ウィリアム・サミュエル・ホートン

1865-1936 American

欧州風景の米国印象派

ウィリアム・サミュエル・ホートンは、主に風景画や水辺の情景を描いたアメリカの印象派画家です。彼は人生の大半をヨーロッパ、特にフランスとイギリスで過ごし、そこで主要な印象派の芸術家たちと共に訓練を受け、印象派のスタイルを発展させました。美術評論家、ギャラリスト、美術館からは、メアリー・カサットやチャイルド・ハッサムといった画家に続くアメリカ印象派の主要なメンバーの一人と見なされていますが、その制作は主に欧洲的モチーフを中心としています。 ウィリアム・サミュエル・ホートンは1865年11月16日、ミシガン州グランドラピッズの裕福な家庭に生まれた。1870年からノースダコタ州リスボンで育った。12歳の頃にはすでにデッサンや絵画を積極的に手がけており、その2年後には『ノースウェスト・マガジン』の挿絵画家の職を得た。1883年、彼は両親の許可なく家を出て、シカゴ美術館附属美術大学およびニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学んだ（この出発が原因で、両親は彼を勘当したようだ）。 1886年から1890年まで、彼は『ノース・ウェスト・マガジン』のイラストレーターとして働き、北米インディアンの駐屯地で2年間を過ごした。 1892年、ホートンは「デビュタント」のカールotta・ローリー・グレイと結婚した。彼女はニューヨーク市の社交界の裕福なメンバーで、船主の娘であった。1897年、彼らの息子ウィリアム・「グレイ」がフランスのパリで生まれた。 彼らは1893年にヨーロッパへ移住し、最初はオランダ、その後フランスに住んだ。1895年、ホートンはパリのジュリアン美術学校に入学し、ジャン＝ジョゼフ・バンジャマン＝コンスタンやジャン＝ポール・ローランスらの教師のもとで学んだ。そこで彼はホイッスラー、モネ、ドガ、ピサロなどの芸術家と知り合い、親交を深め、次第に独自の様式を発展させていった。その作風はしばしば印象派に非常に近く、時には初期の点描派の様相も見られ、おそらくピサロの影響を受けていたものと思われる。 ホートンは1918年にイングランドへ移住したが、ヨーロッパ各地を頻繁に旅し続け、イングランド、フランス、スイス、イタリアで風景を描いた。また、1924年から1930年の間に戻ったニューヨークでも制作を行った。ホートンは1934年にノルウェーを訪れ、続いて1935年にはアジア（中国、シンガポール、インド、インドネシア、紅海）を旅し、積極的に絵画制作を続けた。その中には客船での制作も含まれる（例えば、1934年のパステル画『「エンプレス・オブ・ノルウェー」号からのスケッチ』や『紅海の船舶』など）。 彼は1936年10月1日、パリで亡くなりました。享年71歳近くで、妻の死から4年後のことでした。ホートンと彼の妻は比較的裕福で、彼の作品を販売することはまれでした。彼の死後、息子のウィリアム・「グレイ」は1000点以上の作品（油絵、デッサン、パステルなど）を相続しました。1939年、彼の息子によってパリのガルリー・シャルパンティエで彼の初の回顧展が開催され、フランスの美術批評家ルイ・ヴォクセルがテキストを提供しました。 彼の息子ウィリアム・「グレイ」はスコッツガーズの大尉で、1930年にイギリス人女性グウェンドリン・アンナ・ル・バと結婚した。グウェンドリンの父エドワード・ル・バも画家であった。ウィリアム・「グレイ」とグウェンドリンにはロビンとカルロッタ（カルロッタ・エドウィナ・グレイ・ハドリー）の2人の子供がいた。後者は祖父の絵画を多数寄贈し、特にフランス南西部のバイヨンヌにあるボナ＝エルリュー美術館に寄贈した。彼はバイヨンヌおよび近くの海岸都市ビアリッツに滞在し、制作を行っていた。 ホートンは独自の印象派スタイルを発展させ、色彩と光が色彩や形に与える効果に焦点を当てました。モネや他の著名な印象派画家と同様に、ホートンは同じ屋外のモチーフを一日の異なる時間帯に何度も描き、光、影、形態の変化を研究し表現しました。 彼の最も有名な絵画は、都市のスカイライン、ビーチ、海岸、山岳の情景を含む、アメリカとヨーロッパの風景画です。彼はスイス・アルプスを含むいくつかの雪景色を描き、モネはホートンを「史上最高の雪の画家」と称したと言われています。 ホートンはまた、特にパリ、ロンドン、ヴェネツィア、ニューヨーク市で都市風景を描いた。後者の都市では、リッツ・タワーやヘックシャー・タワーなどの高層ビル、「塔」の景色を、活気ある光で有名な純粋な印象派スタイルで複数描いた。ウィリアム・S・ホートンの都市風景画の一部は、2021年9月から2022年2月中旬まで、パリの北東にあるブレランクールの「仏米博物館」（フランス・アメリカ友情協力国立博物館）で開催された「アメリカの都市」展に出品された。 美術評論家やギャラリーによると、ホートンの全作品は油絵、デッサン、パステル画、挿絵など1,000点を超えると推定されており、その大部分は1936年に息子のウィリアム・「グレイ」が最初に相続した。それ以降、作品の一部は子孫の手元に留まり、他の作品はギャラリーを通じて販売されたり、いくつかの美術館に寄贈されたりした。 ホートンは米国で作品の展示を開始し（ニューヨーク市ナショナル・アカデミー・オブ・デザイン、1888–96年；ボストン芸術大学、1890年；ペンシルベニア美術アカデミー、1890–1912年；シカゴ美術館、1897–1909年）、続いてフランスで展示を行い（パリ・サロン・デ・ザルティスト・フランセ、1895年、1897–99年；パリ・サロン・ドートンヌ；パリのベルネーム・ジュヌ画廊、1898年；ナント国際博覧会；1904年、ジョルジュ・プティ画廊およびラフィット通り画廊、パリ、1905年；オルレアン、1905年）、その後再び米国で展示を行った（ニューヨークのアインズリー画廊、1925年；ハーシュル＆アドラー画廊、1960年）。 彼の死後、1939年5月に息子がパリのギャルリー・シャルパンティエ（Galerie Charpentier）で回顧展を企画した。この展覧会のカタログには、フランスの美術批評家ルイ・ヴォクセル（Louis Vauxcelles）による7ページにわたる「鑑賞」文が収録されていた。その後、米国の複数の画廊によって様々な展覧会が開催された（ニューヨーク市のハーシュル＆アドラー画廊［Hirschl & Adler's］、1960年；ボストンのヴォーズ画廊［Vose Gallery］、1966年および1980年代頃；ニューヨーク市のノードラー画廊［Knoedler Gallery］、1974年；ヒューストンのロバート・ライス画廊［Robert Rice Gallery］、1979年；ニューヨーク市のハマー画廊［Hammer Gallery］、1981年；ボストンのシュリーブ・クラム・アンド・ロウ［Shreve, Crump & Low］、1997年）。