Pierre Bonnard

1867-1947 French

Cor ousada e intimidade decorativa

Pierre Bonnard foi um pintor, ilustrador e gravador francês, conhecido especialmente pelas qualidades decorativas estilizadas de suas pinturas e seu uso ousado da cor. Membro fundador do grupo pós-impressionista de pintores vanguardistas Les Nabis, seu trabalho inicial foi fortemente influenciado pelo trabalho de Paul Gauguin, bem como pelos xilogravuras de Hokusai e outros artistas japoneses. Bonnard foi uma figura importante na transição do impressionismo para o modernismo. Ele pintou paisagens, cenas urbanas, retratos e cenas íntimas domésticas, onde os fundos, cores e estilo pictórico geralmente prevaleciam sobre o assunto. Pierre Bonnard nasceu em 3 de outubro de 1867 em Fontenay-aux-Roses, Hauts-de-Seine. Sua mãe, Élisabeth Mertzdorff, era da Alsácia. Seu pai, Eugène Bonnard, era do Dauphiné e trabalhava como funcionário sênior no Ministério da Guerra francês. Ele tinha um irmão, Charles, e uma irmã, Andrée, que em 1890 casou-se com o compositor Claude Terrasse. Ele recebeu sua educação no Lycée Louis-le-Grand e no Lycée Charlemagne em Vanves. Ele demonstrou talento para desenho e aquarela, bem como para caricaturas. Ele pintava frequentemente nos jardins da casa de campo de seus pais em Le Grand-Lemps perto de La Côte-Saint-André no departamento do Dauphiné. Ele também mostrou um forte interesse pela literatura. Ele obteve seu vestibular em letras clássicas, e, para satisfazer seu pai, entre 1886 e 1887 obteve sua licença em direito, começando a atuar como advogado a partir de 1888. Enquanto estudava direito, também frequentou aulas de arte na Académie Julian em Paris. Na Académie Julian, conheceu seus futuros amigos e colegas artistas, Paul Sérusier, Maurice Denis, Gabriel Ibels e Paul Ranson. Em 1888, Bonnard foi aceito na École des Beaux-Arts, onde conheceu Édouard Vuillard e Ker Xavier Roussel. Ele também vendeu seu primeiro trabalho artístico comercial, um design para um cartaz da France-Champagne, o que ajudou a convencer sua família de que poderia se sustentar como artista. Ele montou seu primeiro estúdio na rua Lechapelais e começou sua carreira como artista. De 1893 até sua morte, Bonnard viveu com Marthe de Méligny (1869–1942), que foi a modelo para muitas de suas pinturas, incluindo muitos nús. Seu nome de nascimento era Maria Boursin, mas ela o mudou antes de conhecer Bonnard. Eles se casaram em 1925. Nos anos anteriores ao seu casamento, Bonnard teve relações amorosas com outras duas mulheres, que também serviram como modelos para algumas de suas pinturas: Renée Monchaty (a parceira do pintor americano Harry Lachmann) e Lucienne Dupuy de Frenelle, esposa de um médico; sugeriu-se que Bonnard pode ter sido o pai do segundo filho de Lucienne. Renée Monchaty cometeu suicídio pouco depois do casamento entre Bonnard e de Méligny. Bonnard recebeu pressão de uma direção diferente para continuar pintando. Embora tivesse recebido sua licença para exercer como advogado em 1888, ele falhou no exame para entrar no registro oficial de advogados. A arte era sua única opção. Após as férias de verão, ele se juntou aos seus amigos da Academia Julien para formar os Les Nabis, um grupo informal de artistas com estilos e filosofias diferentes mas ambições artísticas comuns. Na época, como ele escreveu mais tarde, Bonnard estava totalmente desconhecido dos pintores impressionistas ou de Gauguin e outros novos pintores. Seu amigo Paul Sérusier lhe mostrou uma pintura em uma caixa de cigarro de madeira que ele fez depois de visitar Paul Gauguin em Pont-Aven, usando, como Gauguin, pedaços de cores puras. Em 1890, Denis, com vinte anos, formalizou a doutrina: "uma pintura era simplesmente 'uma superfície plana coberta com cores reunidas em uma certa ordem'." Alguns dos Nabis tinham abordagens altamente religiosas, filosóficas ou místicas em suas pinturas, mas Bonnard permaneceu mais alegre e não ideológico. O pintor-economista Aurélien Lugné-Poe, que compartilhava um estúdio com Bonnard e Vuillard na 28 rue Pigalle, escreveu mais tarde: "Pierre Bonnard era o humorista entre nós; sua alegria indiferente e seu humor expressos em suas produções, cujo espírito decorativo sempre preservou um tipo de sátira, do qual ele se afastou posteriormente." Em 1891 ele conheceu Toulouse-Lautrec e em dezembro de 1891 exibiu seu trabalho na exposição anual da Sociedade dos Artistas Independentes. No mesmo ano, Bonnard também iniciou uma associação com La Revue Blanche, para a qual ele e Édouard Vuillard projetaram a capa. Em março de 1891, seu trabalho foi exposto junto ao de outros Nabis no Le Barc de Boutteville. O estilo das artes gráficas japonesas teve uma influência importante sobre Bonnard. Em 1893, foi realizada uma grande exposição das obras de Utamaro e Hiroshige na Galeria Durand-Rouel, e a influência japonesa, particularmente o uso de múltiplos pontos de vista e o uso de padrões geométricos ousados em roupas como blusas listradas, começou a aparecer em suas obras. Devido à sua paixão pelo arte japonesa, seu apelido entre os Nabis tornou-se Le Nabi le trés japonard. Ele dedicou uma quantidade crescente de atenção à arte decorativa, projetando móveis, tecidos, ventiladores e outros objetos. Ele continuou a projetar cartazes para France-Champagne, o que lhe trouxe um público fora do mundo da arte. Em 1892 ele começou a produzir litografias e pintou duas de suas obras tardias notáveis, Le Corsage a carreaux e La Partie de croquet. Ele também fez uma série de ilustrações para os livros musicais de seu cunhado, Claude Terrasse. Em 1894 ele mudou de direção e criou uma série de pinturas representando a vida em Paris. Em suas cenas urbanas, os prédios e até os animais eram o foco da atenção; rostos raramente eram visíveis. Ele também fez seu primeiro retrato de sua futura esposa, Marthe, que casou em 1925. Em 1895 ele se tornou um dos primeiros participantes do movimento Art Nouveau, projetando uma janela de vidro colorido chamada Maternidade para Tiffany. Em 1895 teve sua primeira exposição individual de pinturas, cartazes e litografias na Galeria Durand-Ruel. Também ilustrou uma novela, Marie, de Peter Nansen, publicada em série pela La Revue Blanche. No ano seguinte, participou de uma exposição de grupo dos Nabis na Galeria Amboise Vollard. Em 1899, participou de outra grande exposição das obras dos Nabis. Ao longo do início do século XX, enquanto os estilos artísticos apareciam e desapareciam com uma velocidade quase vertiginosa, Bonnard continuou a refinar e revisar seu estilo pessoal, explorando novos assuntos e meios, mas mantendo as características distintivas de sua obra. Trabalhando em seu estúdio na Rua de Douai, 65, em Paris, ele apresentou pinturas no Salão dos Independentes em 1900, e também fez 109 litografias para Parallèlement, um livro de poemas de Verlaine. Também participou de uma exposição com os outros Nabis na galeria Bernheim Jeaune. Apresentou nove pinturas no Salão dos Independentes em 1901. Em 1905 produziu uma série de nudes e retratos, e em 1906 teve uma exposição pessoal na Galeria Bernheim-Jeune. Em 1908 ilustrou um livro de poesia de Octave Mirbeau, e fez sua primeira estadia prolongada no sul da França, na casa do pintor Manguin em Saint-Tropez. Em 1909 e em 1911 começou uma série de painéis decorativos, chamados Mediterrânea, para o patrono artístico russo Ivan Morozov. Durante os anos da Primeira Guerra Mundial, Bonnard concentrou-se em nús e retratos, e em 1916 completou uma série de grandes composições, incluindo La Pastorale, Méditterranée, La Paradis Terreste e Paysage de Ville. Sua reputação no estabelecimento artístico francês estava consolidada; em 1918 foi selecionado, junto com Renoir, como presidente honorário da Associação dos Jovens Artistas Franceses. Na década de 1920, ele produziu ilustrações para um livro de André Gide (1924) e outro de Claude Anet (1923). Exibiu obras no Salão de Outono em 1923 e, em 1924, foi homenageado com uma retrospectiva de sessenta e oito de suas obras na Galerie Druet. Em 1925, comprou uma vila em Cannes. Em 1938, suas obras e as de Vuillard foram exibidas em uma exposição no Art Institute of Chicago. A eclosão da Segunda Guerra Mundial em setembro de 1939 forçou Bonnard a deixar Paris e ir para o sul da França, onde permaneceu até o fim da guerra. Durante a ocupação alemã, recusou-se a pintar um retrato oficial do líder colaboracionista francês, marechal Pétain, mas aceitou uma encomenda para pintar uma obra religiosa de São Francisco de Sales com o rosto de seu amigo Vuillard, que havia falecido dois anos antes. Ele terminou sua última pintura, A Amendoeira em Flor, uma semana antes de sua morte em sua cabana na Route de Serra Capeou, perto de Le Cannet, na Riviera Francesa, em 1947. O Museu de Arte Moderna da cidade de Nova York organizou uma retrospectiva póstuma da obra de Bonnard em 1948, embora originalmente tivesse sido planejada para celebrar o 80º aniversário do artista.