Guercino

1591-1666 Italian

Naturalismo barroco para equilíbrio clássico

Giovanni Francesco Barbieri, mais conhecido como Guercino, ou il Guercino, foi um pintor e desenhista barroco italiano originário de Cento, na região da Emília, que atuou em Roma e Bolonha. O naturalismo vigoroso de sua maneira inicial contrasta com o equilíbrio clássico de suas obras posteriores. Seus muitos desenhos são notáveis por sua luminosidade e estilo vibrante. Giovanni Francesco Barbieri nasceu numa família de camponeses agricultores em Cento, uma cidade no vale do Pó, situada a meio caminho entre Bolonha e Ferrara. Sendo estrábico, desde cedo adquiriu a alcunha pela qual é universalmente conhecido, Guercino (um diminutivo do substantivo italiano guercio, que significa «estrábico»). Principalmente autodidata, aos 16 anos trabalhou como aprendiz na oficina de Benedetto Gennari, um pintor da escola bolonhesa. Uma das suas primeiras encomendas foi a decoração com afrescos (1615–1616) da Casa Pannini em Cento, onde o naturalismo das suas paisagens já revela uma considerável independência artística. Em Bolonha, conquistou os elogios de Ludovico Carracci. Ele sempre reconheceu que o seu estilo inicial havia sido influenciado pelo estudo de uma Virgem pintada por Ludovico Carracci para a igreja dos Capuchinhos em Cento, carinhosamente conhecida como «La Carraccina». Sua pintura Et in Arcadia ego, de cerca de 1618–1622, contém o primeiro uso conhecido em qualquer lugar do lema latino, posteriormente adotado por Poussin e outros, significando que a morte espreita mesmo no cenário mais idílico. A composição dramática desta tela (relacionada ao seu Esfolamento de Marsias por Apolo (1617–1618) criado para o Grão-Duque da Toscana, que compartilha o mesmo par de pastores) é típica das primeiras obras de Guercino, que são frequentemente tumultuosas em sua concepção. Ele pintou duas grandes telas, Sansão Capturado pelos Filisteus (1619) e Elias Alimentado pelos Corvos (1620), para o cardeal Serra, legado papal em Ferrara. Pintadas numa época em que é improvável que Guercino pudesse ter visto a obra de Caravaggio em Roma, estas obras não obstante exibem um estilo caravaggesco naturalista marcante. Guercino foi recomendado pelo marquês Enzo Bentivoglio ao recém-eleito papa bolonhês da família Ludovisi, o Papa Gregório XV, em 1621. Os anos que passou em Roma, entre 1621 e 1623, foram muito produtivos. Deste período são seus afrescos da Aurora no cassino da Villa Ludovisi, o teto de San Crisogono com São Crisógono em Glória (1622), o retrato do Papa Gregório XV (atualmente no Museu Getty) e o retábulo de Santa Petronila para a Basílica de São Pedro no Vaticano (atualmente nos Museus Capitolinos). Após a morte de Gregório XV em 1623, Guercino retornou à sua cidade natal, Cento. Em 1626, ele começou seus afrescos na Catedral de Piacenza. Os detalhes de sua carreira após 1629 estão bem documentados no livro de contas, o Libro dei Conti di Casa Barbieri, mantido atualizado por Guercino e seu irmão Paolo Antonio Barbieri, um notável pintor de naturezas-mortas, e que foi preservado. Entre 1618 e 1631, Giovanni Battista Pasqualini produziu 67 gravuras que documentam a produção inicial de Guercino, a qual não está incluída no Libro dei Conti. Em 1642, após a morte de seu rival comercial Guido Reni, Guercino mudou seu ateliê movimentado para Bolonha, onde pôde assumir o papel de Reni como o principal pintor de temas sagrados da cidade. Algumas de suas obras posteriores são mais próximas do estilo de Reni e são pintadas com muito mais luminosidade e clareza do que suas obras iniciais, com seu uso proeminente do claro-escuro. Em 1655, a Ordem Franciscana de Reggio pagou-lhe 300 ducados pelo retábulo de São Lucas exibindo uma pintura da Virgem e o Menino (atualmente no Museu de Arte Nelson-Atkins, Kansas City). Os Corsini também lhe pagaram 300 ducados pela Flagelação de Cristo, pintada em 1657. Guercino era notável pela extrema rapidez de suas execuções: ele completou não menos de 106 grandes retábulos para igrejas, e suas outras pinturas totalizam cerca de 144. Ele também foi um desenhista prolífico. Sua produção inclui muitos desenhos, geralmente a tinta, tinta lavada ou giz vermelho. A maioria deles foi feita como estudos preparatórios para suas pinturas, mas ele também desenhou paisagens, cenas de gênero e caricaturas para seu próprio prazer. Os desenhos de Guercino são conhecidos por seu estilo fluente no qual "traços de caneta rápidos e caligráficos combinados com pontos, traços e linhas de hachura paralelas descrevem as formas". Guercino continuou a pintar e ensinar até sua morte em 1666, acumulando uma fortuna considerável. Como nunca se casou, sua herança passou para seus sobrinhos e alunos, Benedetto Gennari II e Cesare Gennari. Outros alunos incluem Giulio Coralli, Giuseppe Bonati de Ferrara, Cristoforo Serra de Cesena, o padre Cesare Pronti de Ferrara, Sebastiano Ghezzi, Sebastiano Bombelli, Lorenzo Bergonzoni de Bolonha, Francesco Paglia de Brescia, Benedetto Zallone de Cento, Bartolomeo Caravoglia e Matteo Loves.