페르낭 크노프

1858-1921 Belgian

벨기에 상징주의 신비 화가

페르낭 에드몽 장 마리 크노프는 벨기에의 상징주의 화가였다. 페르낭 크노프는 대대로 상류 부르주아 계층에 속했던 부유한 가정에서 태어났다. 크노프의 조상들은 17세기 초부터 플랑드르의 그렘베르겐에 있는 보센후크 지역에 살았으나, 오스트리아와 포르투갈 혈통이었다. 그의 가족 중 대부분의 남성 구성원들은 변호사나 판사였으며, 어린 페르낭은 법률가로서의 경력을 쌓도록 운명지어져 있었다. 유년기(1859~1864년) 동안 그는 아버지가 국왕 검사 대리(Substitut Du Procureur Du Roi)로 임명된 브뤼헤에서 살았다. 중세 도시 브뤼헤에 대한 그의 유년기 기억은 이후 그의 작품에서 중요한 역할을 하게 되었다. 1864년, 가족은 브뤼셀로 이사했다. 유년기에 크노프는 여름 휴가의 일부를 룩셈부르크 주의 바스토뉴에서 그리 멀지 않은 틸레라는 작은 마을에서 보냈는데, 그곳에는 외조부모가 소유한 저택이 있었다. 그는 이 마을의 여러 풍경을 그렸다. 부모님을 기쁘게 하기 위해 그는 18세에 브뤼셀 자유 대학교(현재 프랑스어권 브뤼셀 자유 대학교와 네덜란드어권 브뤼셀 자유 대학교로 분리됨) 법학부에 진학했다. 이 시기에 그는 문학에 대한 열정을 키웠으며, 보들레르, 플로베르, 르콩트 드 릴 및 기타 주로 프랑스 작가들의 작품을 발견했다. 그의 남동생 조르주 크노프 역시 현대 음악과 시의 열렬한 아마추어 애호가였으며, 두 사람은 막스 발러, 조르주 로덴바흐, 이반 질킨, 에밀 베르하렌 등 젊은 작가들로 구성된 그룹 '죈 벨지크'(젊은 벨기에)를 자주 찾았다. 크노프는 법학 공부에 대한 흥미 부족으로 대학을 떠나 자비에 멜레리의 작업실을 자주 방문하며 회화 예술을 익혔다. 1876년 10월 25일, 그는 왕립 미술 아카데미의 '자연 사생 코스'에 등록했다. 아카데미에서 그의 가장 유명한 동창은 제임스 엔소르였으나, 크노프는 처음부터 그를 싫어했다. 1877년부터 1880년 사이 크노프는 파리를 여러 차례 방문하여 들라크루아, 앵그르, 모로, 스티븐스의 작품을 발견했다. 1878년 파리 세계 박람회에서는 밀레이와 번 존스의 작품과 친숙해졌다. 1878~1879년 아카데미에서의 마지막 해 동안 그는 브뤼셀의 수업을 소홀히 하고 파시에 잠시 거주하며 줄리안 아카데미에서 쥘 조제프 르페브르의 자유 강좌를 수강했다. 1881년, 그는 브뤼셀의 '살롱 드 레소르'에서 처음으로 대중에게 자신의 작품을 선보였다. 비평가들의 평가는 매우 혹독했으며, 에밀 베르하렌만이 칭찬하는 리뷰를 썼다. 베르하렌은 평생 그의 지지자가 되었고, 화가에 관한 최초의 단행본을 집필했다. 1883년, 크노프는 그룹 '레 방'의 창립 멤버 중 한 명이었다. 크노프는 레 방이 주최하는 연례 '살롱'에 정기적으로 출품했다. 1885년, 그는 프랑스 작가 조제팽 펠라당과 만났다. 펠라당은 나중에 장미십자회 '오르드르 드 라 로즈 + 크루아'의 그랜드마스터가 될 인물이었다. 펠라당은 크노프에게 새 소설 '르 비스 쉬프렘'의 표지 디자인을 의뢰했다. 크노프는 이 의뢰를 수락했지만 나중에 그 작품을 파기했다. 유명한 소프라노 로즈 카롱이 크노프가 표지를 위해 디자인한 레오노라 데스테(펠라당의 '르 비스 쉬프렘'의 등장인물)의 상상 속 초상화에 불쾌감을 느꼈고, 카롱은 그 안에서 자신의 얼굴을 알아봤다고 생각했기 때문이다. '라 카롱'의 이 사건에 대한 격렬한 반응은 벨기에와 파리 언론에서 스캔들을 일으켰고, 크노프의 이름을 예술가로 확립하는 데 도움이 되었다. 크노프는 펠라당의 작품을 위한 일러스트레이션을 계속했으며, 특히 '팸 오네스트'(1888년)와 '르 판테'(1892년)가 유명하다. 여러 차례(1892년, 1893년, 1894년, 1897년), 크노프는 펠라당이 주최하는 파리 '살롱 드 라 로즈 + 크루아' 전시에 명예 게스트로 초대되었다. 1889년, 크노프는 영국과 첫 접촉을 가졌으며, 이후 정기적으로 그곳에 머물며 전시를 열었다. 헌트, 와츠, 로세티, 브라운, 번 존스 같은 영국 예술가들은 그의 친구가 되었다. 1895년부터 크노프는 영국의 미술 저널 '더 스튜디오'의 특파원으로 일했다. 1914년 제1차 세계 대전이 발발할 때까지 크노프는 벨기에와 유럽 대륙의 예술적 발전을 보도하는 '스튜디오 토크스 브뤼셀' 코너를 담당했다. 1898년 3월, 크노프는 빈 분리파의 첫 번째 전시회에서 21점의 작품을 선정해 선보였다. 빈에서 그의 작품은 엄청난 찬사를 받았다. 그가 분리파에서 선보인 작품들은 구스타프 클림트의 작품 세계에 지대한 영향을 미쳤다. 1900년부터 크노프는 브뤼셀에 있는 새로운 집과 아틀리에의 설계에 착수했다(현재는 철거됨). 이 집은 빈 분리파, 특히 요제프 마리아 올브리히의 건축에서 영감을 받았다. 절제된 건축과 장식에 크노프는 매우 상징적이고 공간적이며 장식적인 개념을 추가하여 자신의 집을 '자아의 신전'으로 변모시켰다. 이 집은 화가의 천재성이 꽃필 수 있는 성역으로서 기능했다. 그의 좌우명인 "On a que soi"(사람은 오직 자신만을 가질 뿐이다)는 현관문 위에 새겨졌으며, 아틀리에에서는 흰색 모자이크 바닥에 그려진 금색 원의 중앙에서 그림을 그렸다. 이러한 거의 연극적인 설정은 의심할 여지 없이 크노프의 연극과 오페라에 대한 열정을 반영한 것이었다. 크노프의 첫 번째 극장 디자인은 1903년으로 거슬러 올라가며, 당시 그는 베를린 도이체스 테아터에서 상연된 조르주 로덴바흐의 희곡 '미라주'의 무대 장치 스케치를 그렸다. 이 프로덕션은 유명한 막스 라인하르트가 연출했으며, 크노프가 어린 시절을 보낸 신비로운 도시 브뤼헤의 음울한 거리들을 연상시키는 무대 장치는 베를린 관객과 비평가들로부터 큰 호평을 받았다. 1903년 브뤼셀 왕립 모네 극장에서 에르네스트 쇼송의 오페라 '아르튀스 왕'의 세계 초연을 위해 의상과 무대 장치 디자인을 맡은 후, 크노프는 다음 10년 동안 '모네 극장'에서 상연된 12편 이상의 오페라 제작에 협력했다. 1904년 생질 시의회는 그에게 새로운 시청의 '결혼식장' 천장을 장식하도록 의뢰했고, 같은 해 부유한 은행가 아돌프 스토클레는 그에게 스토클레 궁전의 음악실을 위한 장식 패널을 디자인해 달라고 요청했다. 여기서 크노프는 빈 분리파의 저명한 예술가들, 즉 스토클레 궁전의 건축가 요제프 호프만과 그 식당을 위한 장식 모자이크를 디자인한 구스타프 클림트와 다시 교류하게 되었다. 그는 매우 개방적인 사람이 아니었고 다소 고립된 성격이었지만, 생전부터 이미 컬트적인 지위를 얻었다. 인정과 수용을 받은 그는 레오폴드 훈장을 수여받았다. 그의 여동생 마르그리트는 그가 가장 선호하는 주제 중 하나였다. 그의 가장 유명한 그림은 아마도 '애무'("L'Art ou Des Caresses")일 것이다. 그의 예술은 상징주의 미술에서 발견되는 반복적인 주제, 즉 여성을 '파멸의 여인' 또는 천사 같은 여성이라는 이원론적 시각으로 묘사하는 것을 종종 다루었다. 크노프는 라켄 묘지에 묻혀 있다.