에이브러햄 월코위츠

1878-1965 American

에이브러햄 월코위츠

모더니스트 도시화와 던컨 드로잉

에이브러햄 워코비츠는 러시아계 미국인 화가로, 모더니즘 스타일로 작업한 초기 미국 모더니스트 그룹에 속해 있었다. 동시대인들과 같은 수준의 명성을 얻지는 못했지만, 워코비츠의 291 갤러리와 알프레드 스티글리츠와의 긴밀한 관계는 그를 모더니즘 운동의 중심에 위치하게 했다. 그의 초기 추상 도시 풍경과 이사도라 던컨에 대한 5,000점 이상의 드로잉 컬렉션도 중요한 미술사적 기록으로 남아 있다. 워코비츠는 시베리아 튜멘에서 유대인 부모에게 태어났다. 어린 시절에 어머니와 함께 미국으로 이민했다. 그는 뉴욕시의 National Academy of Design과 파리의 Académie Julian에서 Jean-Paul Laurens에게 사사했다. 워코비츠와 그의 동시대인들은 후에 사진작가 Alfred Stieglitz의 291 갤러리(원래 제목은 Little Galleries of the Photo-Secession)로 모였는데, 이곳은 미국 현대 미술의 선구자들이 모인 곳이자 많은 유럽 예술가들이 미국에서 처음 전시된 곳이다. 291 갤러리 시절 동안 워코비츠는 Stieglitz와 Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin(종종 "The Stieglitz Quartet"라고 불림)과 긴밀하게 협력했다. 워코비츠는 어린 시절부터 예술에 끌렸다. 1958년 에이브럼 러너와의 구술 인터뷰에서 그는 이렇게 회상했다. "어렸을 때, 한 5살쯤 되었을 때, 분필로 바닥과 모든 곳에 그림을 그렸어요... 타고난 것 같아요. 세네 살 된 어린 소년이 분필을 가지고 그림을 그렸던 기억이 나요." 성인기 초기에 그는 간판 그림 화가로 일했으며, 어머니와 함께 살았던 뉴욕의 유대인 게토에서 이민자들의 스케치를 그리기 시작했다. 그는 정식 훈련을 계속했고, 친구의 자금으로 1906년 유럽에 건너가 아카데미 쥘리앙에 다녔다. 맥스 베버의 소개를 통해 오귀스트 로댕의 작업실에서 아방가르드의 주목을 받았던 현대 미국 댄서 이사도라 던컨을 만난 곳이 바로 여기였다. 워코비츠는 이후 던컨의 드로잉 5,000점 이상을 제작하게 된다. 워코위츠의 이러한 해 동안의 예술 접근법은 세기 전환기에 미국 예술 정신에 서서히 스며들고 있던 유럽 현대주의의 추상적 아이디어에서 비롯되었습니다. 당시 많은 예술가들처럼, 워코위츠는 1907년 파리 살롱 도톤에서 열린 세잔 작품 추모 전시회에 깊은 영향을 받았습니다. 예술가 알프레드 베르너는 워코위츠가 세잔의 그림을 "단순하면서도 강렬하게 인간적인 경험"으로 여겼다고 회상했습니다. 스티글리츠의 지원을 받는 다른 미국 현대주의자들과 함께 작업하면서, 워코위츠는 예술가로서 자신의 스타일을 다듬고 다양한 추상 작품을 제작했습니다. 워코비츠는 현대 유럽 대가들의 영향을 받았지만, 모방적이 되지 않도록 주의했다. 예술가이자 비평가인 오스카 블루머너는 칸딘스키의 매우 영향력 있는 저술과 워코비츠의 스타일 사이의 차이를 언급하며 워코비츠의 작품에서 이 특성을 인식했다. 그는 이렇게 썼다: "워코비츠는 '내적 필요성'에 의해 추동된다. 그러나 칸딘스키는 다른 급진주의자들처럼 점진적으로 내적으로 나아가는 것이 아니라, 지적 위업을 이루겠다는 결심을 한 마음으로 진행하는 것처럼 보인다—이는 예술이 아니다." 워코위츠는 1911년 하틀리를 통해 스티글리츠를 소개받고 291에서 처음 전시를 가졌으며, 1917년까지 해당 갤러리와 함께했다. 291 시절 동안 미국에서 현대 미술을 위한 환경은 가혹했다. 워코위츠가 참여하고 작품을 전시한 1913년의 전환점이 된 아모리 쇼가 열리기 전까지, 유럽에서 급진적인 아이디어를 가져오는 현대 미술가들은 적대적인 비판과 후원 부족에 직면했다.

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