빌헬름 폰 카울바흐

1805-1874 German

독일 기념적 벽화 부흥

빌헬름 폰 카울바흐는 독일의 화가로, 주로 벽화가로 유명하지만 책 삽화가로도 알려져 있습니다. 그의 벽화는 뮌헨의 건물들을 장식하고 있습니다. 그는 뒤셀도르프 학파와 관련이 있습니다. 그의 아버지는 회화와 판화를 금세공 직업과 결합했다. 가족은 너무 가난해서 그와 그의 여동생은 아버지의 판화와 교환하기 위해 농민들에게서 심지어 굳은 빵조차도 기꺼이 받아들였다. 이것이 그의 초기 작품인 '광야에서의 만나 강하'에 영감을 주었다고 한다. 이후 17세의 빌헬름을 뒤셀도르프 미술 아카데미에 입학시킬 방법이 찾아졌고, 조각가 라우흐가 그의 입학을 주선해 주었다. 당시 아카데미는 페터 폰 코르넬리우스의 지도 아래 명성을 얻고 있었고, 그는 코르넬리우스의 뛰어난 제자가 되었다. 젊은 카울바흐는 어려움, 심지어 굶주림과도 싸웠다. 그러나 그의 용기는 결코 꺾이지 않았으며, 천재성과 근면함을 결합하여 독일 예술을 부흥시키려 했던 젊은 민족파 중에서 곧 선두에 섰다. 바이에른의 루트비히 1세가 뮌헨을 '독일의 아테네'로 변모시키려 한 야심찬 사업은 젊은 화가에게 적절한 활동 무대를 제공했다. 코르넬리우스는 글립토테크의 대규모 프레스코화 제작을 위임받았으며, 겨울에는 카울바흐 등의 도움을 받아 뒤셀도르프에서 카르통(원본 설계도)을 완성하고, 여름에는 가장 우수한 제자들과 함께 뮌헨의 박물관 벽면에 색채로 작품을 구현하는 것이 관례였다. 1824년 코르넬리우스는 뮌헨 미술 아카데미의 원장이 되었다. 당시 스무 살이 되지 않았던 카울바흐는 그를 따라 뮌헨에 정착하여 공공 사업에 열심히 종사하고 독립적인 위촉 작업을 수행했으며, 1849년 코르넬리우스가 베를린으로 떠나자 아카데미 원장 직을 이어받아 사망할 때까지 그 자리를 지켰다. 카울바흐는 중세의 대가들의 모범을 따라 벽화 또는 기념비적 장식 예술을 성숙시켰다. 그는 다시 회화와 건축을 결합하여 라파엘로와 미켈란젤로 시대 이후 거의 찾아볼 수 없는 창의적인 풍요로움과 자원 활용 능력을 보여주었다. 코르넬리우스의 지도 하에 그는 뮌헨의 새로운 건물들을 위해 많은 프레스코화를 설계했으며(1825–1828년), 오데온 극장 천장을 위한 「아폴론과 뮤즈」, 왕궁을 위한 클롭슈토크의 「헤르만 전투」 및 괴테와 빌란트의 시에서 차용한 도안, 막스 공작의 궁전을 위한 큐피드와 프시케 이야기의 순수 고전적 삽화, 그리고 궁정 정원 아케이드를 위한 많은 우화적 인물상 등을 포함했다. 그의 수많은 작품 시리즈 초기에는 유명한 '바보들의 집'이 나왔는데, 이는 뒤셀도르프 근처의 특정 정신병원에 대한 끔찍한 기억을 담고 있습니다. 이 작품은 호가스와의 접촉점이 있어 더욱 언급할 가치가 있습니다. 다소 같은 범주에 속하는 것은 '라이네케 폭스'의 삽화입니다. '바보들의 집' 이후 그의 다음 대작인 '훈족의 전투', 또는 '유령 전투'는 로마 성벽 앞에서 쓰러진 훈족과 로마인의 영혼들이 공중에서 계속 싸우는 전설을 묘사하며, 상징적이고 알레고리적인 재능을 최대 규모로 보여주었습니다. 라친스키 백작은 그에게 세피아 톤으로 이 작품을 그리도록 위임했고, 그는 1837년에 완성했습니다. 작센 왕은 이제 그에게 드레스덴 아카데미의 지휘권을 제공하며 연봉 2000탈러를 제안했지만, 카울바흐는 바이에른 왕으로부터 단지 800플로린만 받았음에도 불구하고 뮌헨에 남기를 선호했습니다. These works, together with occasional figures or passages in complex pictorial dramas, show how dominant and irrepressible were the artists sense of satire and enjoyment of fun; character in its breadth and sharpness is depicted with keenest relish, and at times the sardonic smile bursts into the loudest laugh. Thus occasionally the grotesque degenerates into the vulgar, the grand into the ridiculous, as in the satire on "The Pigtail Age", a fresco outside the New Pinakothek. Yet these exceptional extravagances came not of weakness but from excess of power. Kaulbach tried hard to become Grecian and Italian; but he never reached Phidias or Raphael; in short the blood of Dürer, Holbein and Martin Schöngauer ran strong in his veins. The art products in Munich during the middle of the 19th century were of a quantity to preclude first-rate quality, and Kaulbach contracted a fatal facility in covering wall and canvas by the acre. Having hitherto worked almost exclusively in fresco, he spent some time in Venice and a year in Rome to prepare himself for painting the cartoon in oil for the new Pinakothek, completing it in 1846. About the same time he commenced his famous designs illustrative of the history of mankind for the Neues Museum at Berlin, which were executed by his pupils and completed in 1860. They consist of six frescoes, representing The Tower of Babel, Homer and the Greeks, The Destruction of Jerusalem, The Battle of the Huns (German: Hunnenschlacht—a painting that inspired the 1857 symphonic poem Hunnenschlacht by Liszt), The Crusaders at the gates of Jerusalem, and The Age of the Reformation. The Destruction of Jerusalem was a copy of an earlier oil painting, much admired by Friedrich Wilhelm I of Prussia, which was by then already in the collection of Ludwig I of Bavaria. 이러한 대형 그림들은 각각 길이가 30피트이며, 등신대보다 큰 백 개 이상의 인물을 포함하고 있고, 주변에는 더 작은 구성들이 배치되어 총 20점 이상을 이루었다. 구상은 세계의 역사적 드라마 주변에 문명의 주요 주체들을 모으는 것이었다. 따라서 여기에는 건축 및 기타 예술, 과학 및 기타 지식 영역의 우의적 인물들과 모세 시대부터의 입법자들이 모여 있으며, 프리드리히 대제도 빠지지 않았다. 이 장엄하고 교훈적이며 연극적인 전시를 위해 선택된 장소는 베를린 신박물관의 계단실(Treppenhaus) 또는 대계단이었다. 표면은 특별히 준비된 입상형의 흡수성 벽면이었으며, 기술적 방법은 '수유리' 또는 '액체 규석'으로 알려진 방식으로, 실리카의 침투로 영구성을 확보하였다. 동일한 매체는 웨스트민스터 궁전의 후기 벽화에서도 채택되었다. 이 계단은 제2차 세계 대전 중 심각하게 손상되었고, 카울바흐의 작품 흔적만 남아 있다. 그의 명료하고 화려한 화풍은 또한 그에게 책 삽화가로서 풍부한 일을 안겨주었다. 그의 판화 디자인에는 『셰익스피어 갤러리』, 『괴테 갤러리』, 그리고 대판본 『복음서』가 포함된다. 뮌헨 학파의 이러한 사례들과 관련하여, 카울바흐는 스승으로 코르넬리우스를, 후원자로 루트비히 왕을 만난 것이 불행이었으며, 그는 자신들의 숭배가 영감과 같다고 믿고 자신의 능력을 훨씬 넘어서는 주제를 시도했고, 진정한 상상력의 부족을 지성과 공상의 결합으로 채웠다고 주장되었다. 그럼에도 불구하고 『예루살렘의 파괴』와 『훈족의 전투』와 같은 작품에서 카울바흐는 창의적인 상상력을 보여준다. 극적인 시인으로서 그는 이야기를 전달하고, 성격을 묘사하며, 행동과 상황을 포착하여, 마치 관객을 압도하듯 사로잡는다. 그 기법은 때때로 시끄럽고 과장될 수 있지만, 그 종류로서의 효과는 엄청나다. 당시 독일 미술의 관례대로 최종 그림보다 우수한 이 카르톤(밑그림)은 화가가 30세의 전성기에 제작했다. 이 시기, 여기서 보듯이, 그의 지식은 거의 절대적일 정도였으며, 미에 대한 감각은 섬세했고, 필치는 장난기 있고, 섬세하며, 확고했으며, 전체적인 처리는 예술적이었다. 화가의 말년기는 새로운 전환을 가져오지 않았으며, 그의 최종 작품들은 초기 특징들의 과장으로 인해 두드러진다. 괴테를 위한 일련의 삽화 디자인은 엄청난 성공을 거두었으나, 멜로드라마적이었고 대중의 취향에 영합했다. 뮌헨의 막시밀리아네움을 위해 제작된 30피트가 넘는 거대한 캔버스 <살라미스 해전>은 화가의 상습적인 상상력과 구성 능력을 보여준다. 필치 또한 그 웅장함과 활력을 유지하고 있다. 그러나 이 놀라운 무대적 소란 속에서 절제와 자연의 단순성은 완전히 무시되며, 전체적인 분위기는 덥고 열병적이다. 그의 열정적인 개신교 신앙은 생애 후반부에 단호한 가톨릭 신자였던 코르넬리우스와 그를 소원하게 만들었는데, 이는 그의 작품 『돈 페드로 데 아르부에스, 종교재판관』에서 가장 강렬하게 표현되었다. 이 작품은 보편 공의회(1869~70년) 시기에 발표되어 큰 반향을 일으켰으며 많은 논쟁을 불러일으켰다. 사망 직전 그는 대규모의 『대홍수』 카툰(밑그림) 작업을 진행하고 있었다. 또한 그는 『독일의 수호성인 성 미카엘』을 완성했는데, 천상의 사자 차림으로 승리의 빛나는 기품을 띠고 있으며, 나폴레옹 3세와 그의 아들, 그리고 몇 명의 예수회 회원들이 그의 발치에서 움츠러든 모습으로 그려져 있다. 흔적을 통해 그가 1850년경 뮌헨의 오베레 가르텐 가세 16½번지에서 살았음이 밝혀졌습니다. 카울바흐는 1870년 미국 예술 과학 아카데미의 외국인 명예 회원으로 선출되었습니다. 그는 뮌헨의 알터 쥐트프리드호프에 묻혀 있습니다. 그의 아들 헤르만(1846–1909)도 뛰어난 화가가 되었습니다.