Eva Gonzalès

1849 - 1883 French

Allieva di Manet, vita quotidiana raffinata

Eva Gonzalès era una pittrice impressionista francese. Eva Gonzalès nacque a Parigi e fu introdotta fin dalla tenera età in sofisticati circoli letterari e artistici da suo padre, lo scrittore Emmanuel Gonzalès. Nel 1865, all'età di sedici anni, Eva Gonzalès iniziò la sua formazione professionale e le lezioni di disegno presso il ritrattista della alta società Charles Chaplin. Grazie alle connessioni di suo padre come presidente fondatore della Société des gens de lettres, incontrò vari membri dell'élite culturale parigina e fu esposta sin da giovane alle nuove idee che circondavano l'arte e la letteratura dell'epoca. Gonzalès è meglio conosciuta per aver iniziato come allieva dell'artista Édouard Manet nel febbraio 1869. Questa relazione si formò a causa delle recensioni negative che Manet ricevette per le sue opere presentate al Salon, il che lo rese esitante a discutere apertamente del suo lavoro; tuttavia, qualcosa nella presenza di Eva fece uscire Manet dal suo guscio. Si dice che Manet abbia immediatamente iniziato un ritratto di lei, che fu completato nel marzo 1870 ed esposto come Mlle E.G. al Salon di Parigi quell'anno. Sfortunatamente, i suoi debutti al Salon, sempre nel 1870, furono oscurati dalla presenza del ritratto di Manet. Nel Ritratto di Eva Gonzales, Manet la raffigura mentre lavora a un cavalletto, ma la sua postura rigida e il suo abito costoso sono chiaramente inadatti alla creazione di opere d'arte. Questa rappresentazione probabilmente portò alcuni critici a percepirla semplicemente come una giovane modella decorativa che lavorava con un pittore maschio più anziano e affermato. Gonzalès fu l'unica studentessa formale di Manet e modellò anche per diversi membri della scuola impressionista. La Mlle E.G. di Manet fu discussa più dell'opera di Gonzalès durante la sua retrospettiva del 1885 e durante la mostra dei suoi lavori alla Galerie Daber nel 1950. Lo stile di Gonzales si allinea molto strettamente a quello del periodo spagnolo di Manet, con lievi cambiamenti nel corso degli anni, poiché le sue forme d'arte erano caratterizzate da disciplina e una tavolozza sobria. I soggetti che ha scelto di utilizzare erano una rappresentazione della vita quotidiana, profondamente influenzati dalla guida di Manet. Nel 1871, Manet perseguì l'integrazione dei colori più brillanti e delle superfici dinamiche degli impressionisti nella sua opera. Nel frattempo, Gonzales decise di mantenere gli schemi cromatici neutri e i contorni precisi degli anni Sessanta, lasciando i suoi pastelli in toni più morbidi che creavano una tavolozza più leggera con cui lavorare. L'opera di Gonzales potrebbe non essere considerata innovativa, ma possiede comunque fascino e un senso di espressione personale sincera che le conferisce un valore significativo. Nonostante la sua associazione come una delle allieve di Manet, la sua opera continua ad avere significato e progredisce in una direzione perfettamente allineata con il suo temperamento. Le opere di Gonzalès furono celebrate dai critici del Salon per l'intuizione intrinseca con cui affrontava l'arte, nonché per la sua abilità tecnica. In un certo periodo, si presentò come allieva di Charles Chaplin nelle sue proposte al Salon, forse come metodo per essere presa più sul serio. Gran parte del suo lavoro fu caratterizzata dalle recensioni del Salon attraverso la discussione della sua «tecnica femminile» e della sua «armonia seducente». Tuttavia, il suo dipinto di grandi dimensioni, Box al Théâtre des Italiens (1874), fu descritto dalla giuria del Salon come dotato di «vigore maschile», il che portò al suo rifiuto con domande sull'autenticità del suo dipinto. Nonostante ciò, il suo lavoro fu recensito positivamente da vari critici. Louis Leroy, Jules Castagnary ed Émile Zola lodarono le opere che mostrò con successo nei Salon. Inoltre, la critica d'arte Maria Deraismes sostenne Gonzalès per aver prodotto dipinti che sfidavano il modo in cui le pittrici erano viste e separate dalla scena artistica parigina. Come Édouard Manet, Gonzalès non espose mai nelle mostre impressioniste di Parigi, ma è considerata parte del gruppo a causa del suo stile pittorico. Durante gli studi sotto la guida di Manet, gli autoritratti di Gonzalès suggeriscono che stesse esplorando la sua individualità e identità come artista, apportando sottili correzioni alla rappresentazione che Manet dava di lei. Fino al 1872 fu fortemente influenzata da Manet, ma in seguito sviluppò uno stile proprio, più personale. Questo è evidente in opere come Enfant de Troupe (1870), che omaggia Le Fifre (1866) di Manet, mentre molti dei suoi dipinti successivi ritraevano sua sorella Jeanne. Era consuetudine per Gonzalès utilizzare i membri della sua famiglia, in particolare il marito e la sorella Jeanne Gonzalès, come modelli nelle sue opere. Nel 1879, dopo tre anni di fidanzamento, sposò Henri Guérard, artista grafico e incisore di Manet. La coppia ebbe un figlio di nome Jean Raimond nell'aprile 1883, poco prima di ricevere la notizia della morte di Manet. Durante la guerra franco-prussiana cercò rifugio a Dieppe. Le sue opere furono esposte negli uffici della rivista d'arte L'Art nel 1882 e alla Galerie Georges Petit nel 1883. Nel 1883, Gonzalès morì di parto all'età di trentaquattro anni, cinque giorni dopo la morte del suo maestro, Édouard Manet, lasciando il figlio alle cure del padre e della sorella, Jeanne, che in seguito divenne la seconda moglie di Guérard. Dalla sua morte, mostre delle opere di Gonzalès si sono tenute ai Salons de La Vie Moderne (1885), al Salon d'Automne (1907) e in diverse gallerie di Parigi. Le sue opere sono state inoltre esposte nel 1952 al Musée National des Beaux-Arts di Monte Carlo.