피에르 보나르

1867-1947 French

대담한 색채와 장식적 친밀감

피에르 보나르는 프랑스의 화가이자 일러스트레이터이자 인쇄작가로, 특히 그의 그림에 대한 스타일화된 장식적 품질과 대담한 색채 사용으로 유명하다. 후인상파 전위화가들로 구성된 '나비스(Nabis)' 단체의 창립 멤버 중 한 명이며, 그의 초기 작품은 폴 가구인의 작품과 고쇼바이와 다른 일본 예술가들의 판화에 강하게 영향을 받았다. 보나르는 인상주의에서 현대주의로의 전환 과정에서 중요한 인물이었다. 그는 풍경, 도시 풍경, 초상화, 그리고 사적인 가정 장면을 그렸는데, 배경, 색채, 그리고 그림 스타일이 종종 주제보다 우선하였다. 피에르 보나르는 1867년 10월 3일 하르드-드-세인 지역 포텐네-오-로즈에서 태어났다. 그의 어머니 엘리자베스 메르츠도프는 알자스 출신이었다. 그의 아버지 유겐 보나르는 다피네 출신으로 프랑스 국방부의 상급 관료였다. 그는 형제가 있었고, 그 형제는 찰스였으며 자매는 안드레였다. 안드레는 1890년 작곡가 클라우드 테라스와 결혼했다. 그는 반베의 루이르그랑고등학교와 찰레만고등학교에서 교육을 받았다. 그는 회화와 수채화 그리고 풍자화에 재능을 보였다. 그는 드폰 지역 라코트생안드레 근처 그랑르렘프에 있는 부모의 농장 정원에서 자주 그림을 그렸다. 그는 문학에도 강한 관심을 보였다. 그는 고전문학의 바칼러트를 취득했고, 아버지의 요구에 따라 1886년부터 1887년까지 법학사 자격을 취득하여 1888년부터 변호사로 활동을 시작했다. 그는 법학을 공부하는 동안 파리의 줄리앙 아카데미에서 예술 수업도 듣고 있었다. 줄리앙 아카데미에서 그는 미래의 친구이자 동료 예술가인 폴 세루시에, 모리스 데니스, 가브리엘 이벨스, 폴 라송과 만났다. 1888년 보나르는 미술학교에 합격했고, 여기서 에두아르 빌리야르와 켈 샤를 루셀을 만났다. 그는 또한 프랑스-샹파뉴 포스터 디자인이라는 첫 번째 상업적 예술 작품을 판매했는데, 이는 가족에게 예술가로서 생계를 영위할 수 있다고 설득하는 데 도움이 되었다. 그는 루 셰파레 거리에 첫 번째 스튜디오를 설치하고 예술가로서의 경력을 시작했다. 1893년부터 그녀의 사망까지, 보나르는 마르테 드 메리니(1869-1942)와 함께 살았으며, 그녀는 그의 많은 페인팅의 모델이었고, 특히 많은 노드를 포함했다. 그녀의 본명은 마리아 부르신이었지만, 보나르를 만나기 전에 이름을 바꾸었다. 그들은 1925년에 결혼했다. 결혼 몇 년 전, 보나르는 다른 두 여성과 연애했으며, 그녀들도 그의 일부 페인팅의 모델이 되었다. 레네 몽샤티(미국 화가 하리 라크만의 파트너)와 루시안 드 피ュ-드 프레넬(의사의 아내)였다. 루시안의 두 번째 아들이 보나르의 아들일 가능성이 제기되었다. 결혼 직후 레네 몽샤티는 자살했다. 보나르는 다른 방향에서 계속 그림을 그리라는 압박을 받았다. 그는 1888년에 변호사 자격을 취득했지만 공식 변호사 등록 시험에 합격하지 못했다. 예술이 유일한 선택이 되었다. 여름 휴가 이후 그는 줄리앙 아카데미의 친구들과 함께 '나비파(Les Nabis)'를 결성하여 서로 다른 스타일과 철학을 가졌지만 공통된 예술적 이상을 지닌 비공식적인 예술가 집단을 형성했다. 당시 보나르는 나중에 쓴 글처럼 인상파 화가들, 가그니와 다른 새로운 화가들을 전혀 몰랐다. 친구 폴 세루지에가 그에게 포른아벤에서 폴 가그니를 방문한 후 만든 목제 시가박 상자에 그린 그림을 보여주었는데, 가그니와 마찬가지로 순수한 색의 덩어리를 사용했다. 1890년, 20세의 데니스가 이 이론을 공식화했다: '그림은 단지 특정 순서로 조합된 색으로 덮인 표면 평면이다.' 나비파의 일부 화가들은 그들의 그림에 대해 매우 종교적이고 철학적이거나 미신적인 접근을 했지만, 봉니에는 더 밝고 이념적인 성향이 없었다. 봉니와 부일라르가 28 루 파가르 스튜디오를 함께 사용했던 화가-작가 오레리앙 루그네-포는 나중에 이렇게 썼다: '피에르 봉니는 우리 중 유머러스한 존재였다. 그의 무심한 기쁨과 작품 속에 드러난 유머는 항상 장식적인 정신이 어떤 풍자성을 유지했고, 그는 이후 그 방향에서 벗어났다.' 1891년 그는 투루즈-로트레크를 만났고, 1891년 12월 그는 독립 예술가 협회 연례 전시회에서 자신의 작품을 전시했다. 같은 해에 보니앙은 '블랑 리뷰'와의 협업을 시작했으며, 그와 에두아르드 뷔요는 해당 잡지의 표지 디자인을 함께 하였다. 1891년 3월, 그의 작품은 다른 나비파들의 작품들과 함께 르 바르 드 부티빌 갤러리에서 전시되었다. 일본 그래픽 아트 스타일은 보나르에게 중요한 영향을 미쳤다. 1893년, 우타마로와 히로시게의 작품 전시회가 데랑-루엘 갤러리에서 열렸고, 일본적 영향, 특히 다중 시점 사용과 체크무늬 블라우스와 같은 의상에 대한 대담한 기하학적 패턴 사용이 그의 작품에 나타나기 시작했다. 일본 예술에 대한 그의 열정으로 인해, 그는 나비파인 중에서 '레 나비 트레 자포나르'라는 별명을 얻었다. 그는 장식 예술에 점점 더 많은 관심을 기울이며 가구, 직물, 부채 및 기타 물품들을 디자인했다. 그는 예술계 외부에서도 관객을 얻게 해준 프랑스 채명의 포스터 디자인을 계속했다. 1892년에 그는 리트로그를 만들기 시작했고, 초기 유명 작품인 '체크 무늬 브라우스'와 '클로게트 경기'를 그렸다. 또한 아버지의 형제 클라우드 테라스의 음악 책을 위해 일련의 일러스트를 제작했다. 1894년에 그는 새로운 방향으로 전환하여 파리 생활의 풍경을 묘사한 일련의 회화를 만들었다. 도시 풍경에서 건물과 동물이 주요 관심사였고, 얼굴은 거의 보이지 않았다. 그는 또한 1925년에 결혼한 미래의 아내 마르테의 첫 번째 초상화도 제작했다. 1895년에 그는 아르 노부아 운동의 초기 참여자로, 티파니를 위해 '모성'이라는 이름의 색유리 창문을 디자인했다. 1895년 그는 두랑-루엘 갤러리에서 개인적인 회화, 포스터, 리트로그라프 전시회를 개최했다. 또한 페터 나센스의 소설 '마리'를 삽화로 그렸는데, 이 책은 '블랑 칼럼'에서 연재되었다. 다음 해 그는 앙보아르-볼라르 갤러리에서 나비파 단체 전시에 참가했다. 1899년 그는 나비파 작품의 또 다른 대규모 전시회에 참여했다. 20세기 초반, 예술 스타일들이 거의 어지러운 속도로 나타났다가 사라지는 시기에, 보나르는 자신의 개인적인 스타일을 지속적으로 다듬고 수정하며 새로운 주제와 매체를 탐색했지만 작품의 독특한 특성을 유지했다. 파리 드와이 거리 65번지의 스튜디오에서 작업하면서 1900년 독립미술전람회에 그림을 전시했고, 베를레인의 시집 '파럴레름'을 위해 109장의 리트로그라프를 제작했다. 다른 나비파이터들과 함께 베른하임 제아뉴 갤러리에서 전시에도 참여했다. 1901년에는 독립미술전람회에 9점의 그림을 전시했다. 1905년에는 누드와 초상화 시리즈를 제작했고, 1906년에는 베른하임-제아뉴 갤러리에서 개인전을 개최했다. 1908년에는 오크타브 미르부의 시집을 일러스트레이션하고, 화가 만구안의 집에서 프랑스 남부에 처음으로 장기간 머물렀다. 1909년과 1911년에는 러시아 예술 후원자 이반 모로조프를 위한 '지중해'라는 이름의 장식 패널 시리즈를 시작했다. 제1차 세계대전 기간 동안 보나르는 인체와 초상화에 집중했고, 1916년에는 '목양녀', '지중해', '천국의 낙원', '도시 풍경'을 포함한 대형 조각 시리즈를 완성했다. 그는 프랑스 예술계에서 안정된 명성을 누렸으며, 1918년에는 레노아르와 함께 프랑스 젊은 예술가 협회 명예 회장으로 선정되었다. 1920년대에 그는 앙드레 지드(1924년)와 클로드 아네(1923년)의 책을 위한 삽화를 제작했다. 그는 1923년 가을 살롱에서 작품을 전시했으며, 1924년에는 갤러리 드뤼에에서 자신의 작품 68점으로 구성된 회고전을 열었다. 1925년에는 칸에서 별장을 구입했다. 1938년 그의 작품과 뷔야르의 작품이 시카고 미술관에서 열린 전시회에 출품되었다. 1939년 9월 제2차 세계 대전이 발발하자 보나르는 파리를 떠나 프랑스 남부로 이주했으며, 전쟁이 끝날 때까지 그곳에 머물렀다. 독일 점령 기간 동안 그는 프랑스 협력주의 지도자 페탱 원수의 공식 초상화를 그리는 것을 거부했지만, 2년 전에 사망한 친구 뷔야르의 얼굴을 사용한 성 프란치스코 드 살레의 종교화 제작 의뢰는 받아들였다. 그는 1947년 프랑스 리비에라 르카네 근처 라 루트 드 세라 카푸(La Route de Serra Capeou)에 있는 오두막에서 생을 마감하기 일주일 전, 마지막 작품인 『꽃 피는 살구나무』를 완성했다. 뉴욕 현대미술관(MoMA)은 1948년 보나르의 유작 회고전을 개최했으나, 이 전시는 원래 화가의 80세 생일을 기념하기 위해 기획된 것이었다.