Eva Gonzalès

1849 - 1883 French

Alumna de Manet, vida cotidiana refinada

Eva Gonzalès fue una pintora impresionista francesa. Eva Gonzalès nació en París y fue introducida desde temprana edad en sofisticados círculos literarios y artísticos por su padre, el escritor Emmanuel Gonzalès. En 1865, a los dieciséis años, Eva Gonzalès comenzó su formación profesional y sus clases de dibujo con el retratista de la alta sociedad Charles Chaplin. Gracias a las conexiones de su padre como presidente fundador de la Société des gens de lettres, conoció a diversos miembros de la élite cultural parisina y, desde joven, estuvo expuesta a las nuevas ideas que rodeaban al arte y la literatura de la época. Gonzalès es más conocida por haber comenzado como alumna del artista Édouard Manet en febrero de 1869. Esta relación se formó debido a las malas críticas que Manet recibió por sus obras presentadas en el Salón, lo que le hizo dudar en discutir abiertamente su trabajo; sin embargo, algo en la presencia de Eva hizo que Manet saliera de su caparazón. Se dice que Manet comenzó inmediatamente un retrato de ella, que fue completado en marzo de 1870 y exhibido como Mlle E.G. en el Salón de París ese año. Desafortunadamente, sus primeras presentaciones al Salón, también en 1870, fueron opacadas por la presencia del retrato de Manet. En el Retrato de Eva Gonzales, Manet la representa trabajando en un caballete, pero su postura rígida y su vestido caro son claramente inadecuados para crear obras de arte. Esta representación probablemente llevó a algunos críticos a percibirla simplemente como una joven modelo decorativa que trabajaba con un pintor masculino mayor y establecido. Gonzalès fue la única estudiante formal de Manet y también modeló para varios miembros de la escuela impresionista. La Mlle E.G. de Manet fue más discutida que la obra de Gonzalès en su retrospectiva de 1885 y en la exposición de sus trabajos en la Galería Daber en 1950. El estilo de Gonzales se alinea muy estrechamente con el de la etapa española de Manet, con ligeros cambios a lo largo de los años, ya que sus formas de arte consistían en disciplina y una paleta sobria. Los temas que eligió representar eran una representación de la vida cotidiana, profundamente influenciados por la guía de Manet. Durante 1871, Manet buscó incorporar los colores más brillantes y las superficies dinámicas de los impresionistas en su obra. Mientras tanto, Gonzales decidió mantener los esquemas de colores neutros y los contornos precisos de la década de 1860, dejando sus pasteles en tonos más suaves que creaban una paleta más ligera con la que trabajar. La obra de Gonzales puede no considerarse innovadora, pero aún conserva encanto y un sentido de expresión personal sincera que le otorga un valor significativo. A pesar de su asociación como una de las alumnas de Manet, su obra sigue teniendo significado y progresa en una dirección que se alinea perfectamente con su temperamento. Las obras de Gonzalès fueron celebradas por los críticos del Salón por la intuición inherente con la que abordaba el arte, así como por su habilidad técnica. En un momento, se presentó como estudiante de Charles Chaplin en sus envíos al Salón, quizás como una forma de ser tomada más en serio. Gran parte de su obra fue caracterizada en las críticas del Salón mediante la discusión de su «técnica femenina» y su «armonía seductora». Sin embargo, su pintura a gran escala, Box en el Théâtre des Italiens (1874), fue descrita por el jurado del Salón como poseedora de «vigor masculino», lo que llevó a su rechazo con cuestionamientos sobre la autenticidad de su pintura. No obstante, su trabajo fue evaluado positivamente por diversos críticos. Louis Leroy, Jules Castagnary y Émile Zola elogiaron las obras que mostró con éxito en los Salones. Además, la crítica de arte Maria Deraismes defendió a Gonzalès por producir pinturas que desafiaban la forma en que las pintoras eran vistas y separadas de la escena artística en París. Al igual que Édouard Manet, Gonzalès nunca expuso en las exposiciones impresionistas de París, pero se la considera parte del grupo debido a su estilo pictórico. Mientras estudiaba con Manet, los autorretratos de Gonzalès sugieren que estaba explorando su individualidad e identidad como artista al presentar sutiles correcciones a la versión que Manet hacía de ella. Hasta 1872, estuvo fuertemente influenciada por Manet, pero luego desarrolló su propio estilo, más personal. Esto puede verse en obras como Enfant de Troupe (1870), que es un homenaje a Le Fifre (1866) de Manet, mientras que muchas de sus pinturas posteriores incluían retratos de su hermana, Jeanne. Era habitual en Gonzalès utilizar a los miembros de su familia, especialmente a su esposo y a su hermana, Jeanne Gonzalès, como modelos en su obra. En 1879, tras tres años de compromiso, se casó con Henri Guérard, artista gráfico y grabador de Manet. La pareja tuvo un hijo llamado Jean Raimond en abril de 1883, poco antes de recibir la noticia de la muerte de Manet. Durante la guerra franco-prusiana, buscó refugio en Dieppe. Su obra fue exhibida en las oficinas de la revista de arte L'Art en 1882 y en la Galería Georges Petit en 1883. En 1883, Gonzalès murió durante el parto a los treinta y cuatro años, cinco días después de la muerte de su maestro, Édouard Manet, lo que dejó a su hijo al cuidado de su padre y de su hermana, Jeanne, quien más tarde se convirtió en la segunda esposa de Guérard. Desde su fallecimiento, se han celebrado exposiciones de la obra de Gonzalès en los Salones de La Vie Moderne (1885), en el Salon d'Automne (1907) y en varias galerías de París. Su obra también fue exhibida en 1952 en el Musée National des Beaux-Arts de Montecarlo.