ピエール・ボナール

1867-1947 French

大胆な色彩と装飾的親密さ

ピエール・ボナールはフランスの画家、イラストレーター、版画家で、特に彼の絵画のスタイル化された装飾的特徴と大胆な色彩使用で知られている。後印象派の先進的な画家グループ「ネビス」の創設メンバーの一人であり、彼の初期の作品はポール・ガグニンの作品や歌川広重および他の日本の芸術家の版画に強く影響を受けた。ボナールは印象派からモダニズムへの移行における主要な人物であった。彼は風景、都市の景色、肖像画、そして内面的な家庭のシーンを描き、その中では背景、色彩、および絵画スタイルが主題よりも優先されることが一般的であった。 ピエール・ボナルは、1867年10月3日、ハイ＝ド＝セーヌ省のフォンテナ＝オ＝ローズで生まれた。彼の母エリザベス・メルツォフはアルザス出身であった。彼の父ユージーヌ・ボナルはダフィネ出身で、フランス軍事省の上級職員であった。彼には弟チャールズと妹アンリーエがおり、アンリーエは1890年に作曲家クラウド・テラスに結婚した。 彼はヴァンヴェのルイ・レ・グラン・リセとシャルlemagne・リセで教育を受けた。彼は絵画と水彩画、そして風刺画に才能を示した。彼はドーニュン地方のラ・コート・サン・アンドレ近郊のグラン・レムプにある親の農場の庭で頻繁に絵を描いた。彼は文学にも強い関心を示した。彼は古典文学のバカレアートを取得し、父の希望に応じて1886年から1887年にかけて法学者の資格を取得し、1888年から弁護士として活動を開始した。 彼は法律を学んでいる最中にも、パリのジャン＝ジュリエン美術学校で芸術講座に通った。ジャン＝ジュリエン美術学校で彼は将来の友人であり同僚のアーティストであるポール・セルシエ、モーリス・デニス、ガブリエル・イベルス、ポール・ランソンと出会った。 1888年、ボナールは美術学校に入学し、そこでエドゥアル・ヴィユアールとケル・シャール・ルセルに出会った。彼はまた、フランス・チャンペンヌのポスターのデザインという最初の商業的な芸術作品を売却し、家族に芸術家として生活できると説得した。彼はル・シェパレー通りに最初のスタジオを設け、芸術家としてのキャリアを始めた。 1893年から彼女の死ぬまで、ボナールはマルテ・デ・ミリニ（1869-1942）と一緒に暮らしていた。彼女は彼の多くの絵画のモデルであり、特にヌード画が多く含まれていた。彼女の生まれた名前はマリア・ブールシンだったが、ボナールに出会う前に彼女はそれを変更していた。二人は1925年に結婚した。結婚の数年前、ボナールは他の二人の女性と浮気をしており、それらも彼の絵画のモデルとなった。それらはレニー・モンシャティ（アメリカ画家ハリー・ラッカーマンのパートナー）とルシアン・ドピュ・ド・フレネル（医者の妻）である。ルシアンの二男の父親がボナールであった可能性があることが示唆されている。結婚直後にレニー・モンシャティは自殺した。 ボナールは異なる方向からの圧力で絵を描き続けることを求められました。彼は1888年に弁護士の免許を取得しましたが、公式弁護士登録試験に合格できませんでした。芸術が彼の唯一の選択肢となりました。夏休みの後、彼はジュリアン美術学校の友人たちと協力して「ナビ派（Les Nabis）」を結成し、スタイルや哲学は異なりながらも共通の芸術的野心を持つ非公式なアーティスト集団を作りました。当時、ボナールは後に書いたように、印象派画家やガグニン、その他の新しい画家について全く知らなかったのです。友人ポール・セルジエは、彼がポン・アヴェンでポール・ガグニンの作品を見学した後、木製のシガレット箱に描いた絵を彼に見せました。ガグニンと同様に、純粋な色のパッチを使用していたのです。1890年、20歳のデニスがこの教義を正式に定式化しました。「絵画とは単に『特定の順序で組み合わされた色で覆われた平面上の表面』である。」 ナビ派の一部の画家は、その絵画に対して非常に宗教的・哲学的・神秘的なアプローチを取っていたが、ブヌワはより明るく非イデオロギー的であった。彼とブヌワ・ヴイラールと一緒に28ルーペガールでスタジオを共有していた画家・作家アウレリアン・ルグネ＝ポエは後に次のように書いた。「ピエール・ブヌワは私たちの中のユーモリストだった。彼の無関心な楽しさと、作品に表現されたユーモアは、常に装飾的な精神が一種の諷刺を保っていた。彼はその後、そのスタイルから離れていった。」 1891年に彼はトゥルーズ＝ロートレックに出会った。1891年12月、彼は独立芸術家協会の年次展覧会で自分の作品を展示した。同年、ボンヌは『白評論』との提携を開始し、彼とエドウアル・ヴュイヨはその表紙をデザインした。1891年3月、彼の作品は他のナビ派画家たちの作品とともに、ル・バル・デ・ブーテヴィルのギャラリーで展示された。 日本のグラフィックアートのスタイルはボナールに重要な影響を与えた。1893年に、うたまるおととひろしけの作品の主要な展覧会がダラン＝ルエルギャラリーで開催され、日本の影響、特に複数の視点の使用や、チェック柄のブラウスのような服への大胆な幾何学的パターンの使用が彼の作品に現れ始めた。日本芸術への情熱のために、彼はナビ派の中で「レ・ナビ・トレ・ジャポナール」というニックネームを得た。 彼は装飾芸術にますます多くの注意を払い、家具、布地、扇、その他のオブジェクトをデザインした。彼はフランス・シャンパンのポスターをデザインし続けたが、これは彼が芸術界外でも観客を得ることになった。1892年に彼はリトグラフの制作を始め、初期の著名な作品『チェックのブラウス』と『クローゲットの試合』を描いた。また、義理の兄クラン・テラスの音楽書籍のために一連のイラストを制作した。 1894年に彼は新しい方向に転じ、パリ生活のシーンを描いた一連の絵画を作成した。都市の風景画において、建物や動物が注目を集めることが多く、顔はほとんど見えなかった。彼はまた、将来の妻であるマルテの最初の肖像画も制作し、1925年にマルテと結婚した。1895年、彼はアール・ヌーヴォー運動の初期参加者となり、ティッピー社のために『母性』と呼ばれる彩色ガラス窓をデザインした。 1895年、彼はドラン・ルエルギャラリーで最初の個展として絵画、ポスター、リトグラフを展示した。また、ピーター・ナーセンスの小説『マリー』を插図した。この小説は『白いレビュー』で連載された。翌年、彼はアンボワーズ・ヴォラールギャラリーでナビ派のグループ展に参加した。1899年には、ナビ派の重要な展覧会にも参加した。 20世紀前半に、芸術スタイルがほぼ目眩く速さで現れたり消えたりする中、ボナールは自分の個人的なスタイルを磨き続け、新しいテーマやメディアを探求しながらも、彼の作品の独特な特徴を保ち続けた。パリのドワイ通り65番地にあるスタジオで活動し、1900年に独立芸術家サロンで絵画を出品したうえに、ヴェルレインの詩集『パラレル』のために109枚のリトグラフを作成した。他のナビ派画家とともにバーンハイム・ジェアンヌギャラリーで展覧会にも参加した。1901年には独立芸術家サロンで9点の絵画を出品した。1905年には人物画と肖像画のシリーズを制作し、1906年にはバーンハイム・ジェアンヌギャラリーで個人展を実施した。1908年にはオクターヴ・ミルボの詩集をイラストレーションし、画家マングアンの家でフランス南部での初めての長期滞在を果たした。1909年と1911年には、ロシアの芸術支援者イワン・モロゾフのために『地中海』と呼ばれる装飾パネルのシリーズを開始した。 第一次世界大戦の年間、ボナールは人間の裸画と肖像画に集中し、1916年に『牧羊女』、『地中海』、『天の楽園』、『都市風景』を含む大型構図のシリーズを完成させた。彼はフランス芸術界での評価が確固たるものとなった。1918年には、レノワールとともにフランス青年芸術家協会の名誉会長に選ばれた。 1920年代、彼はアンドレ・ジッド（1924年）およびクロード・アネ（1923年）の著書の挿絵を制作した。1923年には秋季サロンで作品を展示し、1924年にはギャラリー・デリュエにて自身の作品68点による回顧展が開催された。1925年、カンヌにヴィラを購入した。 1938年、彼の作品とヴイヤールの作品はシカゴ美術研究所での展覧会に出品された。1939年9月の第二次世界大戦の勃発により、ボナールはパリを離れフランス南部へ移り、終戦までそこに留まった。ドイツ占領下において、彼はフランスの協力者指導者であるペタン元帥の公式肖像画を描くことを拒否したが、2年前に亡くなった友人ヴイヤールの顔を用いたサン＝フランソワ・ド・サールの宗教画の制作依頼は受け入れた。 彼は1947年、フランス・リヴィエラのル・カネ近く、ラ・ルート・ド・セルラ・カプーにある小屋で死去する1週間前に、最後の絵画『花咲くアーモンドの木』を完成させた。ニューヨーク近代美術館（MoMA）は1948年にボナール作品の死後回顧展を開催したが、これはもともと画家の80歳の誕生日を祝うために企画されていたものだった。