프레더릭 칼 프리제키

1874-1939 American

반짝이는 인상주의 여성상

프레더릭 칼 프리세케는 프랑스에서 망명자로서 대부분의 생을 보낸 미국 인상주의 화가입니다. 지베르니 예술 식민지의 영향력 있는 회원이었으며, 그의 그림은 종종 얼룩진 햇빛의 다양한 효과를 집중적으로 다루었습니다. 그는 실내와 실외의 여성 주제를 그리는 것으로 특히 유명합니다. 1858년, 프레더릭 칼 프리세케의 조부모인 프레더릭 프리세케와 그의 아내는 헤르만 칼을 포함한 아들들과 함께 독일 브란덴부르크 근처의 프리처베에서 이민 왔다. 그들은 미시간주 중부의 작은 마을 오워소에 정착했다. 헤르만은 북군에서 복무한 후 오워소로 돌아와 벽돌 제조 사업을 설립했다. 그는 에바 그레이엄과 결혼했고, 1871년에 딸 이디스가 태어났다. 그들의 아들 프레더릭 칼은 1874년 오워소에서 태어났다. 에바는 프레더릭이 여섯 살이던 1880년에 사망했으며, 가족은 약 1881년에 플로리다주로 이사했다. 헤르만은 잭슨빌에서 또 다른 벽돌 제조 사업을 시작했다. 플로리다에서의 4년은 어린 프레더릭에게 지울 수 없는 인상을 남겼으며, 수년 후 그가 유럽에서 미국으로 귀환하는 것을 고려했을 때 플로리다에 집중했다. 프레더릭의 고모는 대부분의 소년들과 달리 그가 스포츠보다 예술에 더 관심이 있었다고 회상했다. 그의 조모인 발레타 굴드 그레이엄은 그림 그리기를 즐겼으며, 프레더릭의 예술적 추구를 격려했다. 1893년 시카고에서 열린 세계 콜럼비아 박람회 방문 또한 그가 예술가가 되고자 하는 열망을 자극했다. 1893년, 프리세크는 오워소 고등학교를 졸업한 후 시카고 미술관에서 프레더릭 워렌 프리어와 존 반더풀 밑에서 예술 훈련을 시작했습니다. 1895년 뉴욕으로 이주한 후, 그는 1897년 아트 스튜던츠 리그에서 예술 교육을 재개했습니다. 그는 일러스트레이터로 일하며 자신이 그린 만화를 ’뉴욕 타임즈’, ’팩’, ’트루스’에 판매했습니다. 그는 그 분야에서 더 성공했다면 예술 교육을 단축했을 것이라고 주장했습니다. 다음 해, 그는 프랑스로 이동했으며, 미국과 다른 곳으로의 짧은 방문을 제외하고 평생 외국인으로서 그곳에 머물렀습니다. 그는 교육을 계속하여 파리의 줄리안 아카데미에 등록하고 장-조제프 벤자맹-콩스탕과 장-폴 로랑스 밑에서 배우며 오귀스트 조제프 델레클뤼스로부터 비판을 받았습니다. 그의 학습에는 제임스 애벗 맥닐 휘슬러 아래 카르멘 아카데미에서의 시간도 포함되었습니다. 1898년 여름, 프리세크는 네덜란드를 방문했으며, 카트베이크와 라렌 예술가 식민지를 포함했습니다. 이 기간 동안 그는 스케치와 수채화를 그리며 처음에는 그것을 전문으로 할 계획이었지만, 카르멘 아카데미 강사 프레더릭 윌리엄 맥모니스에게 유화 작업을 권유받았습니다. 1899년부터, 즉 파리에 도착한 지 불과 1년 조금 넘어서, 프리세크는 프랑스 국립미술협회 살롱에 작품을 출품했다. 휘슬러의 영향은 프리시케의 초기 원숙기 작품에서 뚜렷하게 나타나며, 밀접한 색조 조화가 특징이다. 1900년 이후 그의 작품에서는 팔레트가 인상파 스타일로 진화하여 밝고 다채로워졌으나, 그는 여전히 미국 시절 형성된 강한 선적 전통을 유지했다. 1905년 여름, 그는 지베르니 예술가 콜로니에서 최소 한 달을 보냈다. 그해 10월, 그는 7년 전에 만났던 사라 앤 오브라이언(사디로 알려짐)과 결혼했다. 프리시케는 아내(그리고 나중에 딸)와 함께 1906년부터 1919년까지 매년 여름을 지베르니에서 보냈다. 그는 평생 파리 아파트와 아틀리에를 유지했으며, 프리시케 가족은 겨울을 파리에서 보냈다. 지베르니에 있는 그들의 집은 이전에 시어도어 로빈슨의 거주지였으며 클로드 모네의 집 옆에 있었다. 가까웠음에도 불구하고 프리시케는 모네와 친한 친구가 되지 않았으며, 모네는 그의 예술적 영향력이 아니었다. 그는 인터뷰에서 "[인상파] 학파 중 르누아르를 제외하고는 어떤 예술가도 나에게 영향을 미치지 않았다"라고 말했다. 실제로 프리시케의 관능적으로 둥근 형태를 가진 인물 그림들은 종종 피에르 오귀스트 르누아르의 작품과 유사성을 보인다. 지베르니에서 얼마간 보낸 후, 그의 독특한 스타일이 빠르게 드러났으며, 그는 식민지의 다른 대부분의 회원들에게 상당한 영향을 미쳤습니다. 인상파 화가로 잘 알려져 있지만, 그의 일부 작품은 "강렬하고 거의 임의적인 색상"으로 후기 인상파 예술가인 폴 고갱과 피에르 보나르의 영향을 보여줍니다. "장식적 인상주의"라는 용어는 프리세크의 스타일을 지칭하기 위해 한 미술 평론가에 의해 만들어졌습니다. 이는 색채와 패턴을 표현적으로 사용하는 레 나비파의 장식적 스타일과 분위기 및 햇빛에 대한 고전적 인상주의의 관심을 결합한 것이었습니다. 그는 캔버스 위에 햇빛을 받는 대상을 묘사하는 데 매우 관심이 많았으며, “내가 주로 관심을 가진 것은 햇빛, 햇빛 속의 꽃들, 햇빛 속의 소녀들, 햇빛 속의 누드이다. 만약 내가 그것을 내가 보는 그대로 정확히 재현할 수 있다면 만족할 것이다”라고 말했다. 그러나 그의 햇빛에 대한 해석은 종종 자연스럽지 않게 보였다. 최근 한 관찰자에 따르면, “그의 빛은 거의 플레네르(외광파)의 빛으로 보이지 않는다. 사실 그것은 완전히 인공적으로 보인다……초여름의 녹색과 흰색 반점이 서리처럼 덮인 청색과 마젠타색의 놀라운 혼합물이다.” 프리세크 부부의 외동딸인 프란시스는 1914년에 태어났다. 1920년, 프리세크는 가족과 함께 노르망디의 르 메닐쉬르블랑지에 있는 농장으로 이주했다. 이 시기 그의 예술은 여성 형상, 특히 누드화에 집중되었다. 그는 더 현대적인 스타일을 발전시키면서 역사적 및 동시대적 참조 요소를 포함시켰다. 그는 더 어두운 색조를 사용했고 표면 패턴의 사용을 제한했다. 이러한 작품들에서 명암법에 대한 그의 관심이 드러난다. 1923년 그는 국립미술협회 살롱을 떠나 다른 예술가들과 함께 튈르리 살롱을 공동 설립했다. 그는 특히 겨울에 니스로 여행하는 동안과 1930년부터 1932년까지 스위스를 방문하는 동안 수채화 그리기를 재개했다. 프리세크는 그의 경력 동안 뛰어난 명성을 확립했습니다. 1931년에 출간된 한 책은 프리세크를 "자발적으로 망명한 미국인들 중 가장 저명한 인물 중 한 명"이라고 언급합니다. 그는 1939년 8월 24일 노르망디의 자택에서 동맥류로 사망했습니다.