구에르치노

1591-1666 Italian

바로크 자연주의에서 고전적 균형으로

조반니 프란체스코 바르비에리는 구에르치노(Guercino) 또는 일 구에르치노(il Guercino)로 더 잘 알려진 이탈리아 바로크 화가이자 데생가로, 에밀리아 지역 첸토 출신이며 로마와 볼로냐에서 활동했습니다. 그의 초기 양식에 나타난 힘찬 자연주의는 후기 작품들의 고전적 균형감과 대조를 이룹니다. 그의 수많은 드로잉은 빛나는 명암과 생동감 있는 스타일로 주목받습니다. 조반니 프란체스코 바르비에리는 볼로냐와 페라라 중간에 위치한 포 계곡의 마을 첸토의 농민 가정에서 태어났다. 사시였기 때문에 어릴 적부터 그는 이탈리아어 명사 ’guercio’(사시인 사람)의 지소사인 ’구에르치노’라는 널리 알려진 별명을 얻었다. 주로 독학으로 배운 그는 16세 때 볼로냐 파 화가 베네데토 젠나리의 작업장에서 견습생으로 일했다. 그의 초기 의뢰 작품 중 하나는 첸토의 판니니 가의 프레스코화 장식(1615–1616년)이었으며, 그의 풍경화에 나타난 자연주의는 이미 상당한 예술적 독립성을 보여준다. 볼로냐에서 그는 루도비코 카라치의 찬사를 받았다. 그는 항상 자신의 초기 양식이 첸토의 카푸친회 교회를 위해 루도비코 카라치가 그린 성모상의 영향 아래 있었음을 인정했으며, 이 작품은 친근하게 ’라 카라치나’라고 불린다. 그의 그림 <에트 인 아르카디아 에고>(Et in Arcadia ego, 1618–1622년경)에는 이 라틴어 격언의 알려진 최초 사용례가 포함되어 있으며, 나중에 푸생 등에 의해 채택되어 가장 목가적인 환경에서도 죽음이 도사리고 있음을 의미합니다. 이 캔버스의 극적인 구성(토스카나 대공을 위해 제작된 <아폴론에 의해 가죽이 벗겨지는 마르시아스>(1617–1618년)와 관련이 있으며, 동일한 한 쌍의 목동을 공유합니다)은 구르치노 초기 작품의 전형으로, 이러한 작품들은 구상에서 종종 격렬합니다. 그는 페라라로 파견된 교황 특사인 세라 추기경을 위해 두 점의 대형 캔버스, <블레셋 사람들에게 잡힌 삼손>(1619년)과 <까마귀에게 먹이를 받는 엘리야>(1620년)를 그렸습니다. 이러한 작품들이 그려진 당시 구르치노가 로마에서 카라바조의 작품을 보았을 가능성은 낮지만, 그럼에도 불구하고 이들은 뚜렷한 자연주의적 카라바조 스타일을 보여줍니다. 1621년, 엔초 벤티볼리오 후작은 새로 선출된 볼로냐 출신 루도비시 가문의 교황 그레고리오 15세에게 구에르치노를 추천했다. 1621년부터 1623년까지 로마에서 보낸 해들은 매우 생산적이었다. 이 시기의 작품으로는 빌라 루도비시의 카지노에 있는 프레스코화 <아우로라>, 산 크리소고노 성당의 천장화 <영광 속의 성 크리소고누스>(1622년), <교황 그레고리오 15세의 초상>(현재 게티 박물관 소장), 그리고 바티칸의 성 베드로 대성당을 위한 <성 페트로닐라의 제단화>(현재 카피톨리노 박물관 소장)가 있다. 1623년 그레고리오 15세가 사망한 후, 구에르치노는 고향인 첸토로 돌아갔다. 1626년 그는 피아첸차 대성당의 프레스코화 작업을 시작했다. 1629년 이후 그의 경력에 대한 상세한 내용은 구에르치노와 정물화로 유명한 형 파올로 안토니오 바르비에리가 기록하고 보존해 온 ’바르비에리 가계부’(Libro dei Conti di Casa Barbieri)에 잘 문서화되어 있다. 1618년부터 1631년 사이에 조반니 바티스타 파스콸리니는 가계부에 포함되지 않은 구에르치노의 초기 작품을 기록하는 67점의 판화를 제작했다. 1642년 상업적 경쟁자였던 귀도 레니가 사망한 후, 구에르치노는 바쁜 작업실을 볼로냐로 이전했으며, 그곳에서 종교 화제의 도시 수석 화가로서 레니의 역할을 이어받을 수 있게 되었다. 그의 후기 작품 중 일부는 레니의 양식에 더 가까우며, 명암법의 두드러진 사용이 특징인 초기 작품들과 비교할 때 훨씬 더 높은 밝기와 선명도로 그려졌다. 1655년 레조의 프란치스코회는 제단화 ’성 루가가 성모자와 아기 예수의 그림을 보여주다’(현재 캔자스시티 넬슨-앳킨스 미술관 소장)에 대해 300두카트를 지불했다. 코르시니 가문 또한 1657년에 제작된 ’그리스도의 채찍질’에 대해 300두카트를 지불했다. 구에르치노는 작품 제작의 극도로 빠른 속도로 유명했습니다. 그는 교회를 위해 최소 106점의 대형 제단화를 완성했으며, 다른 회화 작품은 약 144점에 달합니다. 또한 다작의 드로잉 작가였습니다. 그의 작품에는 많은 드로잉이 포함되어 있으며, 보통 잉크, 묽힌 잉크 또는 붉은 분필로 그려졌습니다. 대부분은 그의 회화를 위한 준비 연구로 제작되었지만, 개인적인 즐거움을 위해 풍경화, 풍속화, 캐리커처도 그렸습니다. 구에르치노의 드로잉은 "빠르고 서예적인 펜 스트로크가 점, 대시 및 평행 해칭 선과 결합되어 형태를 묘사하는" 유려한 스타일로 알려져 있습니다. 구에르치노는 1666년 사망할 때까지 그림을 그리며 가르쳤고, 상당한 재산을 모았습니다. 그는 평생 독신이었으므로 그의 유산은 조카이자 제자인 베네데토 젠나리 2세와 체사레 젠나리에게 상속되었습니다. 다른 제자로는 줄리오 코랄리, 페라라의 주세페 보나티, 체세나의 크리스토포로 세라, 페라라의 체사레 프론티 신부, 세바스티아노 게치, 세바스티아노 밤벨리, 볼로냐의 로렌초 베르곤조니, 브레시아의 프란체스코 팔리아, 첸토의 베네데토 잘로네, 바르톨로메오 카라볼리아, 그리고 마테오 로베스가 있습니다.