에바 공살레스

1849 - 1883 French

마네 제자, 세련된 인상파 일상

에바 곤잘레스는 프랑스 인상주의 화가였습니다. 에바 곤살레스는 파리에서 태어나 작가인 아버지 에마누엘 곤살레스를 통해 어릴 적부터 세련된 문학과 예술계에 소개되었습니다. 1865년, 열여섯 살이 된 에바 곤살레스는 사회 초상화가 샤를 샤플랭에게서 전문적인 훈련과 데생 수업을 받기 시작했습니다. 그녀는 '문인협회'의 창립 회장으로서 가진 아버지의 인맥을 통해 파리 문화 엘리트들의 다양한 구성원들을 만났으며, 어린 나이부터 당시 예술과 문학을 둘러싼 새로운 사조들에 노출되었습니다. 곤잘레스는 1869년 2월 화가 에두아르 마네의 제자로 시작했다는 사실로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 관계는 마네가 살롱 출품작에 대해 받은 혹평으로 인해 자신의 작품을 공개적으로 논의하는 것을 꺼리게 되면서 형성되었으나, 에바의 존재는 어떤 면에서 마네를 외향적으로 만들었습니다. 마네는 즉시 그녀의 초상화를 그리기 시작했다고 하며, 이 작품은 1870년 3월에 완성되어 그해 파리 살롱에서 'Mlle E.G.'라는 제목으로 전시되었습니다. 불행히도, 그녀가 1870년에 살롱에 처음 제출한 작품들은 마네의 초상화 때문에 빛이 바랬습니다. '에바 곤잘레스의 초상'에서 마네는 그녀가 이젤 앞에서 작업하는 모습을 묘사했지만, 그녀의 딱딱한 자세와 비싼 드레스는 분명히 예술 창작에는 적합하지 않았습니다. 이러한 묘사로 인해 일부 비평가들은 그녀를 단순히 연륜 있고 저명한 남성 화가와 일하는 젊은 장식적 모델로 인식했을 가능성이 있습니다. 곤잘레스는 마네의 유일한 정식 제자였으며, 인상파 화가들의 여러 구성원의 모델로도 활동했습니다. 1885년 그녀의 회고전과 1950년 갈리 다베르에서의 그녀의 작품 전시회에서는 곤잘레스의 작품 자체보다 마네의 'Mlle E.G.'가 더 많이 논의되었습니다. 곤잘레스의 스타일은 마네의 스페인 시대와 매우 유사하며, 수년간 약간의 변화가 있었습니다. 그녀의 예술 형식은 절제된 팔레트로 구성되어 있었습니다. 그녀가 선택한 주제는 일상 생활을 표현한 것으로, 이는 마네의 지도 아래에서 깊은 영향을 받았습니다. 1871년 동안 마네는 인상파의 더 밝은 색상과 활발한 표면 효과를 자신의 작품에 통합하려는 시도를 계속했다. 한편, 곤살레스는 1860년대의 중성적인 색조와 정교한 윤곽선을 유지하기로 결정했으며, 파스텔 작품을 더 부드러운 톤으로 남겨 그녀가 작업할 수 있는 더 가벼운 팔레트를 만들었다. 곤살레스의 작품은 혁신적으로 간주되지 않을 수 있지만, 여전히 매력과 진솔한 개인적 표현을 지니고 있어 중요한 가치를 부여한다. 마네의 제자 중 한 명이라는 연관성에도 불구하고, 그녀의 작품은 여전히 의미를 지니며 그녀의 기질과 완벽하게 부합하는 방향으로 발전하고 있다. 곤잘레스의 작품은 예술에 접근하는 그녀의 타고난 직관과 기술적 숙련도로 인해 살롱 평론가들로부터 찬사를 받았습니다. 한때 그녀는 살롱에 제출한 작품에서 자신을 샤를 샤플랭의 제자로 소개했는데, 아마도 더 진지하게 받아들여지기 위한 방법이었을 것입니다. 그녀의 많은 작품은 살롱 리뷰에서 '여성적인 기법'과 '매혹적인 조화'라는 논의를 통해 특징지어졌습니다. 그러나 그녀의 대형 회화 <이탈리아인 극장의 박스석>(1874년)은 살롱 심사위원단에 의해 '남성적인 활력'이 있다고 평가받았고, 이로 인해 작품의 진위성에 대한 의문과 함께 거부되었습니다. 그럼에도 불구하고 그녀의 작품은 다양한 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았습니다. 루이 르로이, 쥘 카스타냐리, 에밀 졸라는 그녀가 살롱에서 성공적으로 선보인 작품을 칭찬했습니다. 또한 미술 비평가 마리아 데레즘스는 여성 화가에 대한 시각을 도전하고 파리 예술계에서 격리된 상황을 타파하는 그림을 제작한 곤잘레스를 지지했습니다. 에두아르 마네와 마찬가지로 곤살레스는 파리의 인상파 전시에 출품한 적이 없었지만, 그녀의 회화 스타일 때문에 인상파 그룹의 일원으로 간주됩니다. 마네에게 사사하던 동안, 곤살레스의 자화상은 마네가 그린 자신의 모습에 미묘한 수정을 가함으로써 예술가로서의 개성과 정체성을 탐구했음을 시사합니다. 1872년까지 그녀는 마네의 강한 영향을 받았지만, 이후 더 개인적인 독자적 스타일을 발전시켰습니다. 이는 마네의 <피리 부는 소년>(1866년)에 대한 오마주인 <군악대 소년>(1870년)과 같은 작품에서 확인할 수 있으며, 후기의 많은 작품에서는 그녀의 언니 잔의 초상화가 다루어졌습니다. 곤살레스는 특히 남편과 언니 잔 곤살레스를 비롯한 가족 구성원을 모델로 사용하는 것이 일반적이었습니다. 1879년, 3년간의 약혼 끝에 그녀는 그래픽 아티스트이자 마네의 판화사였던 앙리 게라르와 결혼했다. 부부는 1883년 4월 장 레몽이라는 아들을 낳았으며, 그 직후 마네의 사망 소식을 접했다. 보불전쟁 기간 중 그녀는 디에프로 피난했다. 그의 작품은 1882년 예술 평론지 《L'Art》 사무실에서 전시되었고, 1883년에는 조르주 프티 갤러리에서 전시되었습니다. 1883년, 곤잘레스는 출산 중 34세의 나이로 사망했으며, 이는 그녀의 스승인 에두아르 마네가 사망한 지 5일 후의 일이었다. 그녀의 아들은 아이의 아버지와 그녀의 여동생 잔에 의해 양육되었으며, 잔은 나중에 게라르의 두 번째 부인이 되었다. 그녀의 사후, 곤잘레스의 작품은 모던 라이프 살롱(1885년), 오토느 살롱(1907년) 및 파리의 여러 갤러리에서 전시되었다. 또한 1952년에는 몬테카를로의 국립 미술관에서도 그녀의 작품이 전시되었다.