安東內洛·達·梅西納

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將油畫引入義大利

安東內洛·達·墨西拿（Antonello da Messina），正式名為安東內洛·迪·喬萬尼·迪·安東尼奧（Antonello di Giovanni di Antonio），也被稱為安東內洛·德利·安托尼（Antonello degli Antoni），英譯為安東尼·達·墨西拿（Anthony of Messina），是一位來自西西里島墨西拿的畫家，活躍於義大利文藝復興早期。他的作品顯示出強烈的早期尼德蘭繪畫影響，儘管並無文獻證據表明他曾經離開過義大利。喬爾喬·瓦薩里（Giorgio Vasari）將油畫技法引入義大利的功勞歸於他。對於一位文藝復興時期的南義大利藝術家而言，他的作品對北義大利畫家產生了異常深遠的影響，特別是在威尼斯地區。 安東內洛約於1429至1431年間出生於墨西拿，父親是雕塑家喬瓦尼·德·安東尼奧·馬佐努斯（Giovanni de Antonio Mazonus），母親是加麗塔（瑪格麗塔）（Garita (Margherita)）。他自幼便接受父親的雕塑訓練。 人們認為安東內洛在前往那不勒斯之前曾在羅馬學徒，而當時佛蘭德斯繪畫在那不勒斯十分流行。根據1524年那不勒斯人文主義者彼得羅·蘇蒙特寫的一封信，大約在1450年，安東內洛是那不勒斯畫家尼科洛·科蘭托尼奧的學生。大多數藝術史學家都接受這一關於他受訓經歷的記載。 安東內洛於15世紀40年代從那不勒斯返回墨西拿。約在1455年，他創作了所謂的《錫比烏十字架受難圖》，該作品受到佛蘭德斯對這一題材的處理方式的啟發，現藏於布加勒斯特國家藝術博物館。安特衛普皇家美術館也收藏有一幅同一時期的《十字架受難圖》。這些早期作品顯示出明顯的佛蘭德斯影響，如今人們認為這種影響源於他的老師科拉托尼歐，以及科拉托尼歐的贊助人阿拉貢的阿方索五世所擁有的羅傑·凡·德·魏登和揚·凡·艾克的作品。 在其為這位藝術家所寫的傳記中，喬治奧·瓦薩里（Giorgio Vasari）指出，安東內洛在那不勒斯看到了阿拉貢國王阿方索五世所擁有的凡·艾克（Van Eyck）的油畫作品（洛梅利尼三聯畫），並因此將油畫技法引入義大利。最近的證據表明，“安東內洛·迪·西西里”（“迪·西西里”意為“來自西西里”）於1456年初在米蘭與凡·艾克最傑出的追隨者佩特魯斯·克里斯圖斯（Petrus Christus）有過接觸。這很可能就是安東尼洛·達·梅西納本人，因為這可以解釋為何他是首批掌握凡·艾克式油畫的義大利人之一，以及為何克里斯圖斯是首位學習義大利線性透視法的尼德蘭畫家。在此日期之後的安東內洛畫作顯示出近乎微觀的細節觀察力，以及對反射或吸光物體上光線細微漸變的精準描繪，這與尼德蘭大師的風格極為接近，暗示安東內洛曾接受克里斯圖斯的個人指導。此外，安東內洛作品中人物面部的表情更為平靜，整體構圖也顯得沉穩，這些特徵似乎源於尼德蘭藝術的影響。[需要完整引用] 人們認為他曾將凡·艾克的技法傳授給真蒂萊和喬萬尼·貝利尼。 在1456年至1457年間，安東內洛在墨西拿證明自己是一位傑出的畫家。他還與來自卡拉布里亞的學生保羅·迪·恰奇奧同住一室。這位藝術家最早有文獻記載的委託創作是在1457年，為雷焦卡拉布里亞的聖米凱萊·德·傑爾比尼兄弟會繪製了一面旗幟，並在那裡設立了一個作坊，專門製作此類旗幟和宗教敬拜圖像。此時，他已婚，其子雅各貝洛已經出生。 1460年，他的父親被提及租賃一艘布里甘廷帆船，從卡拉布里亞的阿曼泰亞接回安東內洛及其家人。同年，安東內洛創作所謂的《鹽聖母像》，該作品將傳統圖像學與佛蘭德斯風格結合，並更注重人物體積比例的刻畫，這可能表明他了解皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡的作品。同樣大約作於1460年的還有兩塊小型畫板，分別描繪《天使侍奉亞伯拉罕》和《懺悔的聖傑羅姆》，現藏於雷焦卡拉布里亞的大希臘國家博物館。1461年，安東內洛的弟弟喬爾達諾進入其工作室，簽訂了一份為期三年的合約。同年，安東內洛為墨西拿貴族喬萬尼·米魯拉繪製了一幅《聖母子像》，但該作品已失傳。 歷史學家認為，安托內洛在1460年代末創作了他首批肖像畫。這些作品遵循尼德蘭模式，人物以半身像形式呈現，背景為深色，正面或四分之三側面展示，而此前大多數義大利畫家在個人肖像中多採用獎盃式側面姿態。約翰·波普-亨尼斯稱他為「第一位將個體肖像視為獨立藝術形式的義大利畫家」。 儘管安東內洛在1460年至1465年間的多份文獻中被提及，證實了他當時身在墨西拿，但1465年至1471年間資料的斷層顯示他可能在這些年裡待在本土。1474年，他繪製了《天使報喜》，現藏於錫拉庫薩；而《聖傑羅姆在工作室》也大約創作於同一時期。 安東內洛於1475年前往威尼斯，並一直停留至1476年秋季。他這一時期的作品開始顯示出對人體造型的更多關注，包括解剖結構和表現力，這表明受到了皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡和喬瓦尼·貝利尼的影響。他這一時期最著名的畫作包括《持矛者》（現藏盧浮宮）、《聖卡夏諾祭壇畫》以及《聖塞巴斯蒂安》。《聖卡夏諾祭壇畫》對威尼斯畫家產生了特別深遠的影響，因為它是首批採用「神聖對話」（sacra conversazione）形式的大型構圖之一，而該形式後來由喬瓦尼·貝利尼臻於完善（安東內洛在維也納現存的這幅作品僅是原作的殘片）。此外，很可能正是在這次訪問期間，安東內洛將使用油畫顏料的技術以及人物面部表情的寧靜感和畫面構圖的原理傳授給了喬瓦尼·貝利尼及其他威尼斯畫家。在威尼斯期間，他曾獲聘擔任米蘭公爵的宮廷肖像畫家，但並未接受。 安東內洛於1476年9月返回西西里。他生命晚期的作品包括著名的《受胎告知聖母》，現藏於巴勒莫的阿巴泰利斯宮，以及《聖格雷戈里奧多聯畫》。 他於1479年在墨西拿去世。他的遺囑簽署於同年2月，兩個月後已有文獻記載他已不在人世。他的一些最後作品未能完成，但由其兒子雅各貝洛（Jacobello）補全。