안토넬로 다 메시나

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이탈리아에 유화 도입

안토넬로 다 메시나(Antonello da Messina)는 본명 안토넬로 디 조반니 디 안토니오(Antonello di Giovanni di Antonio), 또는 안토넬로 데글리 안토니(Antonello degli Antoni)로도 불리며, 영어권에서는 앤서니 오브 메시나(Anthony of Messina)로 음차되기도 한 화가로, 시칠리아 섬 메시나 출신이며 이탈리아 초기 르네상스 시기에 활동했다. 그의 작품에는 초기 네덜란드 회화의 강한 영향이 나타나지만, 그가 이탈리아를 벗어나 여행한 적이 있음을 보여주는 문헌적 증거는 없다. 조르조 바사리는 그에게 이탈리아에 유화 기법을 도입한 공로를 돌렸다. 르네상스 시대 남부 이탈리아 예술가로서는 드물게도, 그의 작품은 북부 이탈리아, 특히 베네치아의 화가들에게 큰 영향을 미쳤다. 안토넬로는 1429년에서 1431년 사이에 메시나에서 태어났으며, 조각가인 조반니 데 안토니오 마조누스(Giovanni de Antonio Mazonus)와 가리타(마르게리타)(Garita (Margherita))의 아들로, 어릴 적부터 아버지로부터 조각 기술을 배웠다. 안토넬로는 나폴리로 가기 전에 로마에서 수련한 것으로 여겨지며, 당시 네덜란드 회화가 나폴리에서 유행하고 있었습니다. 1524년 나폴리의 인문주의자 피에트로 스무onte가 쓴 편지에 따르면, 약 1450년에 안토넬로는 나폴리의 화가 니콜로 콜란토니오의 제자였습니다. 이 훈련에 대한 기록은 대부분의 미술사학자들이 수용하고 있습니다. 안토넬로는 1450년대 나폴리에서 메시나로 돌아왔습니다. 1455년경 그는 플랑드르의 주제 처리 방식에 영감을 받은 소위 '시비우 십자가형'을 그렸으며, 현재는 부쿠레슈티 국립미술관에 소장되어 있습니다. 안트베르펜 왕립 미술관에도 같은 시기의 십자가형 작품이 있습니다. 이러한 초기 작품들은 뚜렷한 플랑드르의 영향을 보여주며, 이는 그의 스승 콜란토니오와 콜란토니오의 후원자였던 아라곤의 알폰소 5세가 소유하고 있던 로기어 판 데르 웨이덴과 얀 반 에이크의 작품으로부터 영감을 받았다고 이해되고 있습니다. 그 화가의 전기에서 조르지오 바사리는 안토넬로가 나폴리에서 아라곤 왕 알폰소 5세의 소유인 판 아이크의 유화 작품(로멜리니 삼연작)을 보고, 이로 인해 이탈리아에 유화 기법을 도입했다고 지적했다. 최근 증거는 '시칠리아의 안토넬로'(di Sicilia는 '시칠리아 출신'을 의미함)가 1456년 초 밀라노에서 판 아이크의 가장 뛰어난 제자 페트루스 크리스투스와 접촉했음을 나타낸다. 이는 실제로 안토넬로 다 메시나 자신일 가능성이 높으며, 이는 그가 이탈리아인 중 최초로 아이크식 유화 기법을 습득한 이유와 크리스투스가 이탈리아의 선원근법을 배운 최초의 네덜란드 화가였던 이유를 설명해 준다. 그 이후의 안토넬로의 그림은 거의 미세한 수준의 디테일 관찰과 반사체나 빛을 흡수하는 물체 위의 빛의 미묘한 명암 변화를 매우 정밀하게 묘사하고 있으며, 이는 네덜란드 거장들의 스타일에 매우 가깝다. 이는 안토넬로가 크리스투스로부터 직접 지도를 받았음을 시사한다. 또한 안토넬로의 작품에서 인간 얼굴의 평온한 표정과 전체 구도의 안정감은 네덜란드 미술의 영향 때문으로 보인다.[전체 인용 필요] 그는 판 아이크의 기법을 젠틸레 벨리니와 조반니 벨리니에게 전수했을 것으로 믿어진다. 1456년부터 1457년까지 안토넬로는 메시나에서 뛰어난 화가임을 입증했습니다. 그는 칼라브리아 출신의 제자 파올로 디 차치오와 함께 살았습니다. 이 예술가의 가장 초기에 기록된 의뢰 작품은 1457년 레조 칼라브리아의 산 미켈레 데 젤비니 형제회를 위한 깃발을 제작하는 것이었습니다. 그는 그곳에 그러한 깃발과 종교적 이미지를 생산하기 위한 공방을 설립했습니다. 이 시점에서 그는 이미 결혼했고 아들이자 야코벨로가 태어났습니다. 1460년, 그의 아버지는 안토넬로와 그 가족을 칼라브리아의 아만테아에서 데려오기 위해 브리간틴선을 임대했다는 기록이 있다. 같은 해 안토넬로는 소위 '소금의 성모'를 그림으로 남겼는데, 이 작품은 전통적인 상징학과 플랑드르 양식을 결합하면서도 인물의 부피적 비율에 더 많은 주의를 기울이고 있어, 피에로 델라 프란체스카의 작품을 알고 있었음을 시사한다. 또한 대략 1460년경에 제작된 '천사에게 봉사하는 아브라함'과 '참회하는 성 제롬'을 그린 두 점의 소형 패널화가 현재 레조 디 칼라브리아의 마그나 그레치아 국립박물관에 소장되어 있다. 1461년 안토넬로의 동생 지오르다노는 3년 계약을 체결하고 그의 공방에 들어갔다. 같은 해 안토넬로는 메시나 귀족 조반니 미룰라를 위해 '성모자상'을 그렸으나, 현재는 실전되었다. 역사학자들은 안토넬로가 1460년대 후반에 그의 첫 번째 초상화를 그렸다고 믿습니다. 이 작품들은 네덜란드식 모델을 따르며, 피화자는 어두운 배경 앞에서 가슴까지 보이는 길이로 그려지고 정면 또는 3/4 측면으로 표현됩니다. 반면 대부분의 이전 이탈리아 화가들은 개인 초상화에 메달 스타일의 프로필 포즈를 채택했습니다. 존 포프-헨니는 그를 안토넬로는 1460년부터 1465년까지 여러 문서에 언급되어 메시나에 있었음이 확인되었으나, 1465년부터 1471년까지의 자료 공백으로 인해 이 시기를 본토에서 보냈을 가능성이 있다. 1474년에 그는 현재 시라쿠사에 있는 '수태고지'를 그렸으며, '서재의 성 제롬'도 이 무렵의 작품으로 추정된다. 안토넬로는 1475년 베네치아로 가서 1476년 가을까지 그곳에 머물렀다. 이 시기의 그의 작품은 해부학과 표현력 모두에서 인간 형상에 대한 더 큰 관심을 보이기 시작했으며, 이는 피에로 델라 프란체스카와 조반니 벨리니의 영향을 나타낸다. 이 시기의 가장 유명한 그림으로는 ‘콘도티에레’(루브르 박물관 소장), ‘산 카시아노 제단화’, 그리고 ‘성 세바스티아노’가 있다. ‘산 카시아노 제단화’는 베네치아 화가들에게 특히 큰 영향을 미쳤는데, 이는 조반니 벨리니가 완성한 사크라 코르바차오네(신성한 대화) 형식의 대형 구도 중 초기 작품 중 하나였기 때문이다(비엔나에 현존하는 안토넬로의 작품은 훨씬 더 큰 원작의 일부 단편에 불과하다). 또한 안토넬로는 아마도 그 방문 동안 유화 물감 사용 기법과 인물 얼굴 및 그림 구성에서의 평온함의 원칙을 조반니 벨리니를 비롯한 다른 베네치아 화가들에게 전했을 가능성이 높다. 베네치아에 머무르는 동안 그는 밀라노 공작의 궁정 초상화가라는 기회를 제안받았으나 수락하지 않았다. 안토넬로는 1476년 9월 시칠리아로 돌아왔다. 그의 생애 말기에 제작된 작품에는 팔레르모의 아바텔리스 궁에 소장되어 있는 유명한 '수태고지 성모'와 '산 그레고리오 다연화'가 포함된다. 그는 1479년 메시나에서 사망했다. 그의 유언장은 같은 해 2월에 작성되었으며, 두 달 뒤에는 이미 그가 사망했다는 기록이 있다. 그의 마지막 작품 중 일부는 미완성 상태였으나, 아들 야코벨로(Jacobello)에 의해 완성되었다.