皮埃爾·博納爾

1867-1947 French

大膽色彩與裝飾性親密感

皮埃爾·博納爾是法國畫家、插畫家和版畫家，以他繪畫的風格化裝飾性以及大膽用色而聞名。作為後印象派前衛畫家團體「那比派」的創始成員之一，他的早期作品深受保羅·高更作品以及葛飾北齋和其他日本藝術家版畫的影響。博納爾是印象主義向現代主義轉變中的重要人物。他繪製風景畫、城市景觀、肖像畫和私密的家庭場景，其中背景、色彩和繪畫風格通常比主題更重要。 皮埃爾·博納爾於1867年10月3日出生在上塞納省的方丹奧羅斯。他的母親埃莉薩白·默特佐夫來自阿爾薩斯。他的父親歐仁·博納爾來自多菲內地區，是法國戰爭部的高級官員。他有一個弟弟夏爾和一個妹妹安德蕾，安德蕾於1890年嫁給了作曲家克勞德·泰拉斯。 他在萬塞的路易大帝中學和查理曼中學接受教育。他展現出繪畫和水彩畫以及諷刺畫的天賦。他經常在父母位於杜省拉科特聖安德烈附近的格朗萊姆普鄉村別墅花園裡作畫。他对文學也有強烈的興趣。他獲得了古典文學學士學位，並為了滿足父親的要求，在1886年至1887年間獲得法律學位，從1888年开始從事律師工作。 他在學習法律的同時，也在巴黎的朱利安學院參加了藝術課程。在朱利安學院，他遇到了未來的朋友們和同行藝術家，保羅·西魯西埃、莫里斯·丹尼斯、加布里埃爾·伊貝爾斯和保羅·朗松。 1888年，邦納爾被美術學院錄取，在那裡他遇到愛德華·維亞爾和凱爾·夏爾·魯塞爾。他還出售了第一件商業藝術作品，為法國香檳設計的海報，這幫助他說服家人他可以靠當藝術家謀生。他在勒沙佩勒街設立了第一個工作室，開始了他的藝術家生涯。 從1893年直到她去世，邦納爾一直與瑪爾特·德·米利尼（1869–1942）生活在一起，她也是他許多畫作的模特，包括許多裸體畫。她的本名是瑪麗亞·布爾辛，但在遇到邦納爾之前就已經改了名字。他們於1925年結婚。在結婚前几年，邦納爾曾與另外兩名女性有戀情，她們也成為了他一些畫作的模特，分別是雷內·蒙沙蒂（美國畫家哈里·拉赫曼的伴侶）和露西恩·杜皮伊-德弗倫內勒，一位醫生的妻子；有人推測邦納爾可能是露西恩第二個兒子的父親。雷內·蒙沙蒂在邦納爾與德·米利尼結婚後不久便自殺身亡。 邦納爾面臨著來自不同方向的壓力，要求他繼續繪畫。雖然他在1888年獲得執業律師的許可證，但在律師官方註冊登記考試中失敗了。藝術成了他唯一的選擇。暑假過後，他與朱利安學院的朋友一起組成了「納比派」，這是一個非正式的藝術家團體，成員風格和哲學各不相同，但有著共同的藝術抱負。當時，正如邦納爾後來所寫的那樣，他对印象派畫家、高更和其他新畫家完全不了解。他的朋友保羅·西魯齊埃向他展示了一幅他製作的木製雪茄盒上的畫作，那是他參觀保羅·高更在蓬阿文的作品後創作的，使用了與高更類似的純色塊。1890年，丹尼斯在二十歲時正式確立了這一理論：「一幅畫不過是一塊表面平面，上面覆蓋著按特定順序組合的顏色。」 一些納比派畫家對他們的繪畫採用了高度宗教化、哲學化或神秘化的approach，但布努瓦始終保持更為愉快和非意識形態化的風格。畫家兼作家奧雷連·盧格內-波（Aurelien Lugné-Poe）曾與布努瓦和沃拉德在巴黎佩加勒街28號合用工作室，他後來寫道：「皮埃爾·布努瓦是我們當中的幽默大師；他那種漫不經心的快樂以及在其作品中表達的幽默感，其裝飾性精神始終保留著某種諷刺意味，而他後來則逐漸脫離了這種風格。」 1891年他遇到圖盧茲-勞特累克，1891年12月他在獨立藝術家協會的年度展覽上展出了自己的作品。同年，邦納還開始與《白評論》雜誌合作，他和埃德加·伏爾加共同設計了該雜誌的封面。1891年3月，他的作品與其他納比派畫家的作品一起在勒巴爾克-德-布特維爾畫廊展出。 日本圖形藝術的風格對龐納爾產生了重要影響。1893年，藤田藤老和喜多川歌麿的作品大型展覽在杜蘭-魯埃爾畫廊舉行，日本風格的影響開始出現在他的作品中，特別是多視角的運用，以及服裝中大膽幾何圖案的使用，比如格子襯衫。由於他對日本藝術的熱情，在那比派中的昵稱變成了『日本狂熱者』。 他將越來越多的注意力投入到裝飾藝術上，設計家具、織物、扇子和其他物品。他繼續為法國香檳設計海報，這讓他在我們之外獲得了觀眾。1892年，他開始製作平版畫，並創作兩幅早期著名作品《格子背心》和《槌球比賽》。他還為岳父克勞德·特拉塞的音樂書籍創作了一系列插圖。 1894年，他轉向了新的創作方向，開始創作一系列描繪巴黎生活場景的畫作。在他的人城市風景畫中，建築物甚至動物是關注的焦點；人物面部很少可見。他還創作了自己的未來妻子瑪爾特的第一幅肖像，他於1925年與瑪爾特結婚。1895年，他成為新藝術運動的早期參與者，為蒂芙尼公司設計了一扇名為《母親》的彩色玻璃窗。 1895年，他在杜朗-魯埃爾畫廊舉辦了首次個人繪畫、海報和石版畫展覽。他还為彼得·漢森所著小說《瑪麗》繪製插圖，該書由《白色評論》雜誌分期刊登。次年，他參加了在安布瓦斯-沃拉德畫廊舉辦的納比派團體展覽。1899年，他參與了另一次重要的納比派作品展覽。 在20世紀早期，隨著藝術風格幾乎令人眼花繚亂地出現又消失，邦納繼續完善和修訂他的個人風格，探索新的主題和媒介，但保持著他作品的獨特特徵。他在巴黎杜瓦伊街65號的工作室裡創作，在1900年於獨立藝術家沙龍展出了畫作，並為維拉爾的詩集《平行線》製作了一百零九幅石版畫。他也與其他納比派畫家一起在伯恩海姆·傑恩畫廊舉辦了展覽。1901年，他在獨立藝術家沙龍展出了九幅畫作。1905年他創作了一系列裸體畫和肖像畫，1906年在伯恩海姆-傑恩畫廊舉辦了個人展覽。1908年他為奧克塔夫·米爾博的詩集作插圖，並首次長期居住在法國南部，住在畫家曼古安在聖特羅佩的家中。1909年和1911年，他開始為俄羅斯藝術贊助人伊萬·莫洛佐夫創作一系列名為《地中海》的裝飾面板。 在一戰期間，邦納爾專注於人體畫和肖像畫，並在1916年完成了包括《牧羊女》、《地中海岸》、《天堂樂園》和《城市風景》在內的大型作品系列。他在法國藝術界的聲譽已經穩固；1918年，他與雷諾阿一起被選為法國青年藝術家協會的榮譽主席。 在1920年代，他為安德烈·紀德（1924年）和克洛德·阿內（1923年）的書籍創作了插圖。他於1923年在秋季沙龍展出作品，並於1924年在德呂埃畫廊舉辦了包含其六十八件作品的回顧展。1925年，他在坎城購買了一棟別墅。 1938年，他的作品與維亞爾的作品一同在芝加哥藝術學院舉辦的展覽中展出。1939年9月第二次世界大戰爆發，迫使波納爾離開巴黎前往法國南部，並在那裡一直待到戰爭結束。在德國佔領期間，他拒絕為法國合作主義領導人貝當元帥繪製官方肖像，但接受了一項委託，創作一幅聖方濟各·沙雷氏的宗教畫作，畫中聖人的面容採用了他兩年前去世的朋友維亞爾的樣貌。 他在1947年去世前一週，於法國蔚藍海岸勒卡內（Le Cannet）附近的拉塞拉卡普歐路（La Route de Serra Capeou）小屋中完成了他最後一幅畫作《盛開的杏樹》。紐約現代藝術博物館於1948年為博納爾的作品舉辦了身後回顧展，儘管該展覽原本是為了慶祝藝術家80歲生日而籌劃的。