Paul Klee

1879 - 1940 German

Teoria cromática poética e humor infantil

Paul Klee foi um artista alemão nascido na Suíça. Seu estilo altamente individual foi influenciado por movimentos artísticos que incluíam o expressionismo, o cubismo e o surrealismo. Klee era um desenhista natural que experimentou e eventualmente explorou profundamente a teoria da cor, escrevendo extensamente sobre isso; suas palestras «Escritos sobre Forma e Teoria do Design» (Schriften zur Form und Gestaltungslehre), publicadas em inglês como os «Cadernos de Paul Klee», são consideradas tão importantes para a arte moderna quanto o «Tratado sobre Pintura» de Leonardo da Vinci para o Renascimento. Ele e seu colega, o pintor russo Wassily Kandinsky, ensinaram ambos na escola de arte, design e arquitetura de Bauhaus na Alemanha. Seus trabalhos refletem seu humor seco e sua perspectiva às vezes infantil, seus estados de ânimo pessoais e crenças, bem como sua musicalidade. Paul Klee nasceu em Münchenbuchsee, Suíça, como o segundo filho do professor de música alemão Hans Wilhelm Klee (1849–1940) e da cantora suíça Ida Marie Klee, nascida Frick (1855–1921). Sua irmã Mathilde (falecida em 6 de dezembro de 1953) nasceu em 28 de janeiro de 1876 em Walzenhausen. Seu pai vinha de Tann e estudou canto, piano, órgão e violino no Conservatório de Stuttgart, onde conheceu sua futura esposa Ida Frick. Hans Wilhelm Klee foi ativo como professor de música no Seminário Estadual de Berna em Hofwil perto de Berna até 1931. Klee conseguiu desenvolver suas habilidades musicais, pois seus pais o encorajaram e inspiraram ao longo de toda a sua vida. Em 1880, sua família se mudou para Berna, onde finalmente, em 1897, após uma série de mudanças de residência, se mudaram para sua própria casa no distrito de Kirchenfeld [de]. De 1886 a 1890, Klee frequentou a escola primária e recebeu aulas de violino na Escola Musical Municipal com 7 anos de idade. Ele era tão talentoso no violino que, com 11 anos, recebeu um convite para tocar como membro extraordinário da Associação Musical de Berna. Em seus primeiros anos, seguindo os desejos dos seus pais, Klee se concentrou em se tornar músico; mas decidiu pelas artes visuais durante sua adolescência, parcialmente por rebeldia e parcialmente porque a música moderna lhe parecia sem sentido. Ele declarou: "Não achei particularmente atrativa a ideia de me dedicar criativamente à música diante da decadência da história dos feitos musicais." Como músico, ele tocava e se sentia emocionalmente ligado às obras tradicionais dos séculos XVIII e XIX, mas como artista ansiava pela liberdade de explorar ideias e estilos radicais. Aos dezesseis anos, os desenhos de paisagens de Klee já demonstravam habilidade considerável. Por volta de 1897, Klee começou seu diário, que manteve até 1918, e que forneceu aos estudiosos insights valiosos sobre sua vida e pensamento. Durante seus anos na escola, ele desenhava apaixonadamente em seus livros didáticos, particularmente caricaturas, já demonstrando habilidade com linha e volume. Apenas passou em suas provas finais no "Gymnasium" de Berna, onde se qualificou em Humanidades. Com seu humor seco característico, escreveu: "Afinal, é bem difícil alcançar exatamente o mínimo necessário, e envolve riscos." Em seu tempo livre, além de suas profundas paixões pela música e arte, Klee era um grande leitor de literatura, e mais tarde um escritor sobre teoria da arte e estética. Com a permissão relutante dos pais, em 1898 Klee começou a estudar arte na Academia de Belas Artes de Munique com Heinrich Knirr e Franz von Stuck. Ele se destacou no desenho, mas parecia não ter nenhum senso natural da cor. Mais tarde ele recordou: "Durante o terceiro inverno, percebi até que provavelmente nunca aprenderia a pintar." Durante esses tempos de aventura juvenil, Klee passou muito tempo em bares e teve relações com mulheres da classe trabalhadora e modelos de artistas. Ele teve um filho ilegítimo em 1900 que morreu algumas semanas após o nascimento. Após obter seu diploma em Artes Plásticas, Klee viajou pela Itália de outubro de 1901 a maio de 1902 com seu amigo Hermann Haller. Eles visitaram Roma, Florença, Nápoles e a costa amalfitana, estudando os grandes pintores dos séculos passados. Ele exclamou: "O Fórum e o Vaticano falaram comigo. O humanismo quer sufocar-me." Respondeu às cores da Itália, mas lamentou: "que uma longa luta me aguarda neste campo da cor." Para Klee, a cor representava a otimismo e nobreza na arte, e uma esperança de alívio da natureza pessimista que expressava em suas grotescas e sátiras em preto e branco. Ao retornar a Berna, viveu com seus pais por vários anos e frequentou ocasionalmente aulas de arte. Em 1905, estava desenvolvendo algumas técnicas experimentais, incluindo desenhar com uma agulha em um vidro escurecido, resultando em cinquenta e sete obras, incluindo seu Retrato de meu pai (1906). Nos anos 1903–05 também completou um ciclo de onze gravuras em zinco chamadas Invenções, suas primeiras obras exibidas, nas quais ilustrou vários personagens grotescos. Ele comentou: "embora eu esteja razoavelmente satisfeito com minhas gravuras não posso continuar assim. Não sou especialista." Klee ainda dividia seu tempo com a música, tocando violino em uma orquestra e escrevendo resenhas de concertos e teatro. Klee casou-se com a pianista bávara Lily Stumpf em 1906 e eles tiveram um filho chamado Felix Paul no ano seguinte. Eles viviam em uma zona residencial de Munique, e enquanto ela dava aulas de piano e fazia apresentações ocasionais, ele cuidava da casa e se dedicava à sua obra artística. Seu tentativa de ser ilustrador de revistas falhou. O trabalho artístico de Klee progrediu lentamente nos cinco anos seguintes, em parte devido à necessidade de dividir seu tempo com assuntos domésticos e em parte porque ele tentava encontrar uma nova abordagem para sua arte. Em 1910, teve sua primeira exposição individual em Berna, que depois viajou para três cidades suíças. Em janeiro de 1911, Alfred Kubin conheceu Klee em Munique e o encorajou a ilustrar o Candide de Voltaire. Os desenhos resultantes foram publicados posteriormente numa edição de 1920 do livro editada por Kurt Wolff. Nesse período, o trabalho gráfico de Klee aumentou. Sua inclinação precoce para o absurdo e o sarcasmo foi bem recebida por Kubin, que se tornou amigo de Klee e um dos seus primeiros colecionadores significativos. Klee conheceu o crítico de arte Wilhelm Hausenstein em 1911 através de Kubin. Klee foi membro fundador e gerente da associação de artistas de Munique Sema naquele verão. No outono, conheceu August Macke e Wassily Kandinsky, e no inverno ingressou na equipe editorial do almanaque Der Blaue Reiter, fundado por Franz Marc e Kandinsky. Ao conhecer Kandinsky, Klee registrou: "Comecei a sentir uma profunda confiança nele. Ele é alguém, e tem uma mente excepcionalmente bela e clara." Outros membros incluíam Macke, Gabriele Münter e Marianne von Werefkin. Klee tornou-se, em alguns meses, um dos membros mais importantes e independentes do movimento Azul Rei, mas ainda não estava totalmente integrado. A publicação do almanaque foi adiada em benefício de uma exposição. A primeira exposição dos Cavaleiros Azuis ocorreu de 18 de dezembro de 1911 a 1º de janeiro de 1912 na Galeria Moderne Heinrich Thannhauser em Munique. Klee não compareceu, mas na segunda exposição, realizada de 12 de fevereiro a 18 de março de 1912 na Galerie Goltz, 17 de suas obras gráficas foram exibidas. O nome desta exposição artística era Preto e Branco, pois apenas considerava a pintura gráfica. Inicialmente planejada para ser lançada em 1911, a data de lançamento do almanaque Der Blau Reiter de Kandinsky e Marc foi adiada para maio de 1912, incluindo a reprodução do desenho a tinta Steinhauer de Klee. Ao mesmo tempo, Kandinsky publicou sua obra sobre história da arte: Über das Geistige in der Kunst. A associação abriu a mente de Klee às teorias modernas da cor. Seus viagens a Paris em 1912 também o expuseram ao movimento do cubismo e aos exemplos pioneiros da "pintura pura", um termo inicial para a arte abstrata. O uso ousado da cor por Robert Delaunay e Maurice de Vlaminck também o inspirou. Em vez de copiar esses artistas, Klee começou a realizar seus próprios experimentos com cores usando aquarelas claras e fez alguns paisagens primitivas, incluindo "Na pedreira" (1913) e "Casas perto do poço de cascalho" (1913), usando blocos de cor com sobreposição limitada. Klee reconheceu que "uma longa luta me aguarda neste campo da cor" para alcançar seu "alvo nobre e distante". Em breve, ele descobriu "o estilo que conecta o desenho ao reino da cor". O ponto de ruptura artística de Klee ocorreu em 1914 quando ele visitou brevemente a Tunísia com August Macke e Louis Moilliet e ficou impressionado com a qualidade da luz lá. Ele escreveu: "A cor me dominou; já não preciso mais segui-la, sei que ela me dominará para sempre... Cor e eu somos um. Sou um pintor." Com esse reconhecimento, a fidelidade à natureza perdeu importância. Em vez disso, Klee começou a explorar o "romantismo frio da abstração". Ao adquirir um segundo vocabulário artístico, Klee adicionou a cor às suas habilidades de desenho, e em muitas obras as combinou com sucesso, como fez numa série que chamou de "pinturas operísticas". Um dos exemplos mais literais dessa nova síntese é Don Juan bávaro (1919). Após retornar para casa, Klee pintou sua primeira obra abstrata pura, «Em estilo de Kairuã» (1914), composta por retângulos coloridos e alguns círculos. O retângulo colorido se tornou seu bloco de construção básico, o qual alguns estudiosos associam a uma nota musical, que Klee combinou com outros blocos coloridos para criar uma harmonia de cores análoga a uma composição musical. Sua seleção de uma paleta de cores específica imitava uma tonalidade musical. Às vezes ele usava pares complementares de cores e outras vezes cores «dissonantes», refletindo novamente sua conexão com a musicalidade. Algumas semanas depois, começou a Primeira Guerra Mundial. No início, Klee permaneceu relativamente distante disso, como escreveu ironicamente: "Já tinha essa guerra dentro de mim há muito tempo. Por isso, internamente, não me diz respeito." Klee foi chamado para o serviço militar como soldado de reserva (Landsturmsoldat) na Prússia ou no Império Alemão em 5 de março de 1916. A morte de seus amigos August Macke e Franz Marc em combate começou a afetá-lo. Para aliviar sua angústia, ele criou várias litografias a lápis e tinta sobre temas de guerra, incluindo "Morte pela Ideia" (1915). Após concluir o curso de treinamento militar que começou em 11 de março de 1916, foi designado como soldado atrás da linha de frente. Em 20 de agosto, Klee se transferiu para a companhia de manutenção aérea em Oberschleissheim, executando trabalhos manuais especializados, como restaurar camuflagem de aviões e acompanhar transporte aéreo. Em 17 de janeiro de 1917, foi transferido para a Escola Real de Voo de Baviera em Gersthofen (que 54 anos depois se tornou a Estação de Campo USASA de Augsburg) para trabalhar como secretário do tesoureiro até o fim da guerra. Isso lhe permitiu ficar em um pequeno quarto fora do bloco de quartéis e continuar pintando. Ele continuou a pintar durante toda a guerra e conseguiu exibir em várias exposições. Em 1917, os trabalhos de Klee estavam vendendo bem e críticos de arte o aclamavam como o melhor dos novos artistas alemães. Seu Ab ovo (1917) é particularmente notável por sua técnica sofisticada. Ele emprega água sobre gaze e papel com um fundo de giz, o que produz uma textura rica de padrões triangulares, circulares e crescentes. Demonstrando sua ampla gama de exploração, misturando cor e linha, seu Aviso dos Navios (1918) é um desenho colorido cheio de imagens simbólicas sobre um campo de cores suprimidas. Em 1919, Klee candidatou-se a um cargo docente na Academia de Artes de Stuttgart. Esta tentativa falhou, mas teve um grande sucesso ao firmar um contrato de três anos (com renda mínima anual garantida) com o comerciante Hans Goltz, cuja galeria influente proporcionou a Klee grande exposição e algum sucesso comercial. Uma retrospectiva de mais de 300 obras em 1920 também foi notável. Klee ensinou no Bauhaus de janeiro de 1921 a abril de 1931. Ele foi um mestre de "Forma" nos ateliers de encadernação, vitrais e pintura mural e recebeu dois estúdios. Em 1922, Kandinsky juntou-se à equipe docente e retomou sua amizade com Klee. Naquele mesmo ano, realizou-se a primeira exposição e festival do Bauhaus, para a qual Klee criou vários materiais publicitários. Klee acolheu favoravelmente as muitas teorias e opiniões conflituosas dentro do Bauhaus: "Aprovo também essas forças competindo entre si se o resultado é um alcance." Klee também foi membro da Die Blaue Vier (Os Quatro Azuis), com Kandinsky, Lyonel Feininger e Alexej von Jawlensky; formada em 1923, eles ministraram palestras e exibiram juntos nos EUA em 1925. Naquele mesmo ano, Klee teve suas primeiras exposições em Paris, e ele se tornou um sucesso entre os surrealistas franceses. Klee visitou o Egito em 1928, o que não o impressionou tanto quanto a Tunísia. Em 1929, a primeira monografia importante sobre o trabalho de Klee foi publicada, escrita por Will Grohmann. Klee também ensinou na Academia de Düsseldorf de 1931 a 1933, e foi destacado por um jornal nazista, que dizia: "Então esse grande cara Klee surge, já famoso como professor do Bauhaus em Dessau. Ele diz a todos que é um árabe puro, mas é um judeu galiciano típico." Sua casa foi vasculhada pela Gestapo e ele foi demitido do seu emprego. Seu autorretrato "Atirado da Lista" (1933) comemora o ocorrido. Em 1933-34, Klee teve exposições em Londres e Paris, e finalmente conheceu Pablo Picasso, a quem admirava enormemente. A família Klee emigrou para a Suíça no final de 1933. Klee estava no auge de sua produção criativa. Seu Ad Parnassum (1932) é considerado sua obra-prima e o melhor exemplo de seu estilo pontilhista; também é uma de suas pinturas mais grandes e detalhadamente trabalhadas. Ele produziu quase 500 obras em 1933 durante seu último ano na Alemanha. No entanto, em 1933, Klee começou a apresentar sintomas de uma doença diagnosticada como esclerodermia após sua morte. O progresso de sua doença fatal, que dificultava muito a deglutição, pode ser acompanhado através da arte que ele criou em seus últimos anos. Sua produção em 1936 foi apenas de 25 pinturas. Nos anos 1930, sua saúde melhorou um pouco e ele foi encorajado por uma visita de Kandinsky e Picasso. Os designs mais simples e maiores de Klee permitiram que ele mantivesse sua produção em seus últimos anos, e em 1939 ele criou mais de 1.200 obras, um recorde anual para toda sua carreira. Ele usou linhas mais grossas e formas principalmente geométricas com menos mas blocos de cor maiores. Suas paletas de cores variadas, algumas com cores brilhantes e outras sombrias, talvez refletissem seus humor alternados de otimismo e pessimismo. De volta à Alemanha em 1937, dezessete de suas pinturas foram incluídas em uma exposição de "Arte Degenerada" e 102 de suas obras em coleções públicas foram apreendidas pelos nazistas. Em 1935, dois anos após se mudar para a Suíça e trabalhar em uma situação muito restrita, Klee desenvolveu esclerodermia, uma doença autoimune que resulta no endurecimento do tecido conjuntivo. Ele suportou uma dor que parece se refletir em seus últimos trabalhos artísticos. Nos seus últimos meses, criou 50 desenhos de anjos. Uma de suas últimas pinturas, Morte e Fogo, apresenta um crânio no centro com a palavra alemã para morte, "Tod", aparecendo no rosto. Ele morreu em Muralto, Locarno, Suíça, em 29 de junho de 1940 sem ter obtido a cidadania suíça, apesar de ter nascido nesse país. Seu trabalho artístico foi considerado muito revolucionário, até mesmo degenerado, pelas autoridades suíças, mas eventualmente aceitaram seu pedido seis dias após sua morte. Seu legado compreendia cerca de 9.000 obras de arte. As palavras em sua lápide, o credo de Klee, colocadas ali pelo seu filho Felix, dizem: "Não posso ser compreendido aqui e agora, pois meu lar está tanto entre os mortos quanto entre os ainda não nascidos. Um pouco mais próximo do coração da criação do que o habitual, mas ainda não suficientemente próximo." Foi enterrado no cemitério Schosshaldenfriedhof, Berna, Suíça.