Amedeo Modigliani

1884-1920 Italian

Moderne längliche Porträts und Akte

Amedeo Clemente Modigliani war ein italienischer Maler und Bildhauer, der hauptsächlich in Frankreich arbeitete. Er ist bekannt für Porträts und Akte in einem modernen Stil, der durch eine surreale Streckung von Gesichtern, Nacken und Figuren gekennzeichnet ist, die zu seinen Lebzeiten nicht gut aufgenommen wurden, aber später sehr begehrt wurden. Modigliani verbrachte seine Jugend in Italien, wo er die Kunst der Antike und der Renaissance studierte. 1906 zog er nach Paris, wo er mit Künstlern wie Pablo Picasso und Constantin Brâncuși in Kontakt kam. Bis 1912 stellte Modigliani auf dem Salon d’Automne hochstilisierte Skulpturen zusammen mit den Kubisten der Gruppe Section d’Or aus. Modiglianis Œuvre umfasst Malereien und Zeichnungen. Von 1909 bis 1914 widmete er sich hauptsächlich der Bildhauerei. Sein Hauptmotiv waren Porträts und Ganzfiguren, sowohl in den Bildern als auch in den Skulpturen. Modigliani hatte zu Lebzeiten wenig Erfolg, erlangte aber nach seinem Tod große Popularität. Er starb im Alter von 35 Jahren in Paris an tuberkulöser Meningitis. Modigliani wurde in eine sephardisch-jüdische Familie in Livorno, Italien, geboren. Als Hafenstadt diente Livorno lange Zeit als Zufluchtsort für religiös Verfolgte und beherbergte eine große jüdische Gemeinde. Sein mütterlicher Ururgroßvater, Solomon Garsin, war im 18. Jahrhundert als Flüchtling nach Livorno eingewandert. Modiglianis Mutter, Eugénie Garsin, geboren und aufgewachsen in Marseille, stammte aus einer intellektuellen, gelehrten Familie sephardischer Abstammung, die seit Generationen entlang der Mittelmeerküste lebte. Ihre Vorfahren, die viele Sprachen fließend beherrschten, waren Autoritäten für heilige jüdische Texte und hatten eine Schule für Talmudstudien gegründet. Der Familienlegende nach lässt sich die Stammlinie auf den niederländischen Philosophen des 17. Jahrhunderts Baruch Spinoza zurückführen. Das Familiengeschäft war das Geldverleihen mit Niederlassungen in Livorno, Marseille, Tunis und London, obwohl ihr Vermögen Schwankungen unterlag. Modiglianis Vater, Flaminio, stammte aus einer italienisch-jüdischen Familie erfolgreicher Geschäftsleute und Unternehmer. Zwar waren sie nicht so kultiviert wie die Garsins, aber sie verstanden es, in florierende Geschäfte zu investieren und diese auszubauen. Als die Familien Garsin und Modigliani die Verlobung ihrer Kinder bekannt gaben, war Flaminio ein wohlhabender junger Bergbauingenieur. Er leitete das Bergwerk auf Sardinien und verwaltete zudem die fast 30.000 Acres (12.141 ha) großen Waldflächen im Besitz der Familie. Im Jahr 1883 ereignete sich ein Schicksalsschlag für diese wohlhabende Familie. Ein wirtschaftlicher Einbruch der Metallpreise stürzte die Modiglianis in den Bankrott. Immer einfallsreich, nutzte Modiglianis Mutter ihre gesellschaftlichen Kontakte, um eine Schule zu gründen, und machte sie zusammen mit ihren beiden Schwestern zu einem erfolgreichen Unternehmen. Amedeo Modigliani war das vierte Kind, dessen Geburt mit dem katastrophalen finanziellen Zusammenbruch der Geschäftsinteressen seines Vaters zusammenfiel. Amedeos Geburt bewahrte die Familie vor dem Ruin; nach einem alten Gesetz durften Gläubiger das Bett einer schwangeren Frau oder einer Mutter mit einem Neugeborenen nicht pfänden. Die Gerichtsvollzieher betraten das Haus der Familie genau in dem Moment, als Eugénie die Wehen einsetzten; die Familie schützte ihre wertvollsten Vermögenswerte, indem sie sie auf sie stapelte. Modigliani hatte ein enges Verhältnis zu seiner Mutter, die ihn bis zu seinem zehnten Lebensjahr zu Hause unterrichtete. Nach einer Rippenfellentzündung im Alter von etwa 11 Jahren von Gesundheitsproblemen geplagt, erkrankte er einige Jahre später an Typhus. Mit 16 Jahren erkrankte er erneut und steckte sich mit Tuberkulose an, der er später erliegen sollte. Nachdem Modigliani sich von der zweiten Rippenfellentzündung erholt hatte, unternahm seine Mutter mit ihm eine Reise durch Süditalien: Neapel, Capri, Rom und Amalfi, dann weiter nach Norden nach Florenz und Venedig. Seine Mutter war in vielerlei Hinsicht maßgeblich daran beteiligt, dass er die Kunst als Beruf verfolgen konnte. Als er 11 Jahre alt war, notierte sie in ihrem Tagebuch: „Der Charakter des Kindes ist noch so unausgeprägt, dass ich nicht sagen kann, was ich davon halte. Er benimmt sich wie ein verwöhntes Kind, aber es mangelt ihm nicht an Intelligenz. Wir müssen abwarten und sehen, was in dieser Puppe steckt. Vielleicht ein Künstler?“ Es ist bekannt, dass Modigliani bereits in sehr jungen Jahren zeichnete und malte und sich, wie seine Mutter schrieb, schon vor Beginn einer formalen Ausbildung selbst als „bereits Maler“ betrachtete. Trotz ihrer Bedenken, dass ein Kunststudium seine anderen Studien beeinträchtigen könnte, gab seine Mutter der Leidenschaft des jungen Modigliani für dieses Fach nach. Im Alter von vierzehn Jahren, während er an Typhus erkrankt war, faselte er im Delirium, dass er vor allem die Gemälde im Palazzo Pitti und den Uffizien in Florenz sehen wolle. Da das lokale Museum in Livorno nur wenige Gemälde der Meister der italienischen Renaissance beherbergte, faszinierten ihn die Geschichten, die er über die in Florenz verwahrten Meisterwerke gehört hatte, und es war für ihn in seinem kranken Zustand eine Quelle großer Verzweiflung, dass er sie vielleicht nie persönlich sehen würde. Seine Mutter versprach, ihn persönlich nach Florenz zu bringen, sobald er genesen sei. Sie hielt nicht nur dieses Versprechen, sondern sorgte auch dafür, dass er beim besten Malermeister Livornos, Guglielmo Micheli, in die Lehre ging. Modigliani besuchte von 1898 bis 1900 die Kunstschule von Micheli. Zu seinen Kollegen in jenem Atelier dürften Llewelyn Lloyd, Giulio Cesare Vinzio, Manlio Martinelli, Gino Romiti, Renato Natali und Oscar Ghiglia gehört haben. Hier erhielt er seine erste formale künstlerische Ausbildung in einer Atmosphäre, die ganz vom Studium der Stile und Themen der italienischen Kunst des 19. Jahrhunderts geprägt war. In seinen frühesten Pariser Werken sind noch Spuren dieses Einflusses sowie jenes seiner Studien zur Renaissancekunst erkennbar. Seine frühen Werke wurden von Pariser Künstlern wie Giovanni Boldini und Toulouse-Lautrec beeinflusst. Modigliani zeigte bei Micheli großes Talent und beendete sein Studium erst, als er durch den Ausbruch der Tuberkulose dazu gezwungen wurde. Im Jahr 1901 bewunderte Modigliani während seines Aufenthalts in Rom die Werke von Domenico Morelli, einem Maler dramatischer religiöser und literarischer Szenen. Morelli hatte einer Gruppe von Ikonoklasten als Inspiration gedient, die unter dem Namen „Macchiaioli“ bekannt waren (von macchia – „Farbtupfer“ oder, abwertender, „Fleck“), und Modigliani war bereits den Einflüssen der Macchiaioli ausgesetzt gewesen. Diese lokalisierte Landschaftsmalerei-Bewegung reagierte gegen die bürgerlichen Stilformen der akademischen Genremaler. Obwohl sie den französischen Impressionisten geistig verbunden waren (und diese tatsächlich zeitlich vorangingen), übten die Macchiaioli nicht denselben Einfluss auf die internationale Kunstwelt aus wie die Zeitgenossen und Nachfolger Monets und sind heute außerhalb Italiens weitgehend vergessen. Modiglianis Verbindung zu der Bewegung bestand über Guglielmo Micheli, seinen ersten Kunstlehrer. Micheli war nicht nur selbst ein Macchiaiolo, sondern war auch Schüler des berühmten Giovanni Fattori, eines Begründers der Bewegung, gewesen. Michelis Werk war jedoch so modisch und das Genre so alltäglich, dass der junge Modigliani darauf reagierte, indem er die Besessenheit von der Landschaftsmalerei, die wie beim französischen Impressionismus die Bewegung kennzeichnete, lieber ignorierte. Micheli versuchte auch, seine Schüler dazu zu ermutigen, im Freien (en plein air) zu malen, aber Modigliani fand nie wirklich Gefallen an dieser Arbeitsweise; er skizzierte zwar in Cafés, malte aber lieber drinnen, insbesondere in seinem eigenen Atelier. Selbst wenn er gezwungen war, Landschaften zu malen (drei sind bekannt), wählte Modigliani eine proto-kubistische Palette, die eher an Cézanne als an die Macchiaioli erinnerte. Bei Micheli studierte Modigliani nicht nur Landschaftsmalerei, sondern auch Porträt-, Stillleben- und Aktmalerei. Seine Kommilitonen erinnern sich, dass er in letzterem sein größtes Talent zeigte, und anscheinend war dies für den Jugendlichen nicht nur eine rein akademische Beschäftigung: Wenn er keine Akte malte, war er damit beschäftigt, das Hausmädchen zu verführen. Obwohl er den Ansatz der Macchiaioli ablehnte, fand Modigliani dennoch die Gunst seines Lehrers, der ihn „Superman“ nannte, ein Spitzname, der widerspiegelte, dass Modigliani nicht nur in seiner Kunst recht begabt war, sondern auch regelmäßig aus Nietzsches Also sprach Zarathustra zitierte. Fattori selbst besuchte oft das Atelier und befürwortete die Innovationen des jungen Künstlers. Im Jahr 1902 verfolgte Modigliani weiter seine lebenslange Faszination für das Aktzeichnen und immatrikulierte sich an der Scuola Libera di Nudo, der „Freien Schule für Aktstudien“, der Accademia di Belle Arti in Florenz. Ein Jahr später zog er, immer noch an Tuberkulose leidend, nach Venedig, wo er sich zum Studium an der Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti anmeldete. In Venedig rauchte er zum ersten Mal Haschisch und begann, anstatt zu studieren, die verrufenen Viertel der Stadt aufzusuchen. Die Auswirkungen dieser Lebensstilentscheidungen auf seinen sich entwickelnden künstlerischen Stil sind Gegenstand von Spekulationen, obwohl diese Entscheidungen mehr zu sein scheinen als bloße jugendliche Rebellion oder der klischeehafte Hedonismus und Bohemianismus, der von den Künstlern der damaligen Zeit fast erwartet wurde; sein Streben nach der schäbigeren Seite des Lebens scheint seine Wurzeln in seiner Wertschätzung radikaler Philosophien zu haben, einschließlich derer von Nietzsche. Schon als Junge wurde er unter der Anleitung seines mütterlichen Großvaters Isaco Garsin mit gelehrter philosophischer Literatur vertraut gemacht, und während seines Kunststudiums las er weiterhin die Schriften von Nietzsche, Baudelaire, Carducci, Comte de Lautréamont und anderen, von denen er sich beeinflussen ließ, und entwickelte die Überzeugung, dass der einzige Weg zu wahrer Kreativität in Auflehnung und Unordnung liege。 Das Werk von Lautréamont war zu dieser Zeit ebenfalls einflussreich. Les Chants de Maldoror dieses verfluchten Dichters wurde zum wegweisenden Werk für die Pariser Surrealisten von Modiglianis Generation, und das Buch wurde zu Modiglianis Favoriten, so sehr, dass er es auswendig lernte. Die Dichtung Lautréamonts ist durch die Gegenüberstellung fantastischer Elemente und durch sadistische Bildsprache gekennzeichnet; die Tatsache, dass Modigliani in seiner frühen Jugend so von diesem Text fasziniert war, gibt einen guten Hinweis auf seinen sich entwickelnden Geschmack. Baudelaire und D’Annunzio sprachen den jungen Künstler in ähnlicher Weise an, mit ihrem Interesse an verderbter Schönheit und dem Ausdruck dieser Einsicht durch symbolistische Bildsprache. 1906 zog Modigliani nach Paris, das damals der Brennpunkt der Avantgarde war. Tatsächlich fiel seine Ankunft im Zentrum des künstlerischen Experiments mit der Ankunft zweier anderer Ausländer zusammen, die ebenfalls ihre Spuren in der Kunstwelt hinterlassen sollten: Gino Severini und Juan Gris. Später freundete er sich mit Jacob Epstein an, und sie planten, gemeinsam ein Atelier einzurichten, mit der gemeinsamen Vision, einen Tempel der Schönheit zu schaffen, an dem alle Freude haben sollten; dafür schuf Modigliani Zeichnungen und Malereien der geplanten steinernen Karyatiden für „Die Säulen der Zärtlichkeit“, die den erdachten Tempel stützen sollten. Modigliani hauste im Bateau-Lavoir, einer Gemeinschaft für mittellose Künstler in Montmartre, und mietete sich ein Atelier in der Rue Caulaincourt. Obwohl dieses Künstlerviertel von Montmartre von allgemeiner Armut geprägt war, präsentierte sich Modigliani selbst – zumindest anfangs – so, wie man es vom Sohn einer Familie erwarten würde, die den Anschein ihres verlorenen Wohlstands zu wahren versucht: Seine Garderobe war elegant, aber nicht protzig, und das gemietete Atelier war in einem Stil eingerichtet, der zu jemandem mit einem fein geschulten Geschmack für luxuriöse Vorhänge und Renaissance-Reproduktionen passte. Er bemühte sich bald, das Erscheinungsbild des bohemien Künstlers anzunehmen, doch selbst in seiner braunen Cordhose, dem scharlachroten Schal und dem großen schwarzen Hut wirkte er weiterhin so, als würde er sich nur vorübergehend in ärmliche Verhältnisse begeben, als sei er lediglich in finanzielle Schwierigkeiten geraten. Als er erstmals in Paris ankam, schrieb er regelmäßig nach Hause an seine Mutter, zeichnete Aktstudien an der Académie Colarossi und trank Wein in Maßen. Zu jener Zeit wurde er von denen, die ihn kannten, als etwas zurückhaltend, fast schon asozial betrachtet. Es ist überliefert, dass er bei der Begegnung mit Picasso, der zu dieser Zeit seine markante Arbeiterkleidung trug, bemerkte, dass auch wenn der Mann ein Genie sei, dies nicht sein ungehobeltes Äußeres entschuldige. Innerhalb eines Jahres nach seiner Ankunft in Paris hatten sich sein Auftreten und sein Ruf jedoch dramatisch verändert. Er verwandelte sich von einem gepflegten akademischen Künstler in eine Art Fürst der Vagabunden. Der Dichter und Journalist Louis Latourette entdeckte bei einem Besuch in dem zuvor gut ausgestatteten Atelier des Künstlers nach dessen Wandel den Ort in Aufruhr, die Renaissance-Reproduktionen von den Wänden entfernt, die plüschigen Vorhänge in Unordnung. Modigliani war zu dieser Zeit bereits Alkoholiker und Drogenabhängiger, und sein Atelier spiegelte dies wider. Modiglianis Verhalten zu dieser Zeit wirft ein gewisses Licht auf seinen sich entwickelnden Stil als Künstler, da das Atelier zu einer fast schon opfergleichen Puppe für all das geworden war, was er an der akademischen Kunst verachtete, die sein Leben und seine Ausbildung bis zu diesem Punkt geprägt hatte. Er entfernte nicht nur alle Insignien seines bürgerlichen Erbes aus seinem Atelier, sondern begann auch, praktisch alle seine frühen Werke zu vernichten, die er als „kindische Spielereien, gemacht, als ich noch ein schmutziger Bourgeois war“ bezeichnete. Die Motivation für diese gewaltsame Ablehnung seines früheren Ichs ist Gegenstand erheblicher Spekulationen. Von seiner Ankunft in Paris an entwarf Modigliani bewusst eine Scheinperson für sich und pflegte seinen Ruf als hoffnungsloser Trinker und gefräßiger Drogenkonsument. Sein steigender Konsum von Drogen und Alkohol könnte ein Mittel gewesen sein, mit dem Modigliani seine Tuberkulose vor seinen Bekannten verbarg, von denen nur wenige von seinem Zustand wussten. Tuberkulose – bis 1900 die häufigste Todesursache in Frankreich – war hoch ansteckend, unheilbar, und Betroffene wurden gefürchtet, geächtet und bemitleidet. Modigliani gedieh in Kameradschaft und ließ sich nicht als Invalide isolieren; er nutzte Alkohol und Drogen als Palliativa, um seine körperlichen Schmerzen zu lindern, was ihm half, eine Fassade von Vitalität aufrechtzuerhalten und ihm ermöglichte, seine Kunst weiter zu schaffen. Modiglianis Konsum von Alkohol und Drogen verstärkte sich ab etwa 1914. Nach Jahren der Remission und des Rückfalls war dies die Phase, in der sich die Symptome seiner Tuberkulose verschlimmerten, was darauf hinwies, dass die Krankheit ein fortgeschrittenes Stadium erreicht hatte. Er suchte die Gesellschaft von Künstlern wie Utrillo und Soutine und strebte nach Anerkennung und Bestätigung für sein Werk von seinen Kollegen. Modiglianis Verhalten stach selbst in diesem bohemehaften Umfeld hervor: Er führte häufige Affären, trank exzessiv und konsumierte Absinth und Haschisch. Wenn er betrunken war, entkleidete er sich bei gesellschaftlichen Anlässen manchmal vollständig. Er starb im Alter von 35 Jahren in Paris. Er wurde zum Inbegriff des tragischen Künstlers und schuf eine posthume Legende, die fast so bekannt ist wie die von Vincent van Gogh. In den 1920er Jahren, im Nachgang von Modiglianis Karriere und angespornt durch die Äußerungen von André Salmon, der Haschisch und Absinth die Entstehung von Modiglianis Stil zuschrieb, versuchten viele Aspiranten, seinen „Erfolg“ nachzuahmen, indem sie sich dem Substanzmissbrauch und bohemienhaften Exzessen hingaben. Salmon behauptete, Modigliani sei nüchtern ein völlig durchschnittlicher Künstler gewesen, doch „...von dem Tag an, an dem er sich bestimmten Formen der Ausschweifung überließ, fiel ein unerwartetes Licht auf ihn, das seine Kunst verwandelte. Von diesem Tag an wurde er zu einem, der zu den Meistern der lebendigen Kunst gezählt werden muss.“ Einige Kunsthistoriker deuten an, dass es durchaus möglich ist, dass Modigliani noch größere künstlerische Höhen erreicht hätte, wäre er nicht in seinen eigenen Ausschweifungen gefangen gewesen und von ihnen zerstört worden. Während seiner frühen Jahre in Paris arbeitete Modigliani in einem rasenden Tempo. Er skizzierte ununterbrochen und fertigte bis zu hundert Zeichnungen pro Tag an. Dennoch gingen viele seiner Werke verloren – von ihm selbst als minderwertig vernichtet, bei seinen häufigen Umzügen zurückgelassen oder Freundinnen geschenkt, die sie nicht aufbewahrten. Zunächst wurde er von Henri de Toulouse-Lautrec beeinflusst, doch um 1907 herum faszinierte ihn das Werk von Paul Cézanne. Schließlich entwickelte er seinen eigenen einzigartigen Stil, der sich nicht angemessen mit dem anderer Künstler kategorisieren lässt. Er traf 1910 im Alter von 26 Jahren die erste große Liebe seines Lebens, die russische Dichterin Anna Achmatowa. Sie hatten Ateliers im selben Gebäude, und obwohl die 21-jährige Anna erst kürzlich geheiratet hatte, begannen sie eine Affäre. Anna war groß, mit dunklem Haar, blasser Haut und graugrünen Augen: Sie verkörperte Modiglianis ästhetisches Ideal und die beiden versanken ineinander. Nach einem Jahr kehrte Anna jedoch zu ihrem Ehemann zurück. 1909 kehrte Modigliani krank und erschöpft von seinem wilden Lebensstil nach Livorno zurück. Bald darauf war er wieder in Paris und mietete diesmal ein Atelier in Montparnasse. Ursprünglich sah er sich eher als Bildhauer denn als Maler und wurde ermutigt, weiterzumachen, nachdem der ehrgeizige junge Kunsthändler Paul Guillaume Interesse an seinen Werken zeigte und ihn dem Bildhauer Constantin Brâncuși vorstellte. Ein Jahr lang war er der Schüler von Constantin Brâncuși. Obwohl eine Reihe von Modiglianis Skulpturen im Salon d’Automne von 1912 ausgestellt wurde, gab er bis 1914 die Bildhauerei auf und konzentrierte sich ausschließlich auf die Malerei, ein Schritt, der durch die aufgrund des Kriegsausbruchs erschwerte Beschaffung von Bildhauermaterialien sowie durch Modiglianis körperliche Schwächung beschleunigt wurde. Im Juni 2010 wurde Modiglianis Tête, eine Kalksteinskulptur eines Frauenkopfes, zur drittteuersten jemals verkauften Skulptur. Modigliani malte eine Reihe von Porträts zeitgenössischer Künstler und Freunde in Montparnasse: Chaïm Soutine, Moïse Kisling, Pablo Picasso, Diego Rivera, Marie "Marevna" Vorobyev-Stebeslka, Juan Gris, Max Jacob, Jacques Lipchitz, Blaise Cendrars und Jean Cocteau, die alle für stilisierte Darstellungen Modell saßen. Zu Beginn des Ersten Weltkriegs versuchte Modigliani, in die Armee einzutreten, wurde jedoch aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands abgelehnt. Von vielen Parisern Modì genannt (ein Wortspiel mit dem französischen Wort „maudit“, was „verflucht“ bedeutet), von seiner Familie und seinen Freunden jedoch Dedo, war Modigliani ein gutaussehender Mann, der große weibliche Aufmerksamkeit auf sich zog. Frauen kamen und gingen, bis Beatrice Hastings in sein Leben trat. Sie blieb fast zwei Jahre bei ihm, war das Motiv mehrerer seiner Porträts, darunter Madame Pompadour, und das Ziel vieler seiner betrunkenen Wutausbrüche. Als die britische Malerin Nina Hamnett 1914 in Montparnasse ankam, stellte sich am ersten Abend dort der lächelnde Mann am Nachbartisch im Café als „Modigliani, Maler und Jude“ vor. Sie wurden gute Freunde. Im Jahr 1916 freundete sich Modigliani mit dem polnischen Dichter und Kunsthändler Léopold Zborowski und dessen Frau Anna an. Zborowski wurde in den letzten Lebensjahren des Künstlers zu seinem wichtigsten Kunsthändler und Freund, unterstützte ihn finanziell und organisierte 1917 auch seine Ausstellung in Paris. Die mehreren Dutzend Akte, die Modigliani zwischen 1916 und 1919 malte, bilden viele seiner bekanntesten Werke. Diese Aktserie wurde von Modiglianis Händler und Freund Léopold Zborowski in Auftrag gegeben, der dem Künstler seine Wohnung zur Verfügung stellte, Modelle und Malutensilien lieferte und ihn für seine Arbeit mit fünfzehn bis zwanzig Francs pro Tag bezahlte. Die Gemälde aus dieser Vereinbarung unterschieden sich somit von seinen früheren Darstellungen von Freunden und Liebhabern dadurch, dass sie von Zborowski finanziert wurden, entweder für seine eigene Sammlung, als Gefallen für seinen Freund oder mit Blick auf ihr „kommerzielles Potenzial“, anstatt aus dem persönlichen Bekanntenkreis des Künstlers zu stammen. Die Pariser Ausstellung von 1917 war Modiglianis einzige Einzelausstellung zu seinen Lebzeiten und ist in der modernen Kunstgeschichte aufgrund ihrer sensationellen öffentlichen Aufnahme und der damit verbundenen Obszönitätsvorwürfe „berüchtigt“. Die Ausstellung wurde am Eröffnungstag von der Polizei geschlossen, wurde danach jedoch fortgeführt, höchstwahrscheinlich nachdem die Gemälde aus dem Schaufenster der Galerie zur Straße hin entfernt worden waren. Auf einer von Zborowski konzipierten und organisierten Reise nach Nizza versuchten Modigliani, Foujita und andere Künstler, ihre Werke an wohlhabende Touristen zu verkaufen. Modigliani gelang es, einige Bilder zu verkaufen, jedoch nur für jeweils wenige Francs. Trotz allem schuf er in dieser Zeit die meisten der Gemälde, die später zu seinen beliebtesten und wertvollsten Werken wurden。 Zu seinen Lebzeiten verkaufte er eine Reihe seiner Werke, jedoch nie für große Geldsummen. Die Mittel, die er erhielt, verschwanden bald aufgrund seiner Gewohnheiten. Im Frühjahr 1917 stellte ihn die russische Bildhauerin Chana Orloff einer 19-jährigen Kunststudentin namens Jeanne Hébuterne vor, die bereits für Tsuguharu Foujita Modell gestanden hatte. Hébuterne stammte aus einem konservativen bürgerlichen Umfeld und wurde von ihrer streng römisch-katholischen Familie wegen ihrer Liaison mit Modigliani verstoßen, den sie kaum mehr als einen ausschweifenden Taugenichts betrachteten. Trotz des Widerstands ihrer Familie zogen sie schon bald zusammen. Modigliani beendete seine Beziehung mit der englischen Dichterin und Kunstkritikerin Beatrice Hastings und kurze Zeit später zogen Hébuterne und Modigliani gemeinsam in ein Atelier in der Rue de la Grande Chaumière. Jeanne begann, für ihn Modell zu stehen, und erscheint in mehreren seiner Gemälde. Jeanne Hébuterne wurde zu einem Hauptmotiv von Modiglianis Kunst. Gegen Ende des Ersten Weltkriegs, Anfang 1918, verließ Modigliani mit Hébuterne Paris, um dem Krieg zu entfliehen, und reiste nach Nizza und Cagnes-sur-Mer. Sie würden ein Jahr in Frankreich verbringen. In dieser Zeit führten sie mit vielen Freunden, darunter Pierre-Auguste Renoir, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico und André Derain, ein reges gesellschaftliches Leben. Nachdem er und Hébuterne am 29. November 1918 nach Nice gezogen waren, gebar sie eine Tochter, die sie Jeanne (1918–1984) nannten. Modigliani hatte bereits einen Sohn aus seiner Beziehung mit Simone Thiroux, Gérard Thiroux (1917–2004), sowie mindestens zwei weitere uneheliche Kinder. Im Mai 1919 kehrten sie mit ihrer kleinen Tochter nach Paris zurück und zogen in eine Wohnung in der rue de la Grande Chaumière. Hébuterne wurde erneut schwanger. Modigliani verlobte sich daraufhin mit ihr, aber Jeannes Eltern waren gegen die Ehe, insbesondere wegen Modiglianis Ruf als Alkoholiker und Drogenkonsument. Dennoch erkannte Modigliani ihre Tochter offiziell als sein Kind an. Die Hochzeitspläne zerschlugen sich unabhängig vom Widerstand von Jeannes Eltern, als Modigliani erfuhr, dass er an einer schweren Form von Tuberkulose litt. Obwohl er weiter malte, verschlechterte sich Modiglianis Gesundheit rapide, und seine alkoholbedingten Bewusstseinsverluste wurden häufiger. Im Jahr 1920, nachdem mehrere Tage nichts von ihm zu hören war, überprüfte ein Nachbar die Familie und fand Modigliani delirierend im Bett liegend, wobei er Hébuterne festhielt. Ein Arzt wurde gerufen, doch es konnte wenig getan werden, da sich Modigliani im Endstadium seiner Krankheit, der tuberkulösen Meningitis, befand. Er starb am 24. Januar 1920 im Hôpital de la Charité. Es fand eine riesige Beerdigung statt, an der viele aus den Künstlergemeinschaften in Montmartre und Montparnasse teilnahmen. Als Modigliani starb, war die einundzwanzigjährige Hébuterne im achten Monat mit ihrem zweiten Kind schwanger. Einen Tag später wurde Hébuterne zu ihren Eltern nach Hause gebracht. Dort stürzte sie sich, untröstlich, am Tag nach Modiglianis Tod aus einem Fenster im fünften Stock und tötete sich und ihr ungeborenes Kind. Modigliani wurde auf dem Friedhof Père Lachaise beigesetzt. Hébuterne wurde auf dem Cimetière de Bagneux in der Nähe von Paris beerdigt, und erst 1930 erlaubte ihre verbitterte Familie, dass ihr Leichnam neben Modigliani zur letzten Ruhe gebettet wurde. Ein einziger Grabstein ehrt sie beide. Seine Grabinschrift lautet: „Vom Tod im Moment des Ruhms dahingerafft“. Ihre lautet: „Hingebungsvolle Gefährtin bis zum äußersten Opfer“. Nachdem er zu Lebzeiten nur eine Einzelausstellung veranstaltet und seine Werke gegen Mahlzeiten in Restaurants verschenkt hatte, starb Modigliani mittellos.