Amedeo Modigliani

1884-1920 Italian

Portraits et nus allongés modernes

Amedeo Clemente Modigliani était un peintre et sculpteur italien qui a travaillé principalement en France. Il est connu pour ses portraits et ses nus dans un style moderne caractérisé par un allongement surréaliste des visages, des cous et des figures, qui n’ont pas été bien accueillis pendant sa vie, mais sont ensuite devenus très recherchés. Modigliani a passé sa jeunesse en Italie, où il a étudié l’art de l’Antiquité et de la Renaissance. En 1906, il s’installe à Paris, où il entre en contact avec des artistes tels que Pablo Picasso et Constantin Brâncuși. En 1912, Modigliani exposait des sculptures hautement stylisées avec les cubistes du groupe Section d’Or au Salon d’Automne. L’œuvre de Modigliani comprend des peintures et des dessins. De 1909 à 1914, il s’est consacré principalement à la sculpture. Son sujet principal était les portraits et les figures en pied, tant dans les peintures que dans les sculptures. Modigliani a connu peu de succès durant sa vie, mais a acquis une grande popularité après sa mort. Il est décédé d’une méningite tuberculeuse à l’âge de 35 ans, à Paris. Modigliani est né dans une famille juive séfarade à Livourne, en Italie. Ville portuaire, Livourne a longtemps servi de refuge aux personnes persécutées pour leur religion et abritait une importante communauté juive. Son arrière-arrière-grand-père maternel, Solomon Garsin, avait immigré à Livourne au XVIIIe siècle en tant que réfugié. La mère de Modigliani, Eugénie Garsin, née et élevée à Marseille, descendait d’une famille intellectuelle et savante d’ascendance séfarade qui vivait le long de la côte méditerranéenne depuis des générations. Polyglottes, ses ancêtres étaient des autorités sur les textes sacrés juifs et avaient fondé une école d’études talmudiques. La légende familiale faisait remonter la lignée au philosophe néerlandais du XVIIe siècle Baruch Spinoza. L’entreprise familiale était le prêt d’argent, avec des succursales à Livourne, Marseille, Tunis et Londres, bien que leur fortune ait connu des hauts et des bas. Le père de Modigliani, Flaminio, était membre d’une famille juive italienne composée de businessmen et d’entrepreneurs prospères. Bien que moins cultivés que les Garsin, ils savaient comment investir et développer des entreprises prospères. Lorsque les familles Garsin et Modigliani annoncèrent l’engagement de leurs enfants, Flaminio était un jeune ingénieur des mines fortuné. Il gérait la mine en Sardaigne et supervisait également les près de 30 000 acres (12 141 ha) de forêts que possédait la famille. En 1883, un revers de fortune s’est abattu sur cette famille prospère. Une baisse économique du prix des métaux a plongé les Modigliani dans la banqueroute. Toujours ingénieuse, la mère de Modigliani utilisa ses relations sociales pour fonder une école et, avec ses deux sœurs, en fit une entreprise prospère. Amedeo Modigliani était le quatrième enfant, et sa naissance coïncida avec l’effondrement financier désastreux des affaires de son père. La naissance d’Amedeo sauva la famille de la ruine ; selon une ancienne loi, les créanciers ne pouvaient pas saisir le lit d’une femme enceinte ou d’une mère avec un nouveau-né. Les huissiers entrèrent dans la maison familiale au moment même où Eugénie entrait en travail ; la famille protégea ses biens les plus précieux en les empilant sur elle. Modigliani entretenait une relation étroite avec sa mère, qui lui a fait l’école à la maison jusqu’à ses 10 ans. Souffrant de problèmes de santé après une crise de pleurésie vers l’âge de 11 ans, il contracta quelques années plus tard une fièvre typhoïde. À 16 ans, il tomba à nouveau malade et contracta la tuberculose qui lui coûterait plus tard la vie. Après que Modigliani se fut remis de sa deuxième crise de pleurésie, sa mère l’emmena en voyage dans le sud de l’Italie : Naples, Capri, Rome et Amalfi, puis vers le nord à Florence et Venise. Sa mère a, à bien des égards, joué un rôle déterminant dans sa capacité à poursuivre l’art comme vocation. Lorsqu’il avait 11 ans, elle avait noté dans son journal : « Le caractère de l’enfant est encore si peu formé que je ne peux dire ce que j’en pense. Il se comporte comme un enfant gâté, mais il ne manque pas d’intelligence. Il nous faudra attendre et voir ce qui se cache dans cette chrysalide. Peut-être un artiste ? » On sait que Modigliani dessinait et peignait depuis un très jeune âge, et se considérait « déjà peintre », écrivait sa mère, avant même de commencer des études formelles. Malgré ses appréhensions que le fait de l’engager dans des études d’art n’empiète sur ses autres études, sa mère a encouragé la passion du jeune Modigliani pour ce domaine. À l’âge de quatorze ans, alors qu’il était malade de la fièvre typhoïde, il délirait en disant que, plus que tout au monde, il voulait voir les peintures du Palais Pitti et des Offices à Florence. Le musée local de Livourne ne conservant que quelques rares peintures des maîtres de la Renaissance italienne, les récits qu’il avait entendus sur les grandes œuvres conservées à Florence le fascinaient, et c’était pour lui, dans son état de faiblesse, une source de profond désespoir de penser qu’il n’aurait peut-être jamais l’occasion de les voir en personne. Sa mère lui promit qu’elle l’emmènerait elle-même à Florence dès qu’il serait remis. Non seulement elle tint cette promesse, mais elle s’engagea également à l’inscrire auprès du meilleur maître peintre de Livourne, Guglielmo Micheli. Modigliani a fréquenté l’école d’art de Micheli de 1898 à 1900. Parmi ses collègues dans cet atelier figuraient probablement Llewelyn Lloyd, Giulio Cesare Vinzio, Manlio Martinelli, Gino Romiti, Renato Natali et Oscar Ghiglia. C’est là qu’il reçut ses premières instructions artistiques formelles, dans une atmosphère imprégnée de l’étude des styles et des thèmes de l’art italien du XIXe siècle. Dans ses premières œuvres parisiennes, on peut encore discerner des traces de cette influence, ainsi que celle de ses études sur l’art de la Renaissance. Ses premières œuvres furent influencées par des artistes parisiens tels que Giovanni Boldini et Toulouse-Lautrec. Modigliani a fait preuve d’un grand potentiel auprès de Micheli et n’a interrompu ses études que lorsqu’il y a été contraint par l’apparition de la tuberculose. En 1901, alors qu’il se trouvait à Rome, Modigliani admira les œuvres de Domenico Morelli, un peintre de scènes religieuses et littéraires dramatiques. Morelli avait servi d’inspiration à un groupe d’iconoclastes connus sous le nom de « Macchiaioli » (du mot macchia — « touche de couleur », ou, plus péjorativement, « tache »), et Modigliani avait déjà été exposé aux influences des Macchiaioli. Ce mouvement paysagiste local réagissait contre les styles bourgeois des peintres de genre académiques. Bien qu’entretenant des affinités avec les impressionnistes français (et les précédant en réalité), les Macchiaioli n’eurent pas le même impact sur la culture artistique internationale que les contemporains et disciples de Monet, et sont aujourd’hui largement oubliés en dehors de l’Italie. Le lien de Modigliani avec le mouvement passait par Guglielmo Micheli, son premier professeur d’art. Micheli était non seulement un Macchiaiolo lui-même, mais avait également été l’élève du célèbre Giovanni Fattori, l’un des fondateurs du mouvement. Cependant, le travail de Micheli était si à la mode et le genre si banal que le jeune Modigliani y a réagi en préférant ignorer l’obsession pour le paysage qui, comme pour l’impressionnisme français, caractérisait le mouvement. Micheli a également essayé d’encourager ses élèves à peindre en plein air, mais Modigliani n’a jamais vraiment pris goût à cette méthode de travail, esquissant dans des cafés, mais préférant peindre à l’intérieur, et surtout dans son propre atelier. Même lorsqu’il était contraint de peindre des paysages (trois sont connus pour exister), Modigliani a choisi une palette proto-cubiste plus proche de Cézanne que des Macchiaioli. Chez Micheli, Modigliani étudia non seulement le paysage, mais aussi le portrait, la nature morte et le nu. Ses camarades de classe se souviennent que c’est dans ce dernier domaine qu’il fit preuve de son plus grand talent, et apparemment, ce n’était pas une poursuite entièrement académique pour l’adolescent : quand il ne peignait pas de nus, il s’occupait à séduire la bonne de la maison. Bien qu’il ait rejeté l’approche des Macchiaioli, Modigliani a néanmoins trouvé grâce aux yeux de son professeur, qui le surnommait « Superman », un surnom reflétant le fait que Modigliani était non seulement très doué pour son art, mais aussi qu’il citait régulièrement Ainsi parlait Zarathoustra de Nietzsche. Fattori lui-même se rendait souvent à l’atelier et approuvait les innovations du jeune artiste. En 1902, Modigliani poursuivit ce qui allait devenir une passion de toute une vie pour le dessin d’après nature, en s’inscrivant à la Scuola Libera di Nudo, ou « École libre d’étude du nu », de l’Accademia di Belle Arti de Florence. Un an plus tard, alors qu’il souffrait encore de tuberculose, il s’installa à Venise, où il s’inscrivit pour étudier à la Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti. C’est à Venise qu’il fuma du haschisch pour la première fois et, plutôt que d’étudier, commença à fréquenter les quartiers mal famés de la ville. L’impact de ces choix de vie sur son style artistique en développement reste sujet à conjecture, bien que ces choix semblent être plus qu’une simple rébellion adolescente ou l’hédonisme et le bohémianisme clichés que l’on attendait presque des artistes de l’époque ; sa recherche des aspects les plus sordides de la vie semble prendre racine dans son appréciation des philosophies radicales, y compris celles de Nietzsche. Ayant été exposé à une littérature philosophique érudite dès son plus jeune âge sous la tutelle de son grand-père maternel Isaco Garsin, il a continué à lire et à être influencé, au cours de ses études artistiques, par les écrits de Nietzsche, Baudelaire, Carducci, Comte de Lautréamont et d’autres, et a développé la conviction que la seule voie vers la véritable créativité passait par la rébellion et le désordre。 L’œuvre de Lautréamont était tout aussi influente à cette époque. Les Chants de Maldoror de ce poète maudit sont devenus l’œuvre fondatrice des surréalistes parisiens de la génération de Modigliani, et le livre est devenu le favori de Modigliani au point qu’il l’a appris par cœur. La poésie de Lautréamont se caractérise par la juxtaposition d’éléments fantastiques et par des images sadiques ; le fait que Modigliani ait été si captivé par ce texte au début de son adolescence donne une bonne indication de ses goûts en formation. Baudelaire et D’Annunzio ont également séduit le jeune artiste, avec leur intérêt pour la beauté corrompue et l’expression de cette vision à travers l’imagerie symboliste. En 1906, Modigliani s’est installé à Paris, alors le foyer de l’avant-garde. En effet, son arrivée au centre de l’expérimentation artistique a coïncidé avec celle de deux autres étrangers qui devaient également marquer le monde de l’art : Gino Severini et Juan Gris. Il s’est ensuite lié d’amitié avec Jacob Epstein, et ils visaient à créer ensemble un atelier avec la vision commune de bâtir un Temple de la Beauté dont tous pourraient jouir, pour lequel Modigliani a réalisé des dessins et des peintures des caryatides en pierre prévues pour « Les Piliers de la Tendresse », qui devaient soutenir le temple imaginé. Modigliani s’installa au Bateau-Lavoir, une commune pour artistes sans le sou à Montmartre, et se loua un atelier rue Caulaincourt. Bien que ce quartier d’artistes de Montmartre fût caractérisé par une pauvreté généralisée, Modigliani lui-même présentait — du moins au début — l’apparence que l’on attendrait du fils d’une famille cherchant à maintenir les apparences de sa fortune perdue : sa garde-robe était élégante sans ostentation, et l’atelier qu’il louait était meublé dans un style convenant à quelqu’un possédant un goût finement affiné pour les draperies luxueuses et les reproductions de la Renaissance. Il s’efforça bientôt d’adopter l’apparence de l’artiste bohème, mais, même vêtu de son pantalon en velours côtelé marron, de son écharpe écarlate et de son grand chapeau noir, il continuait de donner l’impression de s’encanailler, comme s’il traversait simplement une passe difficile. Lorsqu’il est arrivé pour la première fois à Paris, il écrivait régulièrement à sa mère, dessinait des nus à l’Académie Colarossi et buvait du vin avec modération. À cette époque, ceux qui le connaissaient le considéraient comme un peu réservé, frôlant l’asocial. Il est rapporté qu’il a fait remarquer, en rencontrant Picasso qui portait alors ses vêtements d’ouvrier emblématiques, que même si l’homme était un génie, cela n’excusait pas son allure grossière. Cependant, dans l’année qui suivit son arrivée à Paris, son allure et sa réputation avaient radicalement changé. Il s’était transformé d’un artiste académique élégant en une sorte de prince des vagabonds. Le poète et journaliste Louis Latourette, en visitant l’atelier auparavant bien aménagé de l’artiste après sa transformation, découvrit le lieu en plein bouleversement, les reproductions de la Renaissance arrachées des murs, les rideaux moelleux en désordre. Modigliani était déjà alcoolique et toxicomane à cette époque, et son atelier en était le reflet. Le comportement de Modigliani à ce moment-là éclaire quelque peu son style en développement en tant qu’artiste, dans la mesure où l’atelier était devenu presque une effigie sacrificielle pour tout ce qu’il reprochait à l’art académique qui avait marqué sa vie et sa formation jusqu’alors. Non seulement il a retiré de son atelier tous les attributs de son héritage bourgeois, mais il s’est également mis à détruire la quasi-totalité de ses premières œuvres, qu’il décrivait comme des « babioles enfantines, réalisées quand j’étais un bourgeois crasseux ». La motivation de ce rejet violent de son ancien moi fait l’objet de nombreuses spéculations. Dès son arrivée à Paris, Modigliani a consciemment forgé pour lui-même un personnage de façade et a cultivé sa réputation d’alcoolique invétéré et de consommateur vorace de drogues. L’augmentation de sa consommation de drogues et d’alcool a peut-être été un moyen pour Modigliani de dissimuler sa tuberculose à ses connaissances, dont très peu étaient au courant de son état. La tuberculose, première cause de mortalité en France en 1900, était hautement contagieuse, incurable, et ceux qui en étaient atteints étaient craints, ostracisés et pris en pitié. Modigliani, qui s’épanouissait dans la camaraderie, ne voulait pas être isolé en tant qu’invalide ; il utilisait l’alcool et les drogues comme palliatifs pour soulager ses douleurs physiques, ce qui l’aidait à maintenir une façade de vitalité et lui permettait de continuer à créer son art. L’usage de l’alcool et des drogues par Modigliani s’est intensifié à partir de 1914 environ. Après des années de rémission et de rechute, ce fut la période pendant laquelle les symptômes de sa tuberculose se sont aggravés, signalant que la maladie avait atteint un stade avancé. Il recherchait la compagnie d’artistes tels qu’Utrillo et Soutine, cherchant auprès de ses pairs l’acceptation et la validation de son travail. Le comportement de Modigliani se distinguait même dans ce cadre bohème : il entretenait des liaisons fréquentes, buvait beaucoup et consommait de l’absinthe et du haschisch. Lorsqu’il était ivre, il lui arrivait parfois de se déshabiller complètement lors de réunions sociales. Il est mort à Paris, à l’âge de 35 ans. Il est devenu l’incarnation de l’artiste tragique, créant une légende posthume presque aussi célèbre que celle de Vincent van Gogh. Dans les années 1920, à la suite de la carrière de Modigliani et stimulés par les commentaires d’André Salmon attribuant au haschich et à l’absinthe la genèse du style de Modigliani, de nombreux aspirants ont tenté d’imiter son « succès » en s’engageant sur la voie de l’abus de substances et de l’excès bohème. Salmon affirmait que si Modigliani était un artiste totalement banal lorsqu’il était sobre, « ...à partir du jour où il s’est abandonné à certaines formes de débauche, une lumière inattendue s’est posée sur lui, transformant son art. À partir de ce jour, il est devenu l’un de ceux qui doivent être comptés parmi les maîtres de l’art vivant. » Certains historiens de l’art suggèrent qu’il est tout à fait possible que Modigliani aurait atteint des sommets artistiques encore plus élevés s’il n’avait pas été enfermé dans, et détruit par, ses propres excès. Durant ses premières années à Paris, Modigliani travaillait à un rythme effréné. Il dessinait sans relâche, réalisant jusqu’à une centaine de croquis par jour. Cependant, nombre de ses œuvres ont été perdues : détruites par lui-même car jugées médiocres, abandonnées lors de ses fréquents déménagements, ou offertes à des petites amies qui ne les ont pas conservées. Il a d’abord été influencé par Henri de Toulouse-Lautrec, mais vers 1907, il s’est passionné pour l’œuvre de Paul Cézanne. Il a finalement développé son propre style unique, qui ne peut être adéquatement catégorisé avec celui d’autres artistes. Il rencontra le premier amour sérieux de sa vie, la poétesse russe Anna Akhmatova, en 1910, alors qu’il avait 26 ans. Ils avaient des ateliers dans le même immeuble et, bien qu’Anna, âgée de 21 ans, se soit récemment mariée, ils entamèrent une liaison. Anna était grande, avec des cheveux noirs, une peau pâle et des yeux gris-vert : elle incarnait l’idéal esthétique de Modigliani et le couple se plongea avec passion l’un dans l’autre. Après un an, cependant, Anna retourna auprès de son mari. En 1909, Modigliani rentra chez lui à Livorno, malade et épuisé par son mode de vie effréné. Peu après, il était de retour à Paris, louant cette fois un atelier à Montparnasse. Il se considérait à l’origine davantage comme un sculpteur que comme un peintre, et fut encouragé à poursuivre lorsque Paul Guillaume, un jeune marchand d’art ambitieux, s’intéressa à son travail et le présenta au sculpteur Constantin Brâncuși. Il fut le disciple de Constantin Brâncuși pendant un an. Bien qu’une série de sculptures de Modigliani ait été exposée au Salon d’Automne de 1912, il abandonna la sculpture en 1914 pour se consacrer exclusivement à la peinture, une décision précipitée par la difficulté à se procurer des matériaux de sculpture en raison du déclenchement de la guerre, ainsi que par l’affaiblissement physique de Modigliani. En juin 2010, Tête de Modigliani, une sculpture en calcaire représentant une tête de femme, est devenue la troisième sculpture la plus chère jamais vendue. Modigliani a peint une série de portraits d’artistes contemporains et d’amis à Montparnasse : Chaïm Soutine, Moïse Kisling, Pablo Picasso, Diego Rivera, Marie "Marevna" Vorobyev-Stebeslka, Juan Gris, Max Jacob, Jacques Lipchitz, Blaise Cendrars et Jean Cocteau, qui ont tous posé pour des rendus stylisés. Au début de la Première Guerre mondiale, Modigliani a tenté de s’engager dans l’armée mais a été refusé en raison de sa mauvaise santé. Surnommé Modì (jeu de mots sur le français « maudit ») par de nombreux Parisiens, mais Dedo par sa famille et ses amis, Modigliani était un homme séduisant qui attirait beaucoup l’attention des femmes. Les femmes allaient et venaient jusqu’à ce que Beatrice Hastings entre dans sa vie. Elle est restée avec lui pendant près de deux ans, a servi de modèle à plusieurs de ses portraits, dont Madame Pompadour, et a été l’objet de nombreuses colères lorsqu’il était ivre. Lorsque la peintre britannique Nina Hamnett arriva à Montparnasse en 1914, lors de sa première soirée sur place, l’homme souriant à la table voisine du café se présenta comme « Modigliani, peintre et juif ». Ils devinrent de grands amis. En 1916, Modigliani se lie d’amitié avec le poète et marchand d’art polonais Léopold Zborowski et son épouse Anna. Zborowski devient le principal marchand d’art et ami de Modigliani durant les dernières années de l’artiste, l’aidant financièrement et organisant également son exposition à Paris en 1917. Les plusieurs dizaines de nus que Modigliani a peints entre 1916 et 1919 constituent nombre de ses œuvres les plus célèbres. Cette série de nus a été commandée par le marchand et ami de Modigliani, Léopold Zborowski, qui a prêté son appartement à l’artiste, fourni des modèles et du matériel de peinture, et l’a rémunéré entre quinze et vingt francs par jour pour son travail. Les peintures issues de cet arrangement se distinguaient ainsi de ses précédentes représentations d’amis et de maîtresses en ce qu’elles étaient financées par Zborowski, soit pour sa propre collection, soit par faveur envers son ami, soit en vue de leur « potentiel commercial », plutôt que de provenir du cercle personnel de connaissances de l’artiste. L’exposition parisienne de 1917 fut la seule exposition personnelle de Modigliani durant sa vie, et elle est « notoire » dans l’histoire de l’art moderne pour son accueil public sensationnel et les questions d’obscénité qui l’ont accompagnée. L’exposition a été fermée par la police le jour de son inauguration, mais s’est poursuivie par la suite, très probablement après le retrait des peintures de la vitrine donnant sur la rue de la galerie. Lors d’un voyage à Nice conçu et organisé par Zborowski, Modigliani, Foujita et d’autres artistes ont tenté de vendre leurs œuvres à de riches touristes. Modigliani a réussi à vendre quelques tableaux, mais seulement pour quelques francs chacun. Malgré cela, pendant cette période, il a produit la plupart des peintures qui sont devenues plus tard ses œuvres les plus populaires et les plus prisées。 Durant sa vie, il a vendu plusieurs de ses œuvres, mais jamais pour de grosses sommes d’argent. Les fonds qu’il a perçus ont rapidement disparu à cause de ses habitudes. Au printemps 1917, la sculptrice russe Chana Orloff lui présenta une étudiante en art de 19 ans nommée Jeanne Hébuterne, qui avait posé pour Tsuguharu Foujita. Issue d’un milieu bourgeois conservateur, Hébuterne fut reniée par sa famille, de fervents catholiques romains, en raison de sa liaison avec Modigliani, qu’ils ne considéraient guère plus que comme un débauché et un vaurien. Malgré les objections de sa famille, ils emménagèrent bientôt ensemble. Modigliani mit fin à sa relation avec la poétesse et critique d’art anglaise Beatrice Hastings et, peu de temps après, Hébuterne et Modigliani emménagèrent ensemble dans un atelier rue de la Grande Chaumière. Jeanne commença à poser pour lui et apparaît dans plusieurs de ses tableaux. Jeanne Hébuterne devint un sujet principal de l’art de Modigliani. Vers la fin de la Première Guerre mondiale, au début de 1918, Modigliani quitta Paris avec Hébuterne pour fuir la guerre et se rendit à Nice et à Cagnes-sur-Mer. Ils y passeraient un an en France. Pendant cette période, ils eurent une vie sociale très active avec de nombreux amis, parmi lesquels Pierre-Auguste Renoir, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico et André Derain. Après qu’il eut emménagé à Nice avec Hébuterne le 29 novembre 1918, elle donna naissance à une fille qu’ils nommèrent Jeanne (1918–1984). Modigliani avait déjà un fils issu de sa relation avec Simone Thiroux, Gérard Thiroux (1917–2004), ainsi qu’au moins deux autres enfants illégitimes. En mai 1919, ils retournèrent à Paris avec leur fille en bas âge et s’installèrent dans un appartement rue de la Grande Chaumière. Hébuterne tomba à nouveau enceinte. Modigliani se fiança alors avec elle, mais les parents de Jeanne s’opposèrent au mariage, notamment en raison de la réputation de Modigliani comme alcoolique et consommateur de drogues. Cependant, Modigliani reconnut officiellement sa fille comme étant son enfant. Les projets de mariage furent anéantis, indépendamment de la résistance des parents de Jeanne, lorsque Modigliani découvrit qu’il souffrait d’une forme grave de tuberculose. Bien qu’il ait continué à peindre, la santé de Modigliani s’est rapidement détériorée et ses pertes de conscience dues à l’alcool sont devenues plus fréquentes. En 1920, après plusieurs jours sans nouvelles de lui, un voisin est venu vérifier l’état de la famille et a trouvé Modigliani au lit, délirant et serrant Hébuterne contre lui. Un médecin a été appelé, mais peu de choses pouvaient être faites car Modigliani en était au stade final de sa maladie, une méningite tuberculeuse. Il est décédé le 24 janvier 1920 à l’Hôpital de la Charité. Des funérailles grandioses eurent lieu, auxquelles assistèrent de nombreux membres des communautés artistiques de Montmartre et de Montparnasse. À la mort de Modigliani, Hébuterne, âgée de vingt et un ans, était enceinte de huit mois de leur deuxième enfant. Un jour plus tard, Hébuterne fut ramenée chez ses parents. Là, inconsolable, elle se jeta par la fenêtre d’un cinquième étage, le lendemain de la mort de Modigliani, se tuant ainsi que son enfant à naître. Modigliani fut enterré au cimetière du Père-Lachaise. Hébuterne fut inhumée au cimetière de Bagneux près de Paris, et ce n’est qu’en 1930 que sa famille, toujours aigrie, autorisa le transfert de sa dépouille pour qu’elle repose aux côtés de Modigliani. Une seule pierre tombale les honore tous les deux. Son épitaphe indique : « Frappé par la mort au moment de la gloire ». La sienne dit : « Compagne dévouée jusqu’au sacrifice extrême ». N’ayant organisé qu’une seule exposition personnelle au cours de sa vie et cédant ses œuvres en échange de repas dans des restaurants, Modigliani est mort dans le dénuement.