Pierre Bonnard

1867-1947 French

Kühne Farbe und dekorative Intimität

Pierre Bonnard war ein französischer Maler, Illustrator und Druckgrafiker, der vor allem für die stilisierten dekorativen Qualitäten seiner Gemälde und seine mutige Farbanwendung bekannt ist. Als Gründermitglied der postimpressionistischen Gruppe der Avantgardisten namens Les Nabis wurde seine frühe Arbeit stark von den Werken von Paul Gauguin sowie von den Drucken von Hokusai und anderen japanischen Künstlern beeinflusst. Bonnard war eine führende Figur im Übergang vom Impressionismus zum Modernismus. Er malte Landschaften, städtische Szenen, Porträts und intime häusliche Szenen, bei denen die Hintergründe, Farben und Malerei-Stil üblicherweise Vorrang vor dem Motiv hatten. Pierre Bonnard wurde am 3. Oktober 1867 in Fontenay-aux-Roses, Hauts-de-Seine geboren. Seine Mutter, Élisabeth Mertzdorff, kam aus Elsass. Sein Vater, Eugène Bonnard, stammte aus dem Dauphiné und war ein Seniorbeamter im französischen Kriegsministerium. Er hatte einen Bruder namens Charles und eine Schwester namens Andrée, die 1890 den Komponisten Claude Terrasse heiratete. Er erhielt seine Ausbildung im Lycée Louis-le-Grand und Lycée Charlemagne in Vanves. Er zeigte Talente für Zeichnen und Aquarelle sowie Karikaturen. Er malt häufig in den Gärten des Landhauses seiner Eltern in Le Grand-Lemps nahe La Côte-Saint-André im Département Dauphiné. Er zeigte auch ein starkes Interesse an der Literatur. Er erhielt seinen Abitur in den klassischen Fächern und erlangte zwischen 1886 und 1887 sein juristisches Studienabschlusszeugnis, um seinen Vater zu zufriedenzustellen, und begann 1888 als Anwalt zu arbeiten. Während er Recht studierte, besuchte er auch Kurse in der Kunst an der Académie Julian in Paris. In der Académie Julian traf er seine zukünftigen Freunde und Mitkünstler, Paul Sérusier, Maurice Denis, Gabriel Ibels und Paul Ranson. 1888 wurde Bonnard an der École des Beaux-Arts aufgenommen, wo er Édouard Vuillard und Ker Xavier Roussel traf. Er verkaufte auch sein erstes kommerzielles Kunstwerk, ein Poster-Design für France-Champagne, was ihm half, seine Familie davon zu überzeugen, dass er als Künstler seinen Lebensunterhalt verdienen konnte. Er richtete seinen ersten Atelier in der Rue Lechapelais ein und begann seine Karriere als Künstler. Von 1893 bis zu ihrem Tod lebte Bonnard mit Marthe de Méligny (1869–1942 zusammen, die Modell für viele seiner Gemälde war, darunter viele Nacktbilder. Ihr Geburtsname war Maria Boursin, aber sie hatte ihn geändert, bevor sie Bonnard traf. Sie heirateten 1925. In den Jahren vor ihrer Heirat hatte Bonnard Liebesaffären mit zwei anderen Frauen, die auch als Modelle für einige seiner Gemälde dienten: Renée Monchaty (die Partnerin des amerikanischen Malers Harry Lachmann) und Lucienne Dupuy de Frenelle, die Ehefrau eines Arztes; es wurde vorgeschlagen, dass Bonnard der Vater von Luciennes zweitem Sohn sein könnte. Renée Monchaty beging kurz nach der Hochzeit von Bonnard und de Méligny Suizid. Bonnard erhielt Druck aus einer anderen Richtung, weiterhin zu malen. Obwohl er 1888 seine Lizenz zum praktizieren als Anwalt erhalten hatte, bestand er die Prüfung für die offizielle Anwaltregistrierung nicht. Kunst war seine einzige Option. Nach den Sommerferien schloss er sich seinen Freunden von der Académie Julian an, um Les Nabis zu gründen, eine informelle Gruppe von Künstlern mit verschiedenen Stilen und Philosophien, aber gemeinsamen künstlerischen Ambitionen. Zu dieser Zeit, wie er später schrieb, wusste Bonnard völlig nichts von den Impressionisten oder von Gauguin und anderen neuen Malern. Sein Freund Paul Sérusier zeigte ihm ein Gemälde auf einer Holz-Zigarrenschachtel, die er nach einem Besuch bei Paul Gauguin in Pont-Aven gemalt hatte, wobei er wie Gauguin reine Farbflächen verwendete. 1890 formalisierte Denis, im Alter von zwanzig Jahren, die Lehre: „Ein Gemälde ist einfach „eine ebene Fläche, bedeckt mit Farben, die in einer bestimmten Reihenfolge zusammengetragen wurden.“ Einige der Nabis verfolgten sehr religiöse, philosophische oder mystische Ansätze in ihren Gemälden, aber Bonnard blieb fröhlicher und ideologiefreier. Der Maler-Schriftsteller Aurélien Lugné-Poe, der zusammen mit Bonnard und Vuillard ein Atelier in der Rue Pigalle 28 teilte, schrieb später: „Pierre Bonnard war der Humorist unter uns; seine gelassene Fröhlichkeit und der Humor, der sich in seinen Werken äußerte, wobei der dekorative Geist immer eine Art Satire bewahrte, von der er sich später entfernte.“ 1891 traf er Toulouse-Lautrec und zeigte im Dezember 1891 seine Arbeiten in der jährlichen Ausstellung der Gesellschaft der unabhängigen Künstler. In demselben Jahr begann auch Bonnard eine Zusammenarbeit mit La Revue Blanche, für die er zusammen mit Édouard Vuillard Vorderseiten gestaltete. Im März 1891 wurden seine Werke gemeinsam mit den Arbeiten anderer Nabis im Le Barc de Boutteville ausgestellt. Der Stil japanischer Grafikkunst hatte einen wichtigen Einfluss auf Bonnard. 1893 fand eine große Ausstellung der Werke von Utamaro und Hiroshige in der Durand-Rouel Galerie statt, und die japanische Einflussnahme, insbesondere die Verwendung mehrerer Blickwinkel sowie die Anwendung kühner geometrischer Muster in Kleidung wie gestreifte Blusen, begann sich in seinen Arbeiten zu zeigen. Aufgrund seiner Leidenschaft für japanische Kunst erhielt er unter den Nabis den Spitznamen Le Nabi le trés japonard. Er widmete einem zunehmenden Teil seiner Aufmerksamkeit dekorativer Kunst, gestaltete Möbel, Stoffe, Fächer und andere Gegenstände. Er setzte mit der Gestaltung von Postern für France-Champagne fort, was ihm ein Publikum außerhalb der Kunstwelt verschaffte. 1892 begann er Lithografien herzustellen und malte zwei seiner frühen bemerkenswerten Werke, Le Corsage a carreaux und La Partie de croquet. Er stellte auch eine Reihe von Illustrationen für die Musikbücher seines Schwagers, Claude Terrasse, her. 1894 wandte er sich in eine neue Richtung und schuf eine Reihe von Gemälden mit Szenen aus dem Leben in Paris. In seinen städtischen Szenen waren die Gebäude und sogar Tiere das Hauptaugenmerk; Gesichter waren selten sichtbar. Er schuf auch sein erstes Porträt seiner zukünftigen Ehefrau Marthe, die er 1925 heiratete. 1895 wurde er ein früher Teilnehmer der Art Nouveau-Bewegung und entwarf für Tiffany ein Farbglasfenster namens Mutterlichkeit. 1895 hielt er seine erste individuelle Ausstellung von Gemälden, Postern und Lithografien in der Durand-Ruel-Galerie ab. Er illustrierte auch den Roman Marie von Peter Nansen, der in Serie in La Revue Blanche veröffentlicht wurde. Im Folgejahr nahm er an einer Gruppenausstellung der Nabis in der Galerie Amboise Vollard teil. 1899 beteiligte er sich an einer weiteren großen Ausstellung der Werke der Nabis. Ganz zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als sich künstlerische Stile mit fast schwindelerregender Geschwindigkeit manifestierten und wieder verschwanden, verfeinerte Bonnard sein persönliches Stil weiter und überarbeitete ihn, erforschte neue Themen und Medien, behielt aber die charakteristischen Merkmale seiner Werke bei. Arbeiten in seinem Atelier in der Rue de Douai 65 in Paris, präsentierte er 1900 Gemälde am Salon des Indépendants und stellte auch 109 Lithografien für Parallèlement, ein Gedichtband von Verlaine her. Er nahm auch an einer Ausstellung mit den anderen Nabis in der Galerie Bernheim Jeaune teil. Er präsentierte neun Gemälde am Salon des Indépendants 1901. 1905 produzierte er eine Reihe von Nacktbildern und Porträts, und 1906 hielt er eine persönliche Ausstellung in der Galerie Bernheim-Jeune ab. 1908 illustrierte er ein Gedichtbuch von Octave Mirbeau und unternahm seinen ersten längeren Aufenthalt im Süden Frankreichs, in dem Haus des Malers Manguin in Saint-Tropez. 1909 und 1911 begann er eine Serie dekorativer Platten namens Mediterranée für den russischen Kunstsammler Ivan Morozov. Während der Jahre des Ersten Weltkriegs konzentrierte sich Bonnard auf Nudist- und Porträts, und 1916 vollendete er eine Reihe großer Kompositionen, darunter La Pastorale, Méditterranée, La Paradis Terreste und Paysage de Ville. Sein Ruf in der französischen Kunstszene war gesichert; 1918 wurde er zusammen mit Renoir als ehrenvoller Präsident der Vereinigung junger französicher Künstler ausgewählt. In den 1920er Jahren fertigte er Illustrationen für ein Buch von André Gide (1924) und ein weiteres von Claude Anet (1923) an. Er zeigte Werke im Herbstsalon 1923, und 1924 wurde ihm eine Retrospektive mit achtundsechzig seiner Werke in der Galerie Druet gewidmet. 1925 erwarb er eine Villa in Cannes. 1938 wurden seine Werke und die von Vuillard in einer Ausstellung am Art Institute of Chicago gezeigt. Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs im September 1939 zwang Bonnard, Paris zu verlassen und in den Süden Frankreichs zu ziehen, wo er bis zum Kriegsende blieb. Während der deutschen Besatzung lehnte er es ab, ein offizielles Porträt des französischen kollaborierenden Führers Marschall Pétain zu malen, nahm jedoch einen Auftrag an, ein religiöses Gemälde des heiligen Franz von Sales mit dem Gesicht seines Freundes Vuillard zu schaffen, der zwei Jahre zuvor gestorben war. Er vollendete sein letztes Gemälde, Der blühende Mandelbaum, eine Woche vor seinem Tod 1947 in seinem Häuschen an der Route de Serra Capeou bei Le Cannet an der französischen Riviera. Das Museum of Modern Art in New York organisierte 1948 eine posthume Retrospektive von Bonnards Werk, obwohl sie ursprünglich zur Feier des 80. Geburtstags des Künstlers gedacht war.