샤를 르브룅

1619-1690 French

17세기 프랑스 아카데미즘 정립

샤를 르 브룅은 프랑스의 화가, 관상학자, 미술 이론가였으며 당대 여러 미술 학교의 책임자를 지냈다. 루이 14세의 궁정 화가로서, 왕으로부터 "역대 최고의 프랑스 예술가"라고 칭송받은 그는 17세기 프랑스 미술계를 주도한 인물이며 니콜라 푸생의 영향을 많이 받았다. 파리에서 태어난 르 브룅은 세기에 대법관의 주목을 받았고, 대법관은 그를 11세 때 시몽 부에의 아틀리에에 보냈다. 그는 또한 프랑수아 페리에의 제자이기도 했다. 15세 때 리슐리외 추기경으로부터 작품을 의뢰받았고, 이를 수행하며 보여준 재능은 니콜라 푸생으로부터 아낌없는 찬사를 받았다. 1642년, 르 브룅은 푸생과 함께 로마로 출발했다. 로마에서 그는 재상의 관대한 지원으로 연금을 받으며 4년간 머물렀다. 그곳에서 그는 푸생 밑에서 일하며 후자의 예술 이론을 수용했다. 로마에 머무는 동안 르 브룅은 고대 로마 조각을 연구하고 라파엘로의 작품을 모사했으며 지역 화가들의 영향을 흡수했다. 1646년 파리로 돌아온 르 브룅은 수많은 후원자를 얻었는데, 그중에서도 재무장관 푸케가 가장 중요했으며, 르 브룅은 그를 위해 오스트리아의 안느의 대형 초상화를 그렸다. 보르르비콩트에서 근무하던 르 브룅은 당시 콜베르와 푸케를 비밀리에 대립시키고 있던 마자랭에게 아첨하며 호감을 샀다. 르 브룅은 1648년 프랑스 왕립 회화 조각 아카데미 설립의 주역이었으며, 운영을 담당하는 창립 12인 원로 중 한 명으로 선출되었다. 그는 아카데미에서 지배적인 인물로 남아 1655년 총장(1663년부터 종신 총장), 1668년 학장, 1683년 원장을 역임했다. 1661년 콜베르가 이 기관의 통제권을 장악했을 때, 르 브룅은 그를 보좌하여 아카데미 회원들이 프랑스 국민 예술의 이론적 기반을 마련하는 것을 목표로 재편하는 작업을 도왔다. 두 사람은 또한 1666년 로마 프랑스 아카데미를 설립하여 유망한 젊은 예술가들의 거점으로 삼았으며, 이들은 일정 기간 동안 왕실의 부담으로 그곳에서 생활하고 학습할 수 있었다。 르 브룅이 참여한 또 다른 프로젝트는 랑베르 저택이다. 헤라클레스 갤러리의 천장화는 그가 그렸다. 르 브룅은 이탈리아에서 돌아온 직후인 1650년에 이 프로젝트 작업을 시작했다. 장식 작업은 보르비콩트 성의 리노베이션으로 인해 중단되면서 약 12년 동안 간헐적으로 계속되었다. 그의 단호하고 장엄한 재능의 본질은 국왕의 취향과 잘 어울렸다. 국왕은 1660년 파리 개선 행렬과 1661년 보르비콩트 성(Château Vaux le Vicomte) 장식을 위해 르 브룅이 그린 그림에 깊은 감명을 받아, 그에게 알렉산드로스의 역사를 주제로 한 연작 제작을 의뢰했다. 그 중 첫 번째 작품인 <알렉산드로스와 다리우스의 가족>은 루이 14세를 크게 기쁘게 하여, 국왕은 즉시 1662년 12월 르 브룅을 귀족으로 서임하고 ’국왕 수석 화가’(Premier Peintre du Roi)로 임명하여 12,000 리브르의 연금을 지급했다. 이는 그가 화려한 푸케를 섬기며 매년 받아오던 금액과 동일했다. 국왕은 그를 "역대 최고의 프랑스 예술가"라고 선언했다. <다리우스의 가족>(<알렉산드로스 발치의 페르시아 왕비들>로도 알려짐)은 나중에 르 브룅에 의해 크기가 약간 잘려 나갔고, 개조 흔적을 감추기 위해 손질되었는데, 아마도 루이 14세가 소장한 파올로 베로네제의 그림과 크기를 맞추기 위함으로 추정된다. 이 날짜부터 왕궁에서 이루어진 모든 일은 르 브룅이 지휘했다. 도안은 회화나 조각으로 구현되기 전에 국왕의 승인을 받아야 했다. 1663년 그는 왕립 회화 조각 아카데미(Académie royale de peinture et de sculpture)의 원장이 되어 아카데미즘의 기초를 닦았으며, 17세기 프랑스 미술의 절대적이고 비할 데 없는 거장이 되었다. 이 시기에 그는 알렉산드로스 대왕의 역사를 다룬 일련의 작품(《알렉산드로스 대왕의 전투》)을 헌정했으며, 알렉산드로스의 위대함과 위대한 국왕의 영광을 더욱 강하게 연결할 기회를 놓치지 않았다. 《전투》를 작업하는 동안 르 브룅의 양식은 그에게 영향을 미쳤던 고대 거장들로부터 벗어나면서 훨씬 더 개인적인 것으로 변모했다. 루브르 박물관 아폴로 갤러리의 작업은 1677년 르브륀이 국왕을 수행하여 플랑드르로 떠나면서 중단되었고(릴에서 돌아온 후 그는 생제르맹앙레 성에서 여러 작품을 제작했다), 결국 그의 사망 시점까지 미완성으로 남은 이 작업들은 베르사유 궁전의 방대한 사업으로 대체되었다. 그곳에서 그는 전쟁과 평화의 홀(Salons de la Guerre et de la Paix, 1686), 대사 계단, 그리고 거울의 방(Galerie des Glaces, 1679–1684)을 자신의 몫으로 확보했다. 르브륀의 장식은 단순한 예술 작품이 아니라, 한 통치 시대의 결정적 기념비이다. 1669년, 루이 14세는 당시 작은 궁전에 불과했던 베르사유 궁전을 완전히 개조하여 신하들과 외국 외교관들을 접견할 호화로운 거처로 탈바꿈하기로 결정했습니다. 르 브룅은 배치와 전시의 가장 미세한 세부 사항까지 장식 작업을 총괄했습니다. 고전 회화 외에도 루이 치세를 묘사한 작품들이 궁전 벽을 장식했습니다. 전체 건물과 장식은 국왕의 위엄, 부, 그리고 취향으로 방문객들을 압도하도록 의도되었습니다. 대사 계단(Escalier des Ambassadeurs)은 1679년 완공부터 1752년 철거까지 베르사유 궁전 입구의 주요 계단이었습니다. 국왕은 그 외관에 매우 만족하여, 1679년 스페인 대사에게 보여줄 때 "르 브룅 씨의 계단"이라고 불렀다고 전해집니다. 콜베르가 사망한 후, 공공 공사 부문의 감독관으로 후임한 루부아 후작 프랑수아미셸 르 텔리에는 콜베르의 총애를 받던 르 브룅을 전혀 우대하지 않았고, 국왕의 지속적인 지원에도 불구하고 르 브룅은 자신의 처지가 냉혹하게 바뀌었음을 뼈저리게 느꼈다. 이는 그의 병세를 악화시켜 1690년 2월 22일 파리 소재 고블랭(그의 개인 저택)에서 사망하는 결과를 초래했다. 르 브륀은 주로 루이 14세 국왕을 위해 일했으며, 그를 위해 대형 제단화와 전쟁화를 제작했다. 그의 가장 중요한 그림들은 베르사유 궁전에 있다. 베르사유와 루브르에서의 거대한 작업 외에도, 그가 종교 단체와 개인 후원자들을 위해 제작한 작품의 수는 엄청나다. 르 브륀은 또한 뛰어난 초상화가이자 훌륭한 소묘가였지만, 초상화나 풍경화를 좋아하지 않았는데, 그는 이를 단순히 기술적 기량을 연마하는 연습에 불과하다고 여겼기 때문이다. 중요한 것은 학문적 구도였으며, 그 궁극적인 목표는 정신을 함양하는 것이었다. 아카데미 원장으로서 그의 예술이 기반한 근본적인 토대는 의심할 여지 없이 상징, 의상, 제스처를 통해 그림이 말하도록 만드는 것이었으며, 이를 통해 자신의 작품에 특별한 깊이를 부여하는 서사적 요소를 구도에 선택할 수 있었다. 르 브륀에게 그림은 읽을 수 있는 이야기를 나타냈다. 그의 구도 거의 전부가 저명한 판화가들에 의해 복제되었다. 르 브룅은 사후 루이 14세와의 긴밀한 관계로 인해 프랑스 혁명과 그 여파가 이어지던 시기에 명성에 타격을 입었다. 19세기 말까지 그가 구현한 아카데미적 가치관은 유행에서 벗어났으며, 1963년 베르사유에서 르 브룅의 대규모 전시회가 열려서야 그의 작품이 재평가되었다. 오늘날 그는 동시대 프랑스 예술가 중 가장 뛰어나고 다재다능한 예술가 중 한 명으로 평가받고 있다.