フェルナン・クノップフ

1858-1921 Belgian

ベルギー象徴派の神秘画家

フェルナン・エドモン・ジャン・マリー・クノップフは、ベルギーの象徴主義画家であった。フェルナン・クノップフは、何世代にもわたって上流ブルジョワジーに属していた裕福な家庭に生まれた。クノップフの祖先は17世紀初頭からフランドルのグレムベルゲンにあるヴォッセンフック地域に住んでいたが、オーストリアとポルトガルの血を引いていた。彼の家族の男性のほとんどは弁護士または裁判官であり、若いフェルナンは法律家としてのキャリアを運命づけられていた。幼少期（1859〜1864年）、彼は父が国王検事代理に任命されたブリュージュで暮らした。中世都市ブリュージュに関する彼の幼少期の記憶は、後の作品において重要な役割を果たすこととなった。1864年、一家はブリュッセルに移住した。幼少期、クノップフは夏休みの一部を、リュクサンブール州のバストーニュからほど近いティレの小集落で過ごした。そこには母方の祖父母が所有する邸宅があった。彼はこの村のいくつかの風景を描いた。 両親を喜ばせるため、彼は18歳の時にブリュッセル自由大学（現在はフランス語圏のブリュッセル自由大学とオランダ語圏のブリュッセル自由大学に分割）の法学部に進学した。この時期、彼は文学への情熱を育み、ボードレール、フローベール、ルコント・ド・リール、そして主にフランス人の他の作家たちの作品を発見した。弟のジョルジュ・クノップフもまた、現代音楽と詩の熱心なアマチュア愛好家であり、彼らはマックス・ワラー、ジョルジュ・ローデンバッハ、イワン・ジルキン、エミール・ヴェルハーレンら若手作家からなるグループ「ジュンヌ・ベルジーク」（「若いベルギー」）に頻繁に通うようになった。 クノップフは法学への関心の欠如から大学を去り、ザヴィエ・メレリの工房に頻繁に通うようになり、そこで絵画の技法を学んだ。1876年10月25日、彼は王立美術アカデミーで「自然写生コース」に登録した。アカデミーでは、彼の最も有名な同級生はジェームズ・エンソールであったが、クノップフは最初から彼を嫌っていた。1877年から1880年の間、クノップフはパリへ数回旅行し、ドラクロワ、アングル、モロー、スティーブンスの作品を知った。1878年のパリ万国博覧会では、ミレーとバーン＝ジョーンズの作品に触れた。1878年から1879年のアカデミーでの最後の年には、ブリュッセルでの授業を怠り、パシーにしばらく滞在し、ジュリアン・アカデミーでジュール・ジョゼフ・ルフェーヴルの自由講座を受講した。 1881年、彼はブリュッセルの「サロン・ド・レソール」で初めて公衆に作品を披露した。批評家たちの評価は非常に厳しく、エミール・ヴェルハーレンだけが称賛するレビューを書いた。ヴェルハーレンは生涯を通じて彼の支持者となり、画家に関する最初のモノグラフを執筆した。1883年、クノップフはグループ「レ・ヴァン」の創設メンバーの一人となった。クノップフはレ・ヴァンが主催する年次「サロン」に定期的に出展した。1885年、彼はフランスの作家ジョゼファン・ペラダンと出会った。ペラダンは後に薔薇十字団「オルドル・ド・ラ・ローズ＋クロワ」のグランドマスターとなる人物である。ペラダンはクノップフに新作小説『ル・ヴィス・シュプレーム』の表紙デザインを依頼した。クノップフはこの依頼を引き受けたが、後にその作品を破棄した。有名なソプラノ歌手ローズ・キャロンが、クノップフが表紙のためにデザインしたレオノーラ・デステ（ペラダンの『ル・ヴィス・シュプレーム』の登場人物）の想像上の肖像画に不快感を抱き、キャロンはその中に自分の顔を見出したと考えたからである。「ラ・キャロン」のこの件に対する激しい反応はベルギーとパリのマスコミでスキャンダルとなり、クノップフの名を芸術家として確立するのに役立った。クノップフはペラダンの作品のためのイラストレーションを続け、特に『フェム・オネスト』（1888年）と『ル・パンテ』（1892年）が有名である。何度か（1892年、1893年、1894年、1897年）、クノップフはペラダンが主催するパリ「サロン・ド・ラ・ローズ＋クロワ」の展覧会に名誉ゲストとして招待された。 1889年、クノップフは初めてイギリスと接触し、その後定期的に滞在して作品を展示するようになった。ハント、ワッツ、ロセッティ、ブラウン、バーン＝ジョーンズなどのイギリス人芸術家たちは彼の友人となった。1895年から、クノップフはイギリスの美術雑誌『ザ・スタジオ』の通信員として活動した。1914年に第一次世界大戦が勃発するまで、クノップフは「スタジオ・トークス・ブリュッセル」という欄を担当し、ベルギーおよびヨーロッパ大陸の芸術の動向について報告していた。1898年3月、クノップフはウィーン分離派の第1回展で21点の作品選を発表した。ウィーンでは、彼の作品は絶大な賞賛をもって迎えられた。彼が分離派で発表した作品は、グスタフ・クリムトの作品群に大きな影響を与えることとなった。 1900年以降、クノップフはブリュッセルにある新しい自宅兼アトリエの設計に携わった（現在は解体済み）。この家はウィーン分離派、特にヨーゼフ・マリア・オルブリヒの建築からインスピレーションを得ていた。質素な建築と装飾に加え、クノップフは非常に象徴的で空間的かつ装飾的なコンセプトを取り入れ、自宅を「自我の神殿」へと変貌させた。この家は、画家の天才性が花開くための聖域として機能した。彼のモットーである「On a que soi」（人は自分自身しか持たない）は玄関ドアの上に刻まれ、アトリエでは白いモザイク床に描かれた金色の円の中央で絵を描いた。このほぼ演劇的な設定は、間違いなくクノップフの演劇とオペラへの情熱を反映していた。クノップフの最初の劇場デザインは1903年に遡り、ベルリンのドイツ劇場で上演されたジョルジュ・ロデンバックの戯曲『ミラージュ』の舞台装置のスケッチを描いた。このプロダクションは有名なマックス・ラインハルトによって演出され、クノップフが幼少期を過ごした謎めいた都市ブルージュの陰鬱な街並みを連想させる舞台装置は、ベルリンの観客や批評家から高く評価された。1903年、クノップフはブリュッセルの王立モネ劇場でのエルネスト・ショーソンのオペラ『アルテュス王』の世界初演のために衣装と舞台装置のデザインを担当し、その後の10年間、「モネ劇場」で上演された10以上のオペラ作品に協力した。 1904年、サン＝ジル市議会は彼に新市庁舎の「結婚式場」の天井装飾を依頼し、同年、裕福な銀行家アドルフ・ストクレは彼にストクレ宮殿の音楽室のための装飾パネルのデザインを依頼した。ここでクノップフはウィーン分離派の著名な芸術家たち、すなわちストクレ宮殿の建築家ヨーゼフ・ホフマンと、その食堂のために装飾モザイクをデザインしたグスタフ・クリムトと再び交流を持った。 彼は非常にオープンな人物ではなく、どちらかと言えば孤立した性格であったが、生前からすでにカルト的な地位を確立していた。認められ、受け入れられた彼は、レオポルド勲章を受章した。彼の妹マルグリットは、彼が最も好んで描いた主題の一つであった。彼の最も有名な絵画はおそらく『愛撫』（「L'Art ou Des Caresses」）であろう。彼の芸術は、象徴主義美術に見られる反復的なテーマ、すなわち女性を「ファム・ファタール」または天使のような女性という二元的な視点で捉えることをしばしば描いていた。 クノップフはラーケン墓地に埋葬されている。