속적인 것으로 만들고 싶다"는 그의 발언과 "자연 이후 푸생을 재창조한다"는 주장은 자연 관찰과 고전적 구성의 영속성을 통합하려는 그의 열망을 강조합니다. 세잔은 자연적으로 존재하는 형태를 기하학적 본질로 단순화하는 데 관심을 가졌다. 그는 "자연을 원기둥, 구, 원뿔의 관점에서 다루고자" 했다(예를 들어, 나무 줄기는 원기둥으로, 사과나 오렌지는 구로 개념화할 수 있다). 또한 세잔은 지각의 진실을 포착하려는 욕구로 인해 양안시를 그래픽적으로 탐구했으며, 동일한 현상에 대한 약간 다르지만 동시에 일어나는 시각적 지각을 렌더링함으로써 초기 원근법 이상, 특히 소실점 원근법과는 다른 깊이감의 미적 경험을 관람자에게 제공했다. 공간과 부피를 모델링하는 새로운 방법에 대한 그의 관심은 그가 살던 시대의 입체경 열풍과 이폴리트 텐의 베르클리식 공간 지각 이론을 읽은 데서 비롯되었다. 세잔의 혁신은 비평가들로 하여금 병든 망막, 순수 시각, 증기 기관차의 영향 등 다양한 설명을 제시하도록 자극했다. 세잔의 그림은 공식 파리 살롱 심사위원단에서 거부된 작품들을 전시한 1863년 제1회 ‘낙선전’(Salon des Refusés)에 출품되었다. 파리 살롱은 1864년부터 1869년까지 매년 세잔의 출품을 거절했다. 그는 1882년까지 살롱에 작품을 계속 제출했다. 그 해, 동료 화가 앙투안 기예메의 중재로 그는 『L. A. 씨의 초상』, 아마도 『「레베네망」을 읽는 화가의 아버지 루이오귀스트 세잔의 초상』(1866년, 워싱턴 D.C. 내셔널 갤러리 오브 아트)을 출품하여 살롱에서 처음이자 마지막으로 성공적인 입선을 기록했다. 1895년 이전까지 세잔은 인상파 전시회에 두 차례 참가했습니다(1874년 제1회 인상파 전시와 1877년 제3회 인상파 전시). 이후 몇 년 동안 그의 소수의 작품들이 다양한 장소에서 전시되었으나, 1895년에 파리 화상 앰브루아즈 볼라르가 그를 위해 첫 개인전을 열었습니다. 대중의 인정이 높아지고 재정적 성공을 거두었음에도 불구하고, 세잔은 점점 더 고립된 상태에서 예술 활동을 선택했으며, 주로 파리에서 멀리 떨어진 그가 사랑하는 프랑스 남부 프로방스에서 그림을 그렸습니다. 그는 몇 가지 주제에 집중했으며 정물화, 초상화, 풍경화, 목욕하는 사람들의 연구라는 각 장르에서 모두 동일한 숙련도를 보였다. 마지막 장르의 경우, 사용 가능한 누드 모델이 부족했기 때문에 세잔은 상상력에 의존하여 구도해야 했다. 풍경화와 마찬가지로 그의 초상화도 친숙한 대상에서 비롯되었으며, 따라서 그의 아내와 아들뿐만 아니라 지역 농민들, 어린이들, 그리고 그의 화상이 모델이 되었다. 그의 정물화는 장식적인 구도를 가지고 있으며 두껍고 평평한 면으로 칠해졌지만, 귀스타브 쿠르베를 연상시키는 중량감도 지니고 있다. 그의 작품에 사용된 ’소품’들은 현대 엑스 교외에 있는 그의 아틀리에(atelier)에 그가 남겨둔 그대로 여전히 남아 있다. 세잔의 그림은 엑스의 소시민층 사이에서 좋은 평가를 받지 못했다. 1903년, 앙리 로슈포르는 졸라가 소유했던 그림들의 경매를 방문했고, 1903년 3월 9일 자 『랭트랑지장』지에 "추함에 대한 사랑"이라는 제목의 매우 비판적인 기사를 게재했다. 로슈포르는 관람객들이 "세잔이라는 이름의 초인상주의 화가"의 그림을 보고 발작적으로 웃음을 터뜨렸다고 묘사했다. 엑스 시민들은 분노했으며, 여러 날 동안 『랭트랑지장』지의 사본이 세잔의 현관 매트 위에 놓여 있었고, 그가 "명예를 훼손하고 있는" 마을에서 떠나라는 메시지가 담겨 있었다. 어느 날, 세잔은 들판에서 작업하던 중 폭풍우를 만났습니다. 두 시간 동안 작업한 후 그는 집으로 돌아가기로 결정했지만, 도중에 쓰러졌습니다. 지나가던 운전자가 그를 집으로 데려다주었습니다. 그의 늙은 가정부는 혈액 순환을 회복시키기 위해 그의 팔과 다리를 문질렀고, 그 결과 그는 의식을 되찾았습니다. 다음 날, 그는 작업을 계속하려 했지만 나중에 다시 기절했습니다. 그와 함께 작업하던 모델이 도움을 요청했고, 그는 침대에 눕혀졌으며 다시는 일어나지 못했습니다. 며칠 후인 1906년 10월 22일, 그는 폐렴으로 인해 67세의 나이로 사망했으며, 고향인 엑상프로방스의 생피에르 묘지에 묻혔습니다.