安东内洛·达·梅西纳

Italian

将油画引入意大利

安东内洛·达·梅西纳（Antonello da Messina），本名安东内洛·迪·乔瓦尼·迪·安东尼奥（Antonello di Giovanni di Antonio），亦称安东内洛·德利·安托尼（Antonello degli Antoni），英文化为安东尼·达·梅西纳（Anthony of Messina），是一位来自西西里岛梅西纳的画家，活跃于意大利文艺复兴早期。他的作品显示出强烈的早期尼德兰绘画影响，尽管并无文献证据表明他曾离开过意大利。乔治奥·瓦萨里（Giorgio Vasari）认为他将油画技法引入意大利。对于一位文艺复兴时期的南意大利艺术家而言，其作品对北意大利画家产生了异常显著的影响，尤其在威尼斯地区。 安东内洛约于1429至1431年间出生于墨西拿，父亲是雕塑家乔瓦尼·德·安东尼奥·马佐努斯（Giovanni de Antonio Mazonus），母亲是加丽塔（玛格丽塔）（Garita (Margherita)）。他自幼便接受父亲的雕塑训练。 人们认为安东内洛在前往那不勒斯之前曾在罗马学徒，而当时佛兰德斯绘画在那不勒斯十分流行。根据1524年那不勒斯人文主义者彼得罗·苏蒙特写的一封信，大约在1450年，安东内洛是那不勒斯画家尼科洛·科兰托尼奥的学生。大多数艺术史学家都接受这一关于他受训经历的记载。 安东内洛于15世纪40年代从那不勒斯返回墨西拿。约在1455年，他创作了所谓的《锡比乌十字架受难图》，该作品受到佛兰德斯对这一题材的处理方式的启发，现藏于布加勒斯特国家艺术博物馆。安特卫普皇家美术馆也收藏有一幅同一时期的《十字架受难图》。这些早期作品显示出明显的佛兰德斯影响，如今人们认为这种影响源于他的老师科拉托尼欧，以及科拉托尼欧的赞助人阿拉贡的阿方索五世所拥有的罗吉尔·凡·德·魏登和扬·凡·艾克的作品。 在其为这位艺术家所写的传记中，乔治奥·瓦萨里（Giorgio Vasari）指出，安东内洛在那不勒斯看到了阿拉贡国王阿方索五世所拥有的凡·艾克（Van Eyck）的油画作品（洛梅利尼三联画），并因此将油画技法引入意大利。最近的证据表明，“安东内洛·迪·西西里”（“迪·西西里”意为“来自西西里”）于1456年初在米兰与凡·艾克最杰出的追随者佩特鲁斯·克里斯图斯（Petrus Christus）有过接触。这很可能就是安东尼洛·达·梅西纳本人，因为这可以解释为何他是首批掌握凡·艾克式油画的意大利人之一，以及为何克里斯图斯是首位学习意大利线性透视法的尼德兰画家。在此日期之后的安东内洛画作显示出近乎微观的细节观察力，以及对反射或吸光物体上光线细微渐变的精准描绘，这与尼德兰大师的风格极为接近，暗示安东内洛曾接受克里斯图斯的个人指导。此外，安东内洛作品中人物面部的表情更为平静，整体构图也显得沉稳，这些特征似乎源于尼德兰艺术的影响。[需要完整引用] 人们认为他曾将凡·艾克的技法传授给真蒂莱和乔万尼·贝利尼。 在1456年至1457年间，安东内洛在墨西拿证明了自己是一位杰出的画家。他还与来自卡拉布里亚的学生保罗·迪·恰奇奥同住一室。这位艺术家最早有文献记载的委托创作是在1457年，为雷焦卡拉布里亚的圣米凯莱·德·杰尔比尼兄弟会绘制了一面旗帜，并在那里设立了一个作坊，专门制作此类旗帜和宗教敬拜图像。此时，他已婚，其子雅各贝洛已经出生。 1460年，他的父亲被提及租了一艘布里甘廷帆船，从卡拉布里亚的阿曼泰亚接回安东内洛及其家人。同年，安东内洛创作了所谓的《盐圣母像》，该作品将传统图像学与佛兰德斯风格相结合，并更加注重人物体积比例的刻画，这可能表明他了解皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的作品。同样大约作于1460年的还有两块小型画板，分别描绘《天使侍奉亚伯拉罕》和《忏悔的圣杰罗姆》，现藏于雷焦卡拉布里亚的马格拉希腊国家博物馆。1461年，安东内洛的弟弟乔尔达诺进入其工作室，签订了一份为期三年的合同。同年，安东内洛为墨西拿贵族乔瓦尼·米鲁拉绘制了一幅《圣母子像》，但该作品现已失传。 历史学家认为，安托内洛在1460年代末创作了他的首批肖像画。这些作品遵循尼德兰模式，人物以半身像形式呈现，背景为深色，正面或四分之三侧面展示，而此前大多数意大利画家在个人肖像中多采用奖章式侧面姿态。约翰·波普-亨尼斯称他为“第一位将个体肖像视为独立艺术形式的意大利画家”。 尽管安东内洛在1460年至1465年间的许多文献中被提及，证实了他在梅西那的存在，但1465年至1471年间资料的缺失表明他可能在这几年里待在大陆。1474年，他绘制了《天使报喜》，现藏于锡拉库萨；而《圣杰罗姆在工作室》也大约创作于同一时期。 安东内洛于1475年前往威尼斯，并一直停留至1476年秋季。他这一时期的作品开始显示出对人体造型的更多关注，包括解剖结构和表现力，这表明受到了皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡和乔瓦尼·贝利尼的影响。他这一时期最著名的画作包括《持矛者》（现藏卢浮宫）、《圣卡夏诺祭坛画》以及《圣塞巴斯蒂安》。《圣卡夏诺祭坛画》对威尼斯画家产生了特别深远的影响，因为它是首批采用“神圣对话”（sacra conversazione）形式的大型构图之一，而该形式后来由乔瓦尼·贝利尼臻于完善（安东内洛在维也纳现存的这幅作品仅是原作的残片）。此外，很可能正是在这次访问期间，安东内洛将使用油画颜料的技术以及人物面部表情的宁静感和画面构图的原理传授给了乔瓦尼·贝利尼及其他威尼斯画家。在威尼斯期间，他曾获聘担任米兰公爵的宫廷肖像画家，但并未接受。 安东内洛于1476年9月返回西西里。他生命晚期的作品包括著名的《受胎告知圣母》，现藏于巴勒莫的阿巴泰利斯宫，以及《圣格雷戈里奥多联画》。 他于1479年在墨西拿去世。他的遗嘱签署于同年2月，两个月后已有文献记载他已不在人世。他的一些最后作品未能完成，但由其儿子雅各贝洛（Jacobello）补全。