Guercino

1591-1666 Italian

Barocker Naturalismus zur klassischen Balance

Giovanni Francesco Barbieri, besser bekannt als Guercino oder il Guercino, war ein italienischer Barockmaler und Zeichner aus Cento in der Emilia-Romagna, der in Rom und Bologna tätig war. Der kraftvolle Naturalismus seiner frühen Manier steht im Kontrast zum klassischen Gleichgewicht seiner späteren Werke. Seine zahlreichen Zeichnungen sind für ihre Leuchtkraft und ihren lebendigen Stil bekannt. Giovanni Francesco Barbieri wurde in eine Familie von bäuerlichen Landwirten in Cento geboren, einer Stadt im Po-Tal auf halbem Weg zwischen Bologna und Ferrara. Aufgrund seines Schielens erhielt er bereits in jungen Jahren den Spitznamen, unter dem er allgemein bekannt ist: Guercino (eine Verkleinerungsform des italienischen Substantivs guercio, was „Schieler“ bedeutet). Hauptsächlich Autodidakt, arbeitete er im Alter von 16 Jahren als Lehrling in der Werkstatt von Benedetto Gennari, einem Maler der Bologneser Schule. Ein früher Auftrag war die Ausgestaltung der Casa Pannini in Cento mit Fresken (1615–1616), wobei der Naturalismus seiner Landschaften bereits eine beträchtliche künstlerische Unabhängigkeit offenbart. In Bologna errang er das Lob von Ludovico Carracci. Er hat stets anerkannt, dass sein früher Stil durch das Studium einer Madonna beeinflusst wurde, die Ludovico Carracci für die Kapuzinerkirche in Cento gemalt hatte und die liebevoll „La Carraccina“ genannt wird. Sein Gemälde Et in Arcadia ego aus der Zeit um 1618–1622 enthält die erste bekannte Verwendung des lateinischen Mottos, das später von Poussin und anderen aufgegriffen wurde und bedeutet, dass der Tod selbst in der idyllischsten Umgebung lauert. Die dramatische Komposition dieser Leinwand (in Verbindung mit seiner Schindung des Marsyas durch Apollo (1617–1618), die für den Großherzog der Toskana geschaffen wurde und dasselbe Paar von Hirten teilt) ist typisch für Guercinos Frühwerke, die in ihrer Konzeption oft stürmisch sind. Er malte zwei große Leinwände, Samson von den Philistern ergriffen (1619) und Elias, von Raben gespeist (1620), für Kardinal Serra, einen päpstlichen Legaten in Ferrara. Obwohl es unwahrscheinlich ist, dass Guercino zu der Zeit, als diese Werke entstanden, Caravaggios Arbeiten in Rom gesehen haben könnte, zeigen sie dennoch einen markanten naturalistischen caravaggesken Stil. Guercino wurde 1621 von Marchese Enzo Bentivoglio dem neu gewählten bolognesischen Ludovisi-Papst, Papst Gregor XV., empfohlen. Die Jahre, die er in Rom verbrachte (1621–23), waren sehr produktiv. Aus dieser Zeit stammen seine Fresken Aurora im Kasino der Villa Ludovisi, die Decke in San Crisogono mit der Darstellung des Heiligen Chrysogonus in Herrlichkeit (1622), das Porträt von Papst Gregor XV. (heute im Getty Museum) und das Altarbild der Heiligen Petronilla für den Petersdom im Vatikan (heute in den Kapitolinischen Museen). Nach dem Tod von Gregor XV. im Jahr 1623 kehrte Guercino in seine Heimatstadt Cento zurück. 1626 begann er mit seinen Fresken im Dom von Piacenza. Die Details seiner Karriere nach 1629 sind im Kontobuch „Libro dei Conti di Casa Barbieri“ gut dokumentiert, das Guercino und sein Bruder Paolo Antonio Barbieri, ein bekannter Stilllebenmaler, führten und das erhalten geblieben ist. Zwischen 1618 und 1631 fertigte Giovanni Battista Pasqualini 67 Radierungen an, die Guercinos frühes Schaffen dokumentieren, welches nicht im Libro dei Conti enthalten ist. Im Jahr 1642, nach dem Tod seines kommerziellen Rivalen Guido Reni, verlegte Guercino seine vielbeschäftigte Werkstatt nach Bologna, wo er nun Renis Rolle als führender Maler sakraler Themen der Stadt übernehmen konnte. Einige seiner späteren Werke nähern sich dem Stil Renis an und sind mit weitaus größerer Helligkeit und Klarheit gemalt als seine frühen Werke, die durch ihren ausgeprägten Gebrauch von Chiaroscuro gekennzeichnet sind. Im Jahr 1655 zahlte der Franziskanerorden von Reggio ihm 300 Dukaten für das Altarbild „Der heilige Lukas zeigt ein Gemälde der Madonna mit Kind“ (heute im Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City). Die Familie Corsini zahlte ihm ebenfalls 300 Dukaten für die 1657 gemalte „Geißelung Christi“. Guercino war für die extreme Schnelligkeit seiner Ausführungen bemerkenswert: Er vollendete nicht weniger als 106 große Altarbilder für Kirchen, und seine anderen Gemälde belaufen sich auf etwa 144. Er war auch ein produktiver Zeichner. Sein Werk umfasst viele Zeichnungen, meist in Tinte, gewaschener Tinte oder Rötel. Die meisten davon wurden als vorbereitende Studien für seine Gemälde angefertigt, aber er zeichnete auch Landschaften, Genreszenen und Karikaturen zu seinem eigenen Vergnügen. Guercinos Zeichnungen sind für ihren flüssigen Stil bekannt, bei dem „schnelle, kalligrafische Federstriche, kombiniert mit Punkten, Strichen und parallelen Schraffurlinien, die Formen beschreiben“. Guercino malte und unterrichtete bis zu seinem Tod im Jahr 1666 und häufte ein beträchtliches Vermögen an. Da er nie verheiratet war, ging sein Nachlass an seine Neffen und Schüler Benedetto Gennari II und Cesare Gennari über. Zu seinen weiteren Schülern zählen Giulio Coralli, Giuseppe Bonati aus Ferrara, Cristoforo Serra aus Cesena, Pater Cesare Pronti aus Ferrara, Sebastiano Ghezzi, Sebastiano Bombelli, Lorenzo Bergonzoni aus Bologna, Francesco Paglia aus Brescia, Benedetto Zallone aus Cento, Bartolomeo Caravoglia und Matteo Loves.