費爾南·克諾普夫

1858-1921 Belgian

比利時象徵主義神秘畫家

費爾南·埃德蒙·讓·馬里·克諾普夫是一位比利時象徵主義畫家。費爾南·克諾普夫出生於一個富裕家庭，該家族世代屬於上層資產階級。克諾普夫的祖先自17世紀初以來一直居住在法蘭德斯格雷姆貝根的沃森胡克地區，但具有奧地利和葡萄牙血統。他家族中的大多數男性成員都是律師或法官，年輕的費爾南註定要從事法律職業。在他的童年早期（1859–1864年），他住在布魯日，當時他的父親被任命為國王檢察官的代理。他對中世紀城市布魯日的童年記憶在他後來的作品中發揮了重要作用。1864年，全家搬到了布魯塞爾。在童年時期，克諾普夫的部分暑假是在蒂萊特小村莊度過的，那裡離盧森堡省的巴斯托涅不遠，他的外祖父母在那裡擁有一處莊園。他畫了幾幅這個村莊的風景畫。 為了取悅父母，他在18歲時進入布魯塞爾自由大學（現分為法語布魯塞爾自由大學和荷蘭語布魯塞爾自由大學）法學院學習。在此期間，他培養了對文學的熱情，發現了波特萊爾、福樓拜、勒孔特·德·李斯勒以及其他主要為法國作家的作品。他與弟弟喬治·克諾普夫——也是一位對當代音樂和詩歌充滿熱情的業餘愛好者——開始頻繁出入「青年比利時」團體，該團體由包括馬克斯·瓦勒、喬治·羅登巴赫、伊萬·吉爾金和埃米爾·維爾哈倫在內的年輕作家組成。 克諾普夫因對法律學習缺乏興趣而離開大學，並開始頻繁出入澤維爾·梅勒里的工作室，後者讓他熟悉了繪畫藝術。1876年10月25日，他報名參加了皇家美術學院的「自然寫生課程」。在學院期間，他最著名的同學是詹姆斯·恩索爾，但他從一開始就不喜歡恩索爾。1877年至1880年間，克諾普夫多次前往巴黎，在那裡他發現了德拉克羅瓦、安格爾、莫羅和史蒂文斯的作品。在1878年的巴黎世界博覽會上，他結識了米萊斯和伯恩-瓊斯的作品。在1878至1879年他在學院的最後一年，他忽視了布魯塞爾的課程，並在帕西住了一段時間，期間他參觀了朱爾斯·約瑟夫·勒費弗爾在朱利安學院開設的自由課程。 1881年，他在布魯塞爾的「Essor沙龍」首次向公眾展示了自己的作品。評論家對他的作品評價非常嚴苛，除了埃米爾·維爾哈倫（Emile Verhaeren）寫了一篇讚揚性的評論。維爾哈倫成為他終生的支持者，並撰寫了關於這位畫家的第一本專著。1883年，克諾普夫是「Les XX」團體的創始成員之一。克諾普夫定期在由Les XX組織的年度「沙龍」上展出作品。1885年，他遇到了法國作家約瑟芬·佩拉丹（Joséphin Péladan），後者後來成為玫瑰十字會「Ordre de la Rose + Croix」的大師。佩拉丹請克諾普夫為他的新小說《Le Vice suprême》設計封面。克諾普夫接受了這項委託，但後來毀掉了這幅作品，因為著名女高音羅絲·卡隆（Rose Caron）對克諾普夫設計的萊奧諾拉·德斯特（Leonora d'Este，佩拉丹《Le Vice suprême》中的一個角色）的虛構肖像感到不滿，而卡隆認為自己在其中認出了自己的臉。「La Caron」對此事的激烈反應在比利時和巴黎媒體中引發了一場醜聞，並幫助確立了克諾普夫作為藝術家的名聲。克諾普夫繼續為佩拉丹的作品設計插圖，最著名的是《Femmes honnêtes》（1888年）和《Le Panthée》（1892年）。在多次場合（1892年、1893年、1894年和1897年），克諾普夫被邀請作為貴賓參加由佩拉丹組織的巴黎「Salon de la Rose + Croix」展覽。 1889年，克諾普夫首次與英國建立聯繫，此後他經常在那裡居住並舉辦展覽。亨特、瓦茨、羅塞蒂、布朗和伯恩-瓊斯等英國藝術家成為了他的朋友。從1895年起，克諾普夫擔任英國藝術期刊《工作室》的通訊員。直到1914年第一次世界大戰爆發前，克諾普夫一直負責「工作室-布魯塞爾談話」專欄，報導比利時和歐洲大陸的藝術發展動態。1898年3月，克諾普夫在維也納分離派的首次展覽上展出了21件作品精選。在維也納，他的作品受到了極大的讚譽。他在分離派展覽上展出的作品對古斯塔夫·克林姆的創作產生了重大影響。 自1900年起，克諾普夫著手設計他在布魯塞爾的新居與畫室（已拆除）。這棟房屋的靈感來自維也納分離派，特別是約瑟夫·瑪麗亞·奧爾布里希的建築風格。在簡樸的建築與裝飾基礎上，克諾普夫加入了一個高度象徵性、空間性與裝飾性的概念，將他的家轉變為「自我的聖殿」。這棟房子宛如一座神龕，讓畫家的天賦得以綻放。他的座右銘「On a que soi」（人唯有自己）刻在入口門上方，而在他的畫室裡，他站在白色馬賽克地板上繪製的金色圓圈中央作畫。這種近乎戲劇化的佈置無疑反映了克諾普夫對戲劇與歌劇的熱情。克諾普夫最早的劇場設計始於1903年，當時他為喬治·羅登巴赫的戲劇《幻景》在柏林德意志劇院的演出繪製了佈景草圖。該製作由著名的馬克斯·萊因哈特執導，其佈景喚起了神秘城市布魯日陰暗街道的氛圍，而克諾普夫的童年早期正是在那裡度過的，這些佈景深受柏林觀眾與評論家的讚賞。1903年，克諾普夫受聘為歐內斯特·肖松的歌劇《阿爾圖斯王》在布魯塞爾皇家鑄幣局劇院的世界首演設計服裝與佈景，此後十年間，他與「鑄幣局劇院」合作參與了十多部歌劇的製作。 1904年，聖吉爾市議會委託他裝飾新市政廳「婚禮大廳」的天花板；同年，富有的銀行家阿道夫·斯托克萊特接洽他，為斯托克萊特宮的音樂室設計裝飾面板。在此，克諾普夫再次與維也納分離派的著名藝術家接觸，包括斯托克萊特宮的建築師約瑟夫·霍夫曼，以及為其餐廳設計了裝飾馬賽克的古斯塔夫·克林姆。 儘管他不是一個非常開放的人，性格也頗為孤僻，但他在生前就已獲得了崇拜地位。他受到認可與接納，並被授予利奧波德勳章。他的妹妹瑪格麗特是他最喜愛的題材之一。他最著名的畫作可能是《愛撫》（“L'Art ou Des Caresses”）。他的藝術經常描繪象徵主義藝術中反覆出現的主題：將女性視為‘致命女人’或天使般女性的二元視角。 克諾普夫被安葬在拉肯公墓。