パウル・クレー

1879 - 1940 German

詩的色論と童謡的ユーモア

パウル・クレーはスイス生まれのドイツ系芸術家である。彼の独自性に富んだスタイルは、表現主義、立体派、超現実主義を含む芸術運動の影響を受けた。クレーは天然の線画師であり、色の理論を試験し、最終的に深く探求し、それを広く書いた。彼の講義『形式とデザイン理論文集』（Schriften zur Form und Gestaltungslehre）は英語版で『パウル・クレーノートブック』として出版され、現代芸術においてレオナルド・ダ・ヴィンチの『絵画論』がルネサンス時代に与えた影響と同じくらい重要であると考えられている。彼と同僚のロシア画家ワッサーイ・カンディンスキーは共にドイツのバウハウス芸術・デザイン・建築学校で教鞭をとった。彼の作品は彼のユーモラスな性格と時として子供のような視点、個人的な気分や信念、そして音楽性を反映している。 パウル・クレーはスイスのムンヘンブッシュで生まれ、ドイツの音楽教師ハーンズ・ウィルヘルム・クレー（1849–1940）とスイスの歌手イーダ・マリー・クレー（旧姓フリック、1855–1921）の二人目です。彼の妹マチルデ（1953年12月6日死去）は1876年1月28日にワルツェンハウーゼンで生まれました。彼らの父はターン出身で、シュテュルガルト音楽院で歌声、ピアノ、オルガン、バイオリンを学び、そこで将来の妻イーダ・フリックに出会いました。ハーンズ・ウィルヘルム・クレーは、ベルン州立師範学校（ベルン近郊ホフウィル）で音楽教師として活動し、1931年まで続きました。クレーは両親の励ましと感化により、一生を通じて音楽スキルを発展させることができました。1880年、家族はベルンへ移住し、1897年に数回の引っ越しの末、キルヒエンフェルト地区[de]に自宅を購入しました。1886年から1890年まで、クレーは小学校に通い、7歳の時に市立音楽学校でバイオリンの授業を受けました。彼はバイオリンに非常に才能があり、11歳の時にベルン音楽協会の特別メンバーとして演奏する招待を受けました。 若くして、両親の希望に従い、クレーは音楽家になることを目指したが、青少年期になると視覚芸術に転じた。これは反骨心からでもあり、また現代音楽が彼にとって意味を持たないものであったためでもある。彼は次のように述べた。「音楽史における成果の衰退を鑑みれば、音楽創作に取り組むという考えは特に魅力的ではなかった。」音楽家として彼は、18・19世紀の伝統的作品を演奏し、感情的に結びついていたが、芸術家としては、革新的なアイデアやスタイルを探求する自由を求めていた。16歳の頃、クレーの風景画はすでに相当な技術を備えていた。 1897年前後、クレーは日記を書き始め、1918年まで続けた。この日記は学者たちに彼の生活と思考に関する貴重な洞察を与えた。学生時代には学校の教科書に熱心に絵を描き、特に風刺画を描き、すでに線や体積の技法に熟練していた。ベルンの「ギムナジウム」で最終試験にわずかに合格し、人文科学の資格を得た。彼特有の皮肉なユーモアで、「結局のところ、ちょうど最低限を達成することはかなり難しいし、リスクも伴う」と書いた。余暇時間には音楽や芸術への深い関心に加え、クレーは文学の大きな読書家であり、後に芸術理論と美学に関する著述も行った。 親の抵抗を押しつつ、1898年にクレーはミュンヘン美術大学でハイニヒ・クリルとフランツ・フォン・ストックに師事して芸術を学び始めた。彼は線画には長けていたが、自然な色彩感覚を欠いていた。後に彼は回想した。「3年目の冬、私はおそらく絵を描くことを習得できないかもしれないということを実感した。」この若者の冒険期において、クレーは多くの時間をパブで過ごし、下層の女性やアーティストのモデルとの関係を持っていた。1900年、彼は不法な息子をもうけたが、生まれて間もなく数週間で亡くなった。 美術の学位を取得した後、クレーは1901年10月から1902年5月まで友人ヘルマン・ハーラーとともにイタリアを旅行した。彼らはローマ、フィレンツェ、ナポリ、アマルフィ海岸を訪問し、過去数世紀の大画家たちを研究した。彼は叫んだ。「フォーラムとバチカンが私に語りかけた。人文学は私を殺そうとしている。」彼はイタリアの色彩に反応したが、残念ながら次のように述べた。「この色彩の分野で、私は長い闘争に直面することになるだろう。」クレーにとって色彩は芸術における希望と崇高さを象徴し、黒と白のゴースト画や諷刺画で表現された悲観的な本質からの解放への希望であった。ベルンに戻った後、彼は数年間両親と一緒に暮らしながら、時折芸術教室に通った。1905年にはいくつかの実験的手法を開発し、黒く塗られたガラス板に針を使って描く方法を用い、これにより『父の肖像』（1906年）を含む57点の作品を生み出した。1903～1905年の間、彼は『発明』と呼ばれる11枚の亜鉛板版画を完成させ、これが彼の最初の展示作品であり、いくつかのゴーストキャラクターを描いた。彼は次のようにコメントした。「自分の版画作品にはある程度満足しているが、このままでは行けない。専門家ではない。」クレーはまだ音楽にも時間を割き、オーケストラでヴァiolinを演奏し、コンサートや劇場のレビューを書いた。 クレーは1906年にバヴァリア出身のピアニストリリー・シュトムフと結婚し、翌年にファエリクス・ポールという息子をもうけた。彼らはミュンヘンの郊外に住んでおり、彼女はピアノ指導や時折の演奏をしながら、彼は家事をして芸術活動に専念していた。彼が雑誌イラストレーターになる試みは失敗した。その後5年間、クレーの芸術活動はゆっくりと進展した。家事との兼ね合いと、新しい芸術表現の探求がその理由であった。1910年、彼はベルンで初の個展を開催し、その後スイスの3都市を巡って展示された。 1911年1月、アルフレッド・クビーンはミュンヘンでクラーイと出会って、ヴォルテールの『カンドイド』の挿絵を描くよう促した。彼が描いた作品は後に1920年にカート・ヴォルフによって編集された版で出版された。この頃、クラーイのグラフィック作品は増加した。彼の無意味さや皮肉な傾向は、クビーンに好まれ、クビーンはクラーイの友達となり、最初の重要な収集家となった。クビーンを通じて、クラーイは1911年に美術批評家ウィルヘルム・ハウゼンシュタインと出会った。その夏、クラーイはミュンヘンの芸術家協会Semaの創設メンバーおよび管理者となった。秋にはアウグスト・マッケとヴァシリー・カンディンスキーと知り合いになり、冬にはフランツ・マルクとカンディンスキーが設立した年鑑『ブルー・ライター』の編集チームに参加した。カンディンスキーと出会った際、クラーイは次のように記録した。「私は彼に深い信頼感を感じるようになった。彼は何かの人物であり、非常に美しい明瞭な頭脳を持っている。」他のメンバーにはマッケ、ガブリエル・ムンター、マリアーネ・フォン・ウェレフキンが含まれた。数か月のうちに、クラーイはブルー・ライターの中で最も重要で独立的なメンバーの一人となったが、まだ完全に統合されていなかった。 展示のため、年鑑の発売は遅れた。最初のブルー・リーター展覧会は1911年12月18日から1912年1月1日まで、ミュンヘンのモダンギャラリー・ヘンリヒ・タナウーザーで開催された。クレーは出席しなかったが、1912年2月12日から3月18日までゴルツギャラリーで行われた2回目の展覧会では、彼の版画作品17点が展示された。この芸術展覧会の名前は『黒白』であり、それは版画のみを扱ったからである。当初は1911年に発売予定だったが、カンディンスキーとマルクの『ブルー・リーター年鑑』の発売日は1912年5月に延期され、クレーのインク画『シュタインハウアー』の再現図も含まれた。同時に、カンディンスキーは『芸術における精神』という芸術史論文を出版した。 この協会はクレーに現代的な色彩理論をもたらした。1912年にパリへの旅行では、キュビズムの活気に触れ、『純粋な絵画』という抽象芸術の初期用語で表現された先駆的な作品にも出会った。ロバート・ドランネイとモーリス・デ・ヴラミンクの大胆な色彩使用も彼にインスピレーションを与えた。これらの芸術家を真似るのではなく、クレーは薄い水彩を使って独自の色彩実験を始め、『採石場の中で』（1913年）や『砂利場近くの家』（1913年）など原始的な風景画をいくつか描き、色のブロックを用いながら重なりを制限した。クレーは「この色彩の分野において、私は遠くない将来、長期間の闘争に直面することになるだろう」と語り、その「遠くない高貴な目標」に到達するための道筋を示した。すぐに、彼は「線画と色彩の世界を結びつけるスタイル」を見つけることになった。 クレーの芸術的突破口は1914年に訪れ、オーガスト・マッケとルイ・モリエと briefly にチュニジアを訪れた際であった。その地の光の質に感動した。彼は次のように書いた。「色が私を掌握した。もう私はそれに追いかける必要はない。それは永遠に私を掌握していることを知っている...色と私は一つである。私は画家だ。」この認識を得て、自然への忠実さは重要性を失った。代わりに、クレーは「抽象的な冷却ロマン主義」に深く没頭し始めた。二つ目の芸術的語彙を得ることで、クレーは色彩を線画技術に加え、多くの作品で両者をうまく融合させた。彼が「オペラ絵画」と呼んだ一連の作品でそうした。この新しい統合の最も具体的な例の一つは『バヴァリアのドン・ジョヴァンニ』（1919年）である。 家に帰ってから、クレーは彼の最初の純粋抽象画『カイロアンのスタイル』（1914年）を描き、これは色付きの長方形といくつかの円で構成された。色付きの長方形は彼の基本的な構成要素となり、一部の学者はこれを音符に結びつけており、クレーは他の色付きブロックと組み合わせて、音楽的作品に類似した色彩調和を作り出した。彼が選択した特定のカラーパレットは音楽の調性を模倣するものだった。時として補色ペアを使用し、時として「不協和」な色を使用することで、再び彼の音楽性との関連を反映していた。 数週後、第一次世界大戦が始まった。最初は、クレーはそれから少し距離を置いたままだった。彼は皮肉なことばで書いている。「私はすでにこの戦争を心の中に抱えていた。だからこそ、内面的にはそれが私の関係ないことなのだ。」クレーは1916年3月5日にプロイセンまたは帝国ドイツの地方防衛軍兵士（Landsturmsoldat）として徴兵された。友人アウグスト・マッケとフランツ・マルクが戦場で死亡したことが彼に影響を与えた。苦しみを吐き出すために、彼は『思想のために死ぬ』（1915年）など、戦争テーマの鉛筆とインクのリトグラフをいくつか制作した。1916年3月11日に始まった軍事訓練課程を終え、彼は前線の兵士として配属された。1916年8月20日、彼はオーベルシュライスハイムの航空機メンテナンス会社に移動し、航空機の迷彩修復や航空機輸送の付添など、熟練した手作業を行った。1917年1月17日、彼は54年後にアメリカ陸軍航空隊のオーガスブルク基地となったジェルシュトフェンの王立バイエルン飛行学校に転勤し、会計職として財務長官の補助を務め、戦争終結まで続けた。これにより、彼は兵舎の外側の小さな部屋に住み、絵画を続けることができた。 彼は戦争全体を通じて絵を描き続け、数回の展覧会に出品することができた。1917年には、クレーの作品はよく売れたことで、芸術批評家たちは彼を新しいドイツ芸術家の最高峰と称賛した。彼の『Ab ovo』（1917）はその洗練された技法のために特に注目すべきである。この作品はガーゼと紙の上にチョークベースを用いた水彩画であり、三角形、円形、 crescent（三日月形）のパターンを豊かなテクスチャで表現している。色彩と線の混合を示す彼の探求の幅を示すために、『船舶の警告』（1918）は抑圧された色彩の背景に象徴的なイメージが満ちたカラー図面である。 1919年、クレーはシュタットの芸術アカデミーでの教員職を応募した。この試みは失敗したが、彼はディーラーのハンス・ゴルツと3年間の契約（最低年収を保証）を結び、その影響力のあるギャラリーがクレーに大きな露出機会を与え、いくつかの商業的成功をもたらした。1920年に300点以上の作品による回想展も注目された。 クレーエは1921年1月から1931年4月までバウハウスで教鞭をとった。彼は本の留め方、彩色玻璃、壁画ワークショップでの「フォーム」マスターであり、2つのスタジオを提供された。1922年、カンディンスキーが教員に加わり、クレーエとの友情を再開した。同年、最初のバウハウス展覧会とフェスティバルが開催され、クレーエはいくつかの広告資料を作成した。クレーエはバウハウス内の多くの対立する理論や意見を受け入れた。「結果が成果であれば、これらの力が互いに競争することも私も賛成だ。」 クレーはまた『青の四人組』(Die Blaue Vier)のメンバーであり、カンティンスキーやリオネル・フェイニング、アレクセイ・フォン・ヤヴレンスキーとともに活動していた。この集団は1923年に結成され、1925年にはアメリカで講演と展示を共同で行っていた。同年、クレーはパリで初めての個展を開催し、フランスの超現実主義者に支持された。クレーは1928年にエジプトを訪れたが、トゥニジアほど印象的ではなかった。1929年には、ウィル・グローマンによって書かれたクレー作品に関する最初の大規模な monograph が出版された。 クレーは1931年から1933年までデュッセルドルフ美術大学で教鞭をとった。その後、ナチス紙媒体によって批判された。その紙は次のように述べた。「そしてその偉大な人物クレーが登場した。彼はデザウのバウハウス教師として既に有名だった。彼は皆に純血アラブであると語っていたが、彼は典型的なガリツィアのユダヤ人であった。」ゲスタポは彼の家を捜索し、彼は職を追放された。彼の自画像『名簿から削除』（1933年）はこの悲しい出来事を記念している。1933年～34年には、クレーはロンドンとパリで展覧会を開催し、ついに彼が非常に尊敬していたパブロ・ピカソに出会った。クレー一家は1933年末にスイスに移民した。 クレーエは創造的な成果のピークに立っていた。彼の『パルナッソス』（1932年）は彼の傑作とされ、その点彩画風の最も良い例とされている。それはまた、彼の最大で最も精巧な絵画の一つでもある。ドイツでの最後の年である1933年には、彼はほぼ500の作品を制作した。しかし、1933年には、クレーは死亡後に診断された硬皮症の症状を始め、その進行状況は彼の最後の年間の芸術作品を通じて追跡することができる。彼の1936年の作品数はわずか25点であった。1930年代後半になると、彼の健康は多少回復し、カンティンスキーやピカソからの訪問によって励まされた。クレーのより単純で大きなデザインにより、彼は最終年間も生産性を維持することができた。1939年には彼は1,200以上の作品を作成し、生涯で最も高い年間の生産量となった。彼は太い線を使い、主に幾何学的形を用い、色のブロックを少なくとも大きくした。彼の多様なカラーパレットは、明るい色と暗い色の両方を含み、おそらく彼の楽観主義と悲観主義の交替する気分を反映している。1937年にドイツに戻った際、クレーの17点の絵画が「堕落芸術」展覧会に収録され、彼の102点の公的収蔵作品はナチスによって没収された。 1935年、スイスに移住して2年後、非常に制限された状況で働いていた際、クレーは硬皮症を発症した。これは自己免疫疾患であり、結合組織の硬化を引き起こす。 彼は苦痛を耐え、その苦痛が彼の最後の芸術作品に反映されているようである。最後の数か月間、彼は天使の絵を50枚描いた。彼の最後の絵画の一つ『死と火』には、中心に頭骨があり、死を意味するドイツ語の「Tod」が顔に現れている。彼は1940年6月29日、スイスのロカーノ・ムラートで死去したが、生まれた場所がこの国であったにもかかわらずスイス国籍を得ることはできなかった。スイス当局は彼の芸術作品をあまりにも革命的であり、すなわち衰退的であると見なし、最終的に彼の死後6日目に彼の申請を受け入れた。彼の遺産には約9,000の芸術作品が含まれていた。彼の墓石に刻まれた言葉、「クレーの信念」として知られるものは、息子フェリクスによって設置され、次のように書かれている。「私はここにいる今では捉えられることができない。なぜなら、私の住処は死者の中にもあり、まだ生まれていない者たちの中にもあるからだ。創造の心臓に少し近いが、それでも十分近くはない。」彼はスイスのベルンにあるショッシュハルデンフリードホフ墓地に埋葬された。