Eva Gonzalès

1849 - 1883 French

Manets Schülerin, raffinierte impressionistische Alltagsszenen

Eva Gonzalès war eine französische impressionistische Malerin. Eva Gonzalès wurde in Paris geboren und durch ihren Vater, den Schriftsteller Emmanuel Gonzalès, bereits in jungen Jahren in elegante literarische und künstlerische Kreise eingeführt. Im Jahr 1865 begann die sechzehnjährige Eva Gonzalès ihre professionelle Ausbildung und erhielt Zeichenunterricht bei dem Gesellschaftsporträtisten Charles Chaplin. Durch die Kontakte ihres Vaters als Gründungspräsident der Société des gens de lettres traf sie auf verschiedene Mitglieder der Pariser Kulturelite und kam schon in jungen Jahren mit den neuen Ideen in Berührung, die damals Kunst und Literatur umgaben. Gonzalès ist am besten dafür bekannt, dass sie im Februar 1869 als Schülerin des Künstlers Édouard Manet begann. Diese Beziehung entstand durch die schlechten Kritiken, die Manet für seine Salon-Einreichungen erhielt, was ihn zögern ließ, offen über seine Arbeit zu sprechen; jedoch brachte etwas an Evas Präsenz Manet aus seiner Zurückhaltung. Manet soll sofort ein Porträt von ihr begonnen haben, das im März 1870 fertiggestellt und in jenem Jahr auf dem Pariser Salon als Mlle E.G. ausgestellt wurde. Leider wurden ihre Debüt-Einreichungen zum Salon, ebenfalls 1870, von der Präsenz von Manets Porträt überschattet. Im Porträt der Eva Gonzales stellt Manet sie dar, wie sie an einer Staffelei arbeitet, doch ihre steife Haltung und ihr teures Kleid sind eindeutig ungeeignet für die Erstellung von Kunstwerken. Diese Darstellung führte wahrscheinlich dazu, dass einige Kritiker sie einfach als junges, dekoratives Modell wahrnahmen, das mit einem älteren, etablierten männlichen Maler zusammenarbeitete. Gonzalès war Manets einzige formelle Schülerin und modellierte auch für mehrere Mitglieder der impressionistischen Schule. Manets Mlle E.G. wurde mehr diskutiert als Gonzalès' Œuvre bei ihrer eigenen Retrospektive 1885 und bei der Ausstellung ihrer Werke in der Galerie Daber im Jahr 1950. Gonzales' Stil entspricht sehr eng dem von Manets spanischer Periode, wobei im Laufe der Jahre leichte Änderungen vorgenommen wurden, da ihre Kunstformen durch Disziplin und eine nüchterne Farbpalette gekennzeichnet waren. Die von ihr gewählten Themen waren eine Darstellung des alltäglichen Lebens, das stark von Manets Anleitung beeinflusst wurde. Im Jahr 1871 verfolgte Manet das Ziel, die leuchtenderen Farben und aktiven Oberflächen der Impressionisten in seine Werke zu integrieren. Gleichzeitig entschied sich Gonzales dafür, die neutralen Farbschemata und präzisen Konturen der 1860er Jahre beizubehalten, während sie ihre Pastelle in weicheren Tönen hielt, was ihr eine leichtere Palette für ihre Arbeit bot. Gonzales' Werk wird vielleicht nicht als innovativ angesehen, aber es besitzt dennoch Charme und einen Ausdruck aufrichtiger persönlicher Empfindung, der ihm erheblichen Wert verleiht. Trotz ihrer Verbindung als eine von Manets Schülerinnen trägt ihr Werk weiterhin Bedeutung und entwickelt sich in einer Richtung, die perfekt mit ihrem Temperament übereinstimmt. Gonzalès' Werke wurden von den Kritikern des Salons für die ihr innewohnende Intuition, mit der sie an die Kunst heranging, sowie für ihre technische Fertigkeit gelobt. Einmal führte sie sich in ihren Einreichungen zum Salon als Schülerin von Charles Chaplin auf, vielleicht als Methode, um ernster genommen zu werden. Viel ihrer Arbeit wurde durch Salonkritiken mit der Diskussion ihrer „weiblichen Technik" und ihrer „verführerischen Harmonie" charakterisiert. Ihr großformatiges Gemälde Box im Théâtre des Italiens (1874) wurde jedoch vom Jury des Salons als mit „männlicher Kraft" ausgestattet beschrieben, was dazu führte, dass es abgelehnt wurde, wobei Fragen zur Authentizität ihres Gemäldes aufgeworfen wurden. Dennoch wurde ihre Arbeit von verschiedenen Kritikern positiv bewertet. Louis Leroy, Jules Castagnary und Émile Zola lobten die Werke, die sie erfolgreich in den Salons zeigte. Darüber hinaus setzte sich die Kunstkritikerin Maria Deraismes für Gonzalès ein, da sie Gemälde schuf, die die Art und Weise herausforderten, wie Malerinnen wahrgenommen und von der Pariser Kunstszene getrennt wurden. Wie Édouard Manet stellte Gonzalès nie auf den impressionistischen Ausstellungen in Paris aus, doch wird sie aufgrund ihres Malstils als Teil der Gruppe betrachtet. Während ihrer Studienzeit bei Manet deuten Gonzalès' Selbstporträts darauf hin, dass sie ihre Individualität und Identität als Künstlerin erforschte, indem sie subtile Korrekturen an Manets Darstellung von ihr vornahm. Bis 1872 war sie stark von Manet beeinflusst, entwickelte später jedoch ihren eigenen, persönlicheren Stil. Dies zeigt sich in Werken wie Enfant de Troupe (1870), das eine Anspielung auf Manets Le Fifre (1866) darstellt, während viele ihrer späteren Gemälde Porträts ihrer Schwester Jeanne zeigten. Es war für Gonzalès üblich, Familienmitglieder, insbesondere ihren Ehemann und ihre Schwester Jeanne Gonzalès, als Modelle in ihren Arbeiten zu verwenden. 1879 heiratete sie nach dreijähriger Verlobung Henri Guérard, einen Grafiker und Radierer von Manet. Das Paar bekam im April 1883 einen Sohn namens Jean Raimond, kurz bevor sie die Nachricht vom Tod Manets erhielt. Während des Deutsch-Französischen Krieges suchte sie in Dieppe Zuflucht. Ihre Werke wurden 1882 in den Räumen der Kunstzeitschrift L'Art und 1883 in der Galerie Georges Petit ausgestellt. Im Jahr 1883 starb Gonzalès im Alter von vierunddreißig Jahren bei der Geburt, fünf Tage nach dem Tod ihres Lehrers Édouard Manet. Ihr Sohn wurde daraufhin von seinem Vater und ihrer Schwester Jeanne aufgezogen, die später Guerards zweite Ehefrau wurde. Seit ihrem Tod wurden Ausstellungen mit Werken von Gonzalès in den Salons de La Vie Moderne (1885), im Salon d'Automne (1907) sowie in mehreren Galerien in Paris abgehalten. Ihre Werke wurden zudem 1952 im Musée National des Beaux-Arts in Monte Carlo ausgestellt.