威廉·梅里特·切斯

1849-1916 American

美國印象派畫家與教育家

威廉·梅里特·蔡斯是一位美國畫家，以印象派的倡導者和教師身份而聞名。他還負責創立了蔡斯學校，該校後來發展成為帕森斯設計學院。 威廉·梅里特·蔡斯於1849年11月1日出生在印第安納州的威廉斯堡（現奈尼韋），父母是薩拉·斯溫和當地商人大衛·H·蔡斯。1861年，蔡斯的父親舉家遷往印第安納波利斯，並讓兒子在家族企業中擔任銷售員。蔡斯早年便對藝術表現出興趣，並師從當地自學成才的藝術家巴頓·S·海斯和雅各布·考克斯學習。 在海軍短暫服役後，蔡斯的老師敦促他前往紐約，以進一步接受藝術訓練。他於1869年抵達紐約，與約瑟夫·奧里爾·伊頓會面並短期師從其學習，隨後進入國家設計學院，在勒繆爾·威爾馬思門下學習，而威爾馬思是法國著名藝術家讓-萊昂·傑羅姆的學生。 1870年，家道中落迫使蔡斯離開紐約前往密蘇里州聖路易斯，他的家人當時定居於此。在努力幫助養家糊口的同時，他積極參與聖路易斯藝術社區的活動，並在當地展覽中因其畫作獲獎。1871年，他還在國家設計學院展出了自己的第一幅畫作。蔡斯的才華引起了聖路易斯富裕收藏家的興趣，他們安排他前往歐洲兩年，以換取畫作以及蔡斯協助他們為藏品獲取歐洲藝術品。 在歐洲，蔡斯就讀於慕尼黑美術學院，這是一所歷史悠久的藝術培訓中心，正吸引著越來越多的美國人。蔡斯之所以被其吸引，是因為與巴黎相比，這裡的干擾較少。他師從亞歷山大·馮·瓦格納和卡爾·馮·皮洛蒂，並與美國藝術家華特·雪爾勞、法蘭克·杜維內克和J（約瑟夫）·法蘭克·柯里爾結為好友。 在慕尼黑，蔡斯最常將他迅速崛起的才華運用於人物畫作中，這些作品以他的導師們所推崇的鬆散筆觸風格繪製而成。1876年1月，其中一幅人物作品——題為《振作精神》——《宮廷弄臣》（現藏於賓夕法尼亞美術學院）——在波士頓藝術俱樂部展出；同年晚些時候，該作品在費城百年博覽會上展出並榮獲一枚獎章，這一成功為蔡斯贏得了他的首次聲譽。 1877年，蔡斯與杜文內克和約翰·亨利·特瓦赫特曼一同前往義大利威尼斯，隨後於1878年夏返回美國，他是一位技藝高超的藝術家，代表了新一代受過歐洲教育的美國人才。回到美國後，他於1878年與新成立的美國藝術家學會一起展出了他的畫作《準備騎行》（現藏於聯合聯盟俱樂部）。他還在紐約第十街工作室大樓開設了一間畫室，這裡曾是當時許多重要畫家的聚集地。他是「蒂勒斯」藝術文學團體的成員，該團體由藝術家和作家組成，其中包括他的一些著名朋友：溫斯洛·霍默、阿瑟·夸特利和奧古斯塔斯·聖高登斯。 1881年，朋友兼藝術家威廉·普雷斯頓·菲爾普斯返回歐洲，與蔡斯合作，前往義大利、威尼斯、卡布里島進行工作之旅，隨後返回德國。 蔡斯塑造了多重身分：精緻的世界主義者、忠誠的家庭男人和受人尊敬的老師。蔡斯於1887年與愛麗絲·格森結婚，在蔡斯最具活力的藝術時期，他們共同撫養了八個孩子。他的長女們，愛麗絲·迪厄多內·蔡斯和多蘿西·布雷蒙德·蔡斯，經常為父親擔任模特。 然而，在紐約市，蔡斯以其張揚的個性而聞名，尤其體現在他的著裝、舉止，尤其是他的畫室中。在第十街，蔡斯搬進了阿爾伯特·比爾施塔特的舊畫室，並將其裝飾為自己藝術的延伸。蔡斯用奢華的家具、裝飾品、鳥類標本、東方地毯和異域樂器填滿了畫室。這座畫室成為19世紀末紐約市藝術界精緻時尚人士的關注焦點。到1895年，維持該畫室以及其他住所的費用迫使蔡斯關閉畫室並拍賣其內部物品。 除了繪畫之外，蔡斯還積極培養對教學的濃厚興趣。起初，他招收私人學生，其中最早的學生之一是朵拉·惠勒，她於1879年至1881年間師從蔡斯，後來成為職業藝術家，並與他保持了一生的友誼。朵拉的母親坎迪斯·惠勒在她的回憶錄中寫道，蔡斯的熱情具有感染力，「他是最慷慨的教師，不僅毫無保留地傳授他積累的關於如何做事的知識，還培養了學生去實踐的意志。後來，儘管有些不太情願，他還是被說服負責長島希內科克山的一所藝術學校……」 At the instigation of Mrs. William Hoyt, Chase opened the Shinnecock Hills Summer School of Art on eastern Long Island, New York in 1891. He taught there until 1902. Chase adopted the plein air method of painting, and often taught his students in outdoor classes. He also opened the Chase School of Art in 1896, which became the New York School of Art two years later with Chase staying on as instructor until 1907. Chase taught at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts from 1896 to 1909; the Art Students League from 1878 to 1896 and again from 1907 to 1911; and the Brooklyn Art Association in 1887 and from 1891 to 1896. Along with Robert Henri, who became a rival instructor, Chase was the most important teacher of American artists around the turn of the 20th century. In addition to his instruction of East Coast artists like George Bellows, Louise Upton Brumback, Howard Chandler Christy, Kate Freeman Clark, Jay Hall Connaway, Mariette Leslie Cotton, Charles Demuth, Silas Dustin, Lydia Field Emmet, George Pearse Ennis, Marsden Hartley, Annie Traquair Lang, John Marin, M. Jean McLane, Frances Miller Mumaugh, Georgia O’Keeffe, Leopold Seyffert, Elizabeth Sparhawk-Jones, Joseph Stella and Edward Charles Volkert. He had an important role in influencing California art at the turn of the century, especially in interactions with Arthur Frank Mathews, Xavier Martinez, Percy Gray and Shirley Williamson. He also had an important role in influencing Texan Impressionism. He also taught painters Julian Onderdonk and Alice Schille. 在結束於希內科克山的工作後，蔡斯開始在夏季帶領學生團體前往海外，遊覽歐洲重要的藝術中心。1903年，他們訪問了荷蘭的哈勒姆，蔡斯受到弗蘭斯·哈爾斯的一幅民兵連肖像畫的啟發。他創作了一幅自畫像，將自己扮演為哈爾斯筆下的一名民兵射手，並選擇了與他自己相貌相似、出現在《1633年聖阿德里安民兵連的軍官們》中的約翰·克拉斯茲·盧作為原型。 蔡斯涉獵所有藝術媒介。他最擅長油畫和粉彩，但也創作水彩畫和蝕刻畫。S.G.W. 本傑明在一篇當代評論中評價他的風格： 在他的所有作品中，都能感受到一種高貴的色彩感，無論是肌膚色調的微妙難捉摸，還是如他著名的《宮廷弄臣》畫作中對大片猩紅色的有力表現。在肖像畫創作中，他力求捕捉人物性格，有時非常成功，儘管風格上偶爾顯得過於印象派。 他或許以肖像畫最為聞名，他的模特兒包括當時一些最重要的男性和女性。他在1892年創作的畫家莉迪亞·菲爾德·埃米特的肖像畫中，埃米特擺出了一種在傳統大師繪畫中通常專屬於男性的姿勢。埃米特的手叉在腰間，她越過肩膀注視著觀眾。 蔡斯也經常為他的妻子愛麗絲和孩子們繪畫，有時是個人肖像，有時則是描繪家庭寧靜生活的場景：在他們後院的早餐時光，或在長島的夏日別墅中放鬆，孩子們在地板上或希內科克的沙丘間玩耍。在一幅名為《友好的拜訪》的1895年畫作中，他的妻子身穿黃色連衣裙，正在接待一位穿著白色服裝的訪客。 除了繪製肖像畫和全身人物作品外，蔡斯在19世紀80年代末開始認真創作風景畫。他對風景畫的興趣可能源於1886年巴黎畫商杜蘭德-魯埃爾在紐約舉辦的具有里程碑意義的法國印象派作品展覽。蔡斯最為人銘記的是兩個系列的風景題材作品，兩者均以印象派風格繪製。第一個系列是他描繪紐約展望公園和中央公園的場景；第二個系列是他在希內科克的夏季風景畫。蔡斯通常在風景畫中突出表現人物。他經常描繪以悠閒姿態出現的女性和兒童，她們或放鬆地坐在公園長椅上、海灘上，或躺在希內科克的夏日草地上。藝術史學家尤其認為，希內科克系列作品是美國印象派的傑出典範。 1903年，蔡斯在佛羅倫斯卡雷吉附近租下了拉梅里迪亞納別墅，每年夏天他都會回到這裡作畫。後來，他買下了位於城市南部的西利別墅。 蔡斯在整個職業生涯中繼續繪製靜物畫，正如他自學生時代以來所做的那樣。他的工作室和家中擺滿了裝飾性物品，他的室內人物場景經常包含靜物圖像。他特別擅長捕捉光線在銅碗和水壺等金屬表面上的效果。也許蔡斯最著名的靜物題材是死魚，他喜歡在深色背景下描繪它們，讓它們軟塌塌地躺在盤子上，彷彿剛從魚販的攤位上買來。他以在市場上購買死魚、迅速繪製然後在變質前歸還而聞名。 蔡斯在國內外贏得了許多榮譽，是紐約國家設計學院的成員，並於1885年至1895年擔任美國藝術家學會主席。在約翰·亨利·特瓦赫特曼去世後，他成為「美國十人畫家團」的成員。 蔡斯的創造力在他晚年有所下降，尤其是隨著現代藝術在美國興起，但他一直繪畫和教學到20世紀10年代。在此期間，蔡斯教導了諸如威廉敏娜·韋伯·弗隆、阿瑟·希爾·吉爾伯特和愛德華·霍珀等嶄露頭角的年輕藝術家。 1914年7月至9月，在卡梅爾-by-the-Sea，蔡斯教授了他最後的暑期課程，這是學生人數最多（超過一百名）且問題最多的一期。他的前學生珍妮·V·坎農聯合蔡斯的業務經理C. P. 湯斯利以及卡梅爾的聯合創始人富蘭克林·德文多夫，以承諾豐厚的經濟回報為由，說服這位備受尊敬的畫家前往太平洋海岸。由於健康狀況惡化（肝硬化），蔡斯抵達後不久便抓住機會，與即將舉辦的舊金山巴拿馬-太平洋國際博覽會的董事們會面，以確保獲得他自己的展覽畫廊，而此前他曾遭拒絕。他深受卡梅爾學生的愛戴，其中幾位學生詳細出版了關於他的講座和教學方法的描述。蔡斯覺得卡梅爾的藝術殖民地在社交上過於拘束，於是將住所遷至附近蒙特雷的豪華德爾蒙特酒店，並在那裡洽談了幾項重要的肖像畫委託。8月中旬，他的學生海倫娜·伍德·史密斯被其日本情人殘忍殺害，導致數門課程取消，藝術殖民地陷入近乎暴力的恐慌，部分學生提前離開。蔡斯繼續按常規教學計劃授課，與威廉·里切爾等地區重要藝術家會面，繪製了多幅當地風景，並嘗試了單版畫創作。 蔡斯於1916年10月25日在紐約市的家中去世，他是美國藝術界德高望重的長者。他被安葬在紐約布魯克林的綠蔭公墓。