파울 클레

1879 - 1940 German

시적 색채와 아동적 유머

파울 클리는 스위스 출신 독일 예술가였다. 그의 독특한 스타일은 표현주의, 입체파, 초현실주의를 포함한 예술 운동들의 영향을 받았다. 클리는 천재적인 도면가였으며 색 이론을 실험하고 결국 심도 있게 탐구했고, 이를 광범위하게 기술했다. 그의 강의 '형식과 디자인 이론 서적'(Schriften zur Form und Gestaltungslehre)은 영어로 출판된 '파울 클리 노트북'으로 현대 예술에서 레오나르도 다 빈치의 '그림에 관한 논설'이 르네상스 시대에 미친 영향만큼 중요하다고 여겨진다. 그는 동료인 러시아 화가 바실리 칸딘스키와 함께 독일의 바우하우스 예술, 디자인, 건축 학교에서 가르쳤다. 그의 작품들은 그의 건조한 유머와 때때로 어린아이 같은 시각, 개인적인 기분과 신념, 그리고 음악성을 반영한다. 폴 클리는 스위스 멘헨부체에서 태어났으며, 독일 음악 교사 한스 윌헬름 클리(1849-1940)와 스위스 가수 이다 마리아 클리(출신 프릭, 1855-1921)의 둘째 아들입니다. 그의 여동생 마틸드(1953년 12월 6일 사망)는 1876년 1월 28일 발젠하우젠에서 태어났습니다. 부모는 탄에서 온 것으로, 슈투르가르트 음악대학에서 보컬, 피아노, 오르간, 바이올린을 공부했고, 그곳에서 미래의 아내 이다 프릭과 만납니다. 한스 윌헬름 클리는 베른 주립 사범학교(베른 근교 호프윌)에서 1931년까지 음악 교사로 활동했습니다. 클리는 부모의 격려와 영감으로 인해 평생 음악 능력을 발전시킬 수 있었습니다. 1880년, 가족은 베른으로 이주했고, 1897년 여러 번의 이사 끝에 기독교 공동체 지역[de]에 자신의 집을 마련했습니다. 1886년부터 1890년까지 클리는 초등학교에 다니며 7살 때 시청 음악학교에서 바이올린 수업을 받았습니다. 그는 바이올린에 매우 재능이 있었기 때문에 11살 때 베른 음악협회 특별 회원으로 연주 초청을 받았습니다. 초반에는 부모의 소망에 따라 클리는 음악가가 되는 데 집중했지만, 청소년 시절에 시각 예술로 전향하게 되었는데, 부분적으로 반항심에서 비롯되었고 부분적으로는 현대 음악이 그에게 의미를 찾기 어려웠기 때문이다. 그는 이렇게 말했다. "음악 성과 역사적 쇠퇴를 고려할 때, 음악 창작에 몰두하는 아이디어는 특히 매력적이지 않았다." 음악가로서 그는 18, 19세기의 전통 작품을 연주하고 감정적으로 연결되어 있었지만, 예술가로서는 혁신적인 아이디어와 스타일을 탐구할 자유를 갈구했다. 16살 때 클리의 풍경 드로잉은 이미 상당한 기술력을 보여주었다. 약 1897년경, 클레는 1918년까지 계속한 일기를 쓰기 시작했으며, 이 일기는 학자들에게 그의 삶과 사유에 대한 귀중한 통찰을 제공했다. 학교 시절에는 교과서에 열심히 그림을 그리고, 특히 풍자 만화를 그리고 있었으며, 이미 선과 부피에 대한 기술을 보여주고 있었다. 베른의 '긴나지움'에서 최종 시험에 거의 통과하며 인문학 자격을 취득했다. 그만의 특유한 건조한 유머로 그는 '결국 정확히 최소한을 달성하는 것은 상당히 어렵고 위험이 따른다'라고 적었다. 개인 시간에는 음악과 예술에 대한 깊은 관심 외에도, 클레는 문학에 대한 큰 독서자였고, 나중에는 예술 이론과 미학에 관한 글쓰기도 했다. 부모의 반대를 뒤로하고 1898년 클레는 뮌헨 미술대학에서 헤인리히 크니르와 프란츠 폰 스톡에게 수업을 받아 예술을 배우기 시작했다. 그는 드로잉에서는 뛰어났지만 자연스러운 색감이 부족했다. 그는 나중에 회상하며 "세 번째 겨울에 나는 아마도 그림을 그리는 법을 배우지 못할 것이라는 것을 깨달았다"라고 말했다. 이 젊은이의 모험 시절 동안 클레는 많은 시간 펍에서 보내고 하층 여성들과 예술가 모델들과 연애를 했다. 1900년 그는 비법아들을 낳았으나 태어난 지 며칠 후에 사망했다. 미술 학위를 취득한 후, 클레는 1901년 10월부터 1902년 5월까지 친구 헤르만 할러와 이탈리아를 여행했다. 그들은 로마, 피렌체, 나폴리, 아말피 해안을 방문하며 과거 세기의 명화가들을 연구했다. 그는 외쳤다. "포럼과 바티칸이 나에게 말했다. 인문주의가 나를 질식시키려 한다." 그는 이탈리아의 색채에 반응했지만 안타깝게도 다음과 같이 적었다. "이 색채 분야에서 나를 위해 오랜 싸움이 기다리고 있다." 클레에게 색채는 예술에서의 낙관주의와 높은 품격을 상징했으며, 검정색과 하얀색의 괴상화와 풍자에서 표현한 비관적인 본성에서 벗어날 희망이었다. 베른으로 돌아온 후 몇 년 동안 부모님과 함께 살면서 때때로 예술 수업을 들었다. 1905년에는 실험적 기법을 개발하기 시작했는데, 이는 검은 유리판 위에 바늘로 그리는 것이었고, 이 방법으로 1906년의 '아버지의 초상화'를 포함하여 57개의 작품을 만들었다. 1903년~05년 사이에 그는 '발명'이라 불리는 11장의 아연판 화가를 완성했으며, 이것이 그의 첫 전시작품이었고, 여러 가지 괴상인물을 묘사했다. 그는 다음과 같이 평론했다. "내 화가 작업에 대해 어느 정도 만족하지만, 이렇게 계속할 수는 없다. 나는 전문가가 아니다." 클레는 여전히 음악에도 시간을 할애하여 오케스트라에서 바이올린을 연주하고 콘서트 및 연극 리뷰를 썼다. 클레는 1906년 바바리아 출신 피아니스트 리리 슈트름프와 결혼했고, 다음 해에 펠릭스 폴이라는 아들을 가졌다. 그들은 뮌헨의 교외에 살았는데, 그녀는 피아노 수업과 때때로 공연을 하면서, 그는 집안일을 하고 예술작품을 만드는 데 집중했다. 그가 잡지 일러스트레이터가 되려는 시도는 실패했다. 클레의 예술 활동은 다음 5년 동안 천천히 진전되었는데, 주택 문제로 인한 시간 분할과 예술적 접근 방법을 찾으려는 노력 때문이었다. 1910년 그는 베른에서 첫 개인 전시회를 열었고, 이후 스위스의 세 도시를 순회했다. 1911년 1월 알프레드 쿠빈은 뮤ン헨에서 클라이와 만났고, 볼테르의 '캔디드'를 Illustration 하도록 권유했다. 그가 만든 그림들은 나중에 1920년 쿠르트 폴프가 편집한 책 버전에서 출판되었다. 이 시기에 클라이의 그래픽 작업이 증가했다. 그가 무모함과 비꼬는 성향을 가진 초기적인 경향은 쿠빈에게 잘 받아들여졌는데, 쿠빈은 클라이와 친구가 되었고 그의 첫 번째 중요한 수집가가 되었다. 쿠빈을 통해 클라이는 1911년에 예술비평가 윌헬름 하우젠슈타인과 만났다. 그 여름 클라이는 뮤ン헨 예술가 연합회 Sema의 설립 회원이자 관리자였다. 가을에 오그스트 마케와 바실리 칸딘스키를 만나고 겨울에는 프란츠 마르크와 칸딘스키가 설립한 연간지 '블라우 라이터'의 편집팀에 합류했다. 칸딘스키를 만났을 때 클라이는 기록했다. '나는 그에게 깊은 신뢰감을 느꼈다. 그는 누구인가, 그리고 특별히 아름답고 명확한 마음을 가지고 있다.' 다른 구성원들은 마케, 가브리엘 뮤터, 마리안느 폰 웨레프킨이었다. 몇 달 안에 클라이는 블라우 라이터의 가장 중요한 독립적인 구성원 중 한 명이 되었지만, 아직 완전히 통합되지는 않았다. 전시회를 위해 알라만크의 출간이 연기되었다. 첫 번째 블라우 리터 전시는 1911년 12월 18일부터 1912년 1월 1일까지 뮌헨의 모던 갤러리 헤인리히 타나우저에서 열렸다. 클리는 참석하지 않았지만, 1912년 2월 12일부터 3월 18일까지 골츠 갤러리에서 열린 두 번째 전시에서는 그의 판화 작품 17점이 전시되었다. 이 미술 전시회의 이름은 흑백이었는데, 그것은 단지 판화만을 다루었기 때문이다. 초기에는 1911년에 출간될 예정이었지만, 칸딘스키와 마르크의 '블루 리터 알라만크' 출간일은 1912년 5월로 연기되었고, 여기에는 클리가 제작한 잉크 드로잉 '슈타인하우어'가 포함되었다. 동시에 칸딘스키는 자신의 미술사 저서 '예술 속의 영적 것들'을 발표했다. 이 협회는 클리가 현대적인 색채 이론을 접할 수 있게 해주었다. 1912년 파리 여행은 그에게 입체파의 뜨거운 분위기와 '순수한 회화'라는 초기 용어로 불리는 추상 예술의 선구적 작품들을 소개해주었다. 로버트 데라وني와 모리스 드 빌라민크의 대담한 색채 사용 방식도 그에게 영감을 주었다. 클리는 이러한 예술가들을 단순히 모방하는 대신, 희박한 수채로 자신의 색채 실험을 시작했고, '채석장에서' (1913)와 '사암터 근처의 집' (1913)과 같은 원시적인 풍경화를 몇 장 그렸으며, 색상 블록을 사용하면서 겹침을 제한했다. 클리는 '이 색채 분야에서 나는 먼 미래에 오랜 싸움을 겪게 될 것'이라고 인정하며, 그의 '먼 고귀한 목표'에 도달하기 위한 길을 밝혀냈다. 곧 그는 '선과 색의 세계를 연결하는 스타일'을 발견하게 되었다. 클리의 예술적 돌파구는 1914년에 오그스트 맥케와 루이 모리에와 함께 튀니지 방문 당시에 찾아왔다. 그곳의 빛의 질에 인상받은 것이다. 그는 다음과 같이 적었다. "색상이 나를 점령했다. 더 이상 그걸 추격할 필요가 없다. 나는 그것이 영원히 나를 붙잡고 있다는 것을 알고 있다... 색상과 나는 하나이다. 나는 화가다." 이러한 깨달음으로 자연에 대한 충실함은 중요성을 잃게 되었다. 대신 클리는 "추상화의 차가운 로맨티시즘"을 탐구하기 시작했다. 두 번째 예술적 어휘를 얻으며, 클리는 선명한 기법에 색상을 더했고 많은 작품에서 성공적으로 두 요소를 결합했다. 그가 '오페라 페인팅'이라고 부른 일련의 작품에서도 그러했다. 이 새로운 융합의 가장 직접적인 예시 중 하나는 1919년 제작된 '바바리아의 도ン 조반니'이다. 집에 돌아온 후 클리는 첫 번째 순수 추상 작품인 '카이로안 스타일'(1914년)을 그렸는데, 이는 색칠된 사각형과 몇 개의 원으로 구성되었다. 색칠된 사각형은 그의 기본 빌딩 블록이 되었고, 일부 학자들은 이를 음악적 표기와 연결짓는 반면, 클리는 다른 색깔 블록들과 결합하여 음악 작품과 유사한 색조화를 만들었다. 그가 선택한 특정 컬러 팔레트는 음악적 키를 모방했다. 때로는 보완적인 색상 쌍을 사용하고, 때로는 '불협화음' 색상을 사용하여 다시 음악성과의 연결을 반영했다. 며칠 후에 제1차 세계대전이 시작되었다. 처음에는 클리가 그것을 다소 멀리 떨어져 있었다. 그는 풍자적으로 이렇게 적었다. '나는 오래전부터 이 전쟁을 내 안에 가지고 있었다. 그래서 내면에서는 그것이 나의 관심사가 아니라는 것이다.' 클리는 1916년 3월 5일 프러시아 또는 제국 독일의 란스트룸솔다트(Landsturmsoldat)로 징집되었다. 친구 아우구스트 맥케와 프란츠 마르크가 전투에서 사망한 것이 그에게 영향을 주기 시작했다. 고민을 털어놓기 위해 그는 '이념을 위한 죽음'(1915년)과 같은 전쟁 주제의 펜과 잉크 리트로그라프 여러 장을 만들었다. 1916년 3월 11일에 시작된 군사 훈련 과정을 마친 후 그는 전선 뒤쪽으로 병사로 파견되었다. 클리는 8월 20일 오버슈라이스하임의 항공기 유지보수 회사로 이동하여 항공기 미장 복원 및 항공기 운송을 함께 하는 등 기술적인 수작업을 수행했다. 1917년 1월 17일 그는 54년 후 미국 군용 항공대 오크스부르크 기지가 된 게르슈토펜의 왕립 바이에른 비행학교로 이전되어 전쟁 종료까지 재무장관 사무실의 서기로 근무했다. 이로 인해 그는 병영 건물 밖의 작은 방에 머무르며 그림을 계속 그릴 수 있었다. 그는 전쟁 기간 내내 그림을 그리고 여러 전시회에 작품을 전시할 수 있었다. 1917년까지 클리의 작품은 잘 팔렸고 예술 비평가들은 그를 새로운 독일 예술가 중 최고로 평가했다. 그의 'Ab ovo'(1917)는 정교한 기법으로 특히 주목할 만하다. 이 작품은 가즈와 종이 위의 챌크 바탕에 물감을 사용하여 삼각형, 원형, 초승달 모양의 풍부한 질감을 만들어낸다. 색상과 선의 혼합을 보여주는 그의 탐구 범위를 보여주는 '선박의 경고' (1918)는 억제된 색상의 필드에 상징적 이미지로 가득 찬 컬러 드로잉이다. 1919년에 클레는 슈타트/art 아카데미의 교사 자리를 신청했다. 이 시도는 실패했지만 그는 영향력 있는 갤러리 소유자인 판매업자 한스 골츠와 3년 계약(최소 연간 수입 보장)을 체결하여 큰 성공을 거두었다. 골츠의 갤러리는 클레에게 많은 노출 기회를 제공하고 일부 상업적 성공을 가져왔다. 1920년 300여 점의 작품으로 구성된 회고전도 주목받았다. 클레이는 1921년 1월부터 1931년 4월까지 바우하우스에서 강의를 맡았다. 그는 책자 제작, 색유리, 벽화 워크숍에서 '형식' 마스터로 활동했고 두 개의 스튜디오를 제공받았다. 1922년 칸딘스키가 교직원에 합류하면서 클레어와의 우정을 재개했다. 그 해에 첫 번째 바우하우스 전시회와 페스티벌이 열렸고, 클레이는 이에 대한 여러 광고 자료를 제작했다. 클레이는 바우하우스 내 다양한 충돌하는 이론과 견해들을 환영했다: '결과가 성취라면 이러한 힘이 서로 경쟁하는 것도 나는 찬성한다.' 클레이는 또한 '블루 포유'(Die Blaue Vier)의 구성원으로, 칸딘스키, 리오넬 페이닝거, 알렉세이 폰 자를렌스키와 함께했다. 이 단체는 1923년에 결성되었고, 1925년에는 미국에서 강연과 전시를 함께 진행했다. 같은 해, 클레이는 파리에서 첫 번째 전시회를 열었고, 프랑스 초현실주의자들에게 인기를 끌었다. 클레이는 1928년 이집트를 방문했지만, 튀니지만큼 인상 깊지는 않았다. 1929년에는 윌 그로만이 쓴 클레어 작품에 대한 첫 번째 주요 단행본이 출판되었다. 클레이는 1931년부터 1933년까지 델세스도르프 아카데미에서 강의를 맡았고, 나치 신문에서 특별히 지적되었다. 그 신문은 다음과 같이 보도했다: "그리하여 이 대단한 남자 클레이가 등장했고, 이미 데자우의 바우하우스 교사로서 유명했다. 그는 모든 사람에게 순혈 아랍인이라고 말하지만, 그는 전형적인 가리지아 유대인이었다." 게스타포가 그의 집을 수색했고, 그는 해임당했다. 그의 자화상 '명단에서 제외됨'(1933)은 슬픈 사건을 기념한다. 1933-34년간 클레이는 런던과 파리에서 전시회를 열었고, 마침내 그가 매우 존경했던 패브로 피카소를 만났다. 클레어 가족은 1933년 말 스위스로 이민했다. 클레이는 창작력의 정점을 맞이했다. 그의 '파르나소스' (1932년)는 그의 명작으로 여겨지며, 점묘주의 스타일의 최고 예시로 간주된다. 동시에 그의 가장 큰 작품 중 하나이기도 하다. 독일에 머무르던 마지막 해인 1933년에는 거의 500개의 작품을 제작했다. 그러나 1933년에는 클레이는 사후 진단된 경화성 경화증의 증상을 경험하기 시작했다. 식도가 매우 어려워지는 치명적인 질병의 진행 상황은 그가 마지막 몇 년 동안 창작한 예술 작품을 통해 추적할 수 있다. 1936년에는 단지 25점의 그림만을 남겼다. 1930년대 후반에는 건강이 어느 정도 회복되었고, 칸딘스키와 피카소의 방문으로 격려받았다. 클레이는 더 단순하고 큰 디자인을 사용하여 마지막 몇 년 동안에도 생산성을 유지할 수 있었으며, 1939년에는 1,200개 이상의 작품을 창작하여 평생 최고의 연간 생산량을 기록했다. 그는 무거운 선을 사용하고 주로 기하학적 형태를 사용하며 색상 블록을 적게 하지만 크게 사용했다. 다양한 색상 팔레트를 사용했으며, 일부는 밝은 색상이고 다른 일부는 어두운 색상으로, 아마도 그의 낙관과 비관의 교차하는 기분을 반영한 것으로 보인다. 1937년 독일로 돌아온 후, 클레의 17점의 그림이 '타락한 예술' 전시회에 포함되었고, 공공 수집품으로서 102점의 작품이 나치들에 의해 압수되었다. 1935년, 스위스로 이주한 지 2년 후이며 매우 제한된 상황에서 일하던 중, 클레는 자가면역 질환인 경화성 경부경화증을 앓게 되었다. 이는 결합 조직이 경화되는 질환이다. 그는 고통을 견뎌냈고, 그 고통이 마지막 예술 작품에 반영된 것 같다. 마지막 몇 달 동안 그는 천사들을 그린 50장의 드로잉을 만들었다. 그의 마지막 페인팅 중 하나인 '죽음과 불'은 중심부에 해골을 그리고, 죽음을 의미하는 독일어 'Tod'가 얼굴에 나타나 있다. 그는 1940년 6월 29일 스위스 로카르노의 무라토에서 태어났지만 스위스 시민권을 취득하지 못한 채 스위스에서 사망했다. 스위스 당국은 그의 예술 작품이 너무 혁신적이었고, 심지어 타락했다고 여겼지만 결국 그의 사후 6일 후에 그의 요청을 받아들였다. 그의 유산은 약 9,000개의 예술 작품으로 구성되어 있었다. 그의 무덤에 새겨진 문구, 클리의 신조는 아들이 펠릭스가 설치했으며, 다음과 같다: '나는 지금 이 순간에 포착될 수 없다. 왜냐하면 나의 거주지는 이미 죽은 자들과 아직 태어나지 않은 자들 사이에 있기 때문이다. 창조의 중심에 조금 더 가까워져 있지만, 여전히 충분히 가까운 것은 아니다.' 그는 스위스 베른의 쇼슈할덴프리드호프 묘지에 매장되었다.