ヴィルヘルム・フォン・カウルバッハ

1805-1874 German

ドイツ記念壁画を復興

ヴィルヘルム・フォン・カウルバッハはドイツの画家で、主に壁画家として知られていますが、書籍の挿絵画家としても有名です。彼の壁画はミュンヘンの建物を飾っています。彼はデュッセルドルフ派と関連しています。 彼の父は絵画と版画を金細工職人の仕事と組み合わせていた。家族は非常に貧しく、彼と妹は父の版画と引き換えに農民から古くなったパンさえも喜んで受け入れた。これが彼の初期の作品『荒野でのマナの降下』の着想につながったと言われている。その後、17歳のヴィルヘルムをデュッセルドルフ美術アカデミーに入れる手段が見つかり、彫刻家のラウヒが彼の入学を手配した。当時、アカデミーはペーター・フォン・コルネリウスの指導の下で有名になりつつあり、彼はコルネリウスの優れた生徒となった。若いカウルバッハは苦難、さらには飢えとも闘った。しかし彼の勇気が衰えることはなく、天才と勤勉さを兼ね備えて、ドイツの芸術を復興させようとする若き国民派の中ですぐに先頭に立った。 バイエルンのルートヴィヒ1世がミュンヘンを「ドイツのアテネ」に変革しようとした野心的な事業は、若い画家にふさわしい活動の場を提供した。コルネリウスはグリュプトテークの大規模なフレスコ画の制作を委嘱され、冬にはカウルバッハらの助力を得てデュッセルドルフでカルトン（原寸下絵）を完成させ、夏には最良の弟子たちを伴ってミュンヘンの美術館の壁面に彩色で作品を実現するのが常であった。1824年、コルネリウスはミュンヘン美術アカデミーの院長に就任した。当時20歳未満だったカウルバッハはその後を追ってミュンヘンに定住し、公共事業に精力的に取り組み、個別の注文もこなした。そして1849年、コルネリウスがベルリンへ去ると、彼はアカデミーの院長職を引き継ぎ、その地位を死ぬまで保持した。 カウルバッハは中世の巨匠たちの手本に従って、壁画または記念碑的装飾の実践を成熟させた。彼は再び絵画と建築を結合し、ラファエロやミケランジェロの時代以来ほとんど見られない創造的な豊かさと機知を示した。コルネリウスの指導の下、彼はミュンヘンの新築建物のために多くのフレスコ画を設計し（1825〜1828年）、オデオン座の天井のための「アポロンとムーサ」、王宮のためのクロップシュトックの『ヘルマンの戦い』およびゲーテとヴィーラントの詩に基づくデザイン、マックス公爵の宮殿のためのアモールとプシュケの物語の純粋な古典的挿絵、そして宮殿庭園のアーケードのための多くの寓意的な人物像を描いた。 彼の数多くの作品の初期には、有名な『愚者の家』が登場しました。これはデュッセルドルフ近くの特定の精神病院に関する恐ろしい記憶を描いたものです。この作品はホガースとの接点があるため、特に言及する価値があります。ほぼ同じカテゴリーに属するのが『ライネケ・フォックス』の挿絵です。『愚者の家』の次に来た彼の次の大作は、『フン族の戦い』、または『幽霊の戦い』で、ローマの城壁の前に倒れたフン族とローマ人の霊が空中で戦闘を続けるという伝説を描き、象徴的および寓意的な才能を最大規模で示しました。ラチンスキー伯爵は彼にセピア色でこの作品を描くよう依頼し、彼は1837年に完成させました。ザクセン王は現在、彼にドレスデンのアカデミーの指揮を提供し、給与として2000ターラーを支給しましたが、カウルバッハはバイエルン王からわずか800フローリンしか受け取っていなかったにもかかわらず、ミュンヘンに残ることを選びました。 These works, together with occasional figures or passages in complex pictorial dramas, show how dominant and irrepressible were the artists sense of satire and enjoyment of fun; character in its breadth and sharpness is depicted with keenest relish, and at times the sardonic smile bursts into the loudest laugh. Thus occasionally the grotesque degenerates into the vulgar, the grand into the ridiculous, as in the satire on "The Pigtail Age", a fresco outside the New Pinakothek. Yet these exceptional extravagances came not of weakness but from excess of power. Kaulbach tried hard to become Grecian and Italian; but he never reached Phidias or Raphael; in short the blood of Dürer, Holbein and Martin Schöngauer ran strong in his veins. The art products in Munich during the middle of the 19th century were of a quantity to preclude first-rate quality, and Kaulbach contracted a fatal facility in covering wall and canvas by the acre. Having hitherto worked almost exclusively in fresco, he spent some time in Venice and a year in Rome to prepare himself for painting the cartoon in oil for the new Pinakothek, completing it in 1846. About the same time he commenced his famous designs illustrative of the history of mankind for the Neues Museum at Berlin, which were executed by his pupils and completed in 1860. They consist of six frescoes, representing The Tower of Babel, Homer and the Greeks, The Destruction of Jerusalem, The Battle of the Huns (German: Hunnenschlacht—a painting that inspired the 1857 symphonic poem Hunnenschlacht by Liszt), The Crusaders at the gates of Jerusalem, and The Age of the Reformation. The Destruction of Jerusalem was a copy of an earlier oil painting, much admired by Friedrich Wilhelm I of Prussia, which was by then already in the collection of Ludwig I of Bavaria. これらの大型の画はそれぞれ30フィートの長さで、等身大を超える100体以上の人物を描き、周囲には小規模な構成が配置され、総数は20点以上であった。構想は、世界の歴史的なドラマを中心に文明の主要な担い手を集めることであった。したがって、ここでは建築および他の芸術、科学および他の知の領域の寓意的な人物像と、モーセの時代からの立法者たちが集められ、フリードリヒ大王も忘れられていない。この荘厳で教育的かつ劇的な展示のために選ばれた場所は、ベルリンの新博物館の階段室（トレッペンハウス）または大階段であった。壁面は特別に準備された粒状で吸収性の高いもので、技法は「水ガラス」または「液体フリント」として知られる方法で、シリカの含浸によって永続性を確保した。同じ媒材は、ウェストミンスター宮殿の後期の壁画でも採用された。この階段は第二次世界大戦中に深刻な損傷を受け、カウルバッハの作品の痕跡のみが残っている。 彼の明晰で華やかな様式は、書籍の挿絵画家として豊富な仕事をもたらした。彼の版画デザインには、『シェイクスピア・ギャラリー』、『ゲーテ・ギャラリー』、そして対開本の『福音書』版が含まれる。これらのミュンヘン派の事例に関して、カウルバッハは師としてコルネリウスを、庇護者としてルートヴィヒ王を得たことが不幸であり、彼らは自分への崇拝がインスピレーションと同じであると信じ、自分をはるかに超える主題に取り組もうとし、真の想像力の欠如を知性と空想の混合で補ったと主張された。それでも、『エルサレム陥落』や『フン族の戦い』のような作品において、カウルバッハは創造的な想像力を示している。劇的な詩人として、彼は物語を語り、性格を描き、行動と状況をとらえ、それによって観客を圧倒するかのように引き込む。その手法は時として騒がしく大げさであるかもしれないが、その種のものとしては効果は絶大である。当時のドイツ美術の常として、最終的な絵画よりも優れたこのカルトン（下絵）は、画家が30歳の壮年期に制作された。この時期、ここで見るように、彼の知識はほぼ完璧であり、美に対する感覚は繊細で、筆致は遊び心があり、 delicately、かつ確固たるもので、全体的な処理は芸術的であった。 画家の最晩年期は新たな展開をもたらさず、彼の最後の作品群は初期の特徴の誇張によって際立っている。ゲーテのための一連の挿絵デザインは大きな成功を収めたが、メロドラマ的であり、大衆の趣味に迎合していた。ミュンヘンのマクシミリアネウムのために描かれた、長さ30フィート以上の巨大なキャンバス『サラミスの海戦』は、常々の想像力と構成における熟練を示している。筆致もその壮大さと活力を保っている。しかし、この驚くべき舞台的な騒ぎの中で、節度と自然の簡素さは完全に無視され、全体の雰囲気は暑苦しく熱病的である。 彼の熱烈なプロテスタント信仰は、生涯の後半において、同じく断固たるカトリック信徒であったコルネリウスとの疎遠をもたらしたが、このことは『ドン・ペドロ・デ・アルブエス、異端審問官』において最も強く表現されている。この作品は公会議（1869〜70年）の時期に発表されて大きな反響を呼び、多くの論争を引き起こした。死の直前には、彼は『大洪水』の大規模なカルトン（下絵）に取り組んでいた。また、彼は『ドイツの守護聖人、聖ミカエル』を完成させ、天の使者の装いに輝かしい勝利の雰囲気をたたえ、足元にはナポレオン3世とその息子、そして数名のイエズス会士が畏怖してひれ伏している姿を描いた。 痕跡から、彼が1850年頃にミュンヘンのオベーレ・ガルテン・ガッセ16½番地に住んでいたことが示されています。カウルバッハは1870年にアメリカ芸術科学アカデミーの外国名誉会員に選出されました。彼はミュンヘンのアルター・ズュートフリートホーフに埋葬されています。彼の息子ヘルマン（1846–1909）も著名な画家となりました。