古斯塔夫·克里姆特

1862-1918 Austrian

金色装饰风格的情色象征主义

古斯塔夫·克里姆特是一位奥地利象征主义画家，也是维也纳分离派运动中最杰出的成员之一。克里姆特以其油画、壁画、素描及其他艺术品而闻名。克里姆特的主要创作主题是女性身体，其作品以直白的情色意味为标志。在他的具象作品（包括寓言画和肖像画）之外，他还绘制风景画。在维也纳分离派的艺术家中，克里姆特受日本艺术及其技法的影响最深。 在艺术生涯早期，他以传统风格成功绘制建筑装饰画。随着他开始发展更具个人特色的风格，其作品引发了争议，并在1900年左右为维也纳大学大礼堂天花板完成的画作被批评为色情时达到高潮。此后，他不再接受任何公共委托，但凭借“金色时期”的画作取得了新的成功，其中许多作品使用了金箔。克里姆特的作品对年轻同辈埃贡·席勒产生了重要影响。 古斯塔夫·克里姆特出生于奥地利帝国维也纳附近的鲍姆加滕，是七个孩子中的第二个——三个男孩和四个女孩。他的母亲安娜·克里姆特（娘家姓芬斯特）曾怀有成为音乐表演者的未竟抱负。他的父亲老恩斯特·克里姆特原籍波希米亚，是一位金雕师。他们的三个儿子都早早展现出艺术天赋。克里姆特的弟弟是恩斯特·克里姆特和格奥尔格·克里姆特。 克里姆特在就读于维也纳应用艺术学校（一所应用艺术与工艺学校，现为维也纳应用艺术大学）期间生活贫困，他于1876年至1883年在那里学习建筑绘画。他崇敬当时维也纳最杰出的历史画家汉斯·马卡特。克里姆特欣然接受保守训练的原则；他的早期作品可归类为学院派。1877年，他的弟弟恩斯特也入读该校，恩斯特像他们的父亲一样，后来成为了一名雕刻师。两兄弟与他们的朋友弗朗茨·马奇开始合作，到1880年，他们作为一个团队收到了大量委托，并将这个团队称为“艺术家公司”。他们还协助老师在维也纳艺术史博物馆绘制壁画。克里姆特的职业生涯始于在环形大道上的大型公共建筑内绘制室内壁画和天花板画，其中包括一系列成功的“寓言与象征”作品。 1888年，克里姆特因在维也纳城堡剧院绘制的壁画所作出的贡献，从奥地利皇帝弗朗茨·约瑟夫一世那里获得了金质荣誉勋章。他还成为慕尼黑大学和维也纳大学的荣誉会员。1892年，克里姆特的父亲和兄弟恩斯特双双去世，他不得不承担起父亲和兄弟家庭的经济责任。这些悲剧也影响了他的艺术视野，不久他便转向一种新的个人风格。19世纪末其风格的典型特征是在一些作品中纳入“裸体真理”（Nuda Veritas）作为象征性人物，包括《古希腊与埃及》（1891年）、《帕拉斯·雅典娜》（1898年）和《裸体真理》（1899年）。历史学家认为，克里姆特通过“裸体真理”谴责了哈布斯堡王朝的政策以及忽视当时所有政治和社会问题的奥地利社会。19世纪90年代初，克里姆特结识了奥地利时装设计师埃米莉·路易丝·弗洛格（他嫂子的姐妹），她将成为他直至生命终点的伴侣。他的画作《吻》（1907–08年）被认为是他们作为恋人的形象，这幅画是在克里姆特于1902年为她绘制全身肖像五年后创作的。他设计了许多由她制作并在其作品中担任模特的服装。 在此期间，克里姆特至少育有十四个孩子。 克里姆特于1897年成为维也纳分离派（Wiener Sezession）的创始成员之一及主席，并担任该团体的期刊《神圣之春》（Ver Sacrum）的负责人。他留在分离派直至1908年。该团体的目标是为非传统的年轻艺术家提供展览机会，将最优秀的外国艺术家的作品带到维也纳，并出版自己的杂志以展示成员的作品。该团体没有发表任何宣言，也不致力于提倡任何特定的风格——自然主义者、现实主义者和象征主义者共存。政府支持他们的努力，并授予他们一块公共土地的租赁权，以建造展览厅。该团体的象征是帕拉斯·雅典娜，希腊正义、智慧和艺术女神——克里姆特于1898年绘制了她激进的版本。 1894年，克里姆特受委托创作三幅画作，以装饰维也纳大学大礼堂的天花板。直到世纪之交才完成的这三幅作品——《哲学》、《医学》和《法学》——因其激进的主题和表现手法而受到批评，并被斥为“色情”。克里姆特将传统的寓言和象征主义转化为一种更为直白地表现性意味的新语言，因而令一些人感到不安。公众的强烈反对来自政治、美学和宗教等各个层面。因此，这些画作（见下方画廊）并未被悬挂在大礼堂的天花板上。这也是这位艺术家接受的最后一项公共委托。1945年5月，撤退的德军焚毁伊门多夫宫，这三幅画作全部被毁。 他的《裸体真理》（1899年）确立了他进一步“撼动”体制的诉求。那位赤身裸体、红发的女子手持真理之镜，上方是以风格化字体书写的弗里德里希·席勒的名言：“如果你无法以你的行为与艺术取悦所有人，那就只取悦少数人。取悦众人是糟糕的。” 1902年，克里姆特为第十四届维也纳分离派展览完成了《贝多芬饰带》，该展览旨在致敬这位作曲家，并展出了马克斯·克林格创作的一座大型多色雕塑。该饰带仅为展览而作，直接使用轻质材料绘制在墙面上。展览结束后，这幅壁画得以保存，但直到1986年修复后才再次展出。贝多芬肖像的面容既像作曲家本人，也像维也纳宫廷歌剧院总监古斯塔夫·马勒。 在此期间，克里姆特并不局限于公共委托创作。从19世纪90年代末开始，他与弗洛格家族在阿特湖岸边度过每年的夏季假期，并在那里绘制了许多风景画。这些风景画是除人物画之外唯一令克里姆特深感兴趣的题材。由于他创作时的专注与投入，当地人称他为“Waldschrat”（“森林恶魔”）。 克里姆特的阿特湖画作在数量和质量上都足以值得单独欣赏。从形式上看，这些风景画与人物作品一样，具有同样的设计精致感和强调的图案化特征。阿特湖系列作品中的深邃空间被如此高效地压缩至单一平面，以至于人们认为克里姆特是借助望远镜进行创作的。 克里姆特的“金色时期”以积极的评论反响和财务成功为标志。他这一时期的许多画作都使用了金箔。克里姆特此前曾在《帕拉斯·雅典娜》（1898年）和《朱迪斯一世》（1901年）中使用过黄金，尽管与这一时期最广为关联的作品是《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像一》（1907年）和《吻》（1907–08年）。 克里姆特鲜少旅行，但前往以精美马赛克闻名的威尼斯和拉文纳的旅程，很可能启发了他的金色技法与拜占庭式意象。1904年，他与其他艺术家合作，为富有的比利时工业家的宅邸——斯托克莱宫进行创作，该建筑是新艺术时代最宏伟的纪念碑之一。克里姆特为餐厅所作的贡献，包括《满足》与《期待》，是他最杰出的装饰作品之一；正如他公开所言，这“可能是我装饰风格发展的终极阶段”。 1905年，克里姆特创作了《女人的三个阶段》，描绘了生命的循环。他为路德维希·维特根斯坦的姐姐玛格丽特·维特根斯坦绘制了一幅肖像画，以庆祝她的婚礼。随后，在1907年至1909年间，克里姆特绘制了五幅身披皮草的上流社会女性画作。他对服饰的明显喜爱体现在许多由弗洛格穿着他设计的服装的照片中。 克里姆特在家中工作和放松时，通常穿着凉鞋和长袍，不穿内衣。他的生活简朴，近乎与世隔绝，全心投入艺术、家庭，除此之外几乎别无他顾，唯独曾参与分离派运动，但他与许多同事最终都退出了该运动。他回避咖啡馆社交圈，很少与其他艺术家交往。克里姆特的名声常常使赞助人主动登门，因此他能够高度挑剔。他的绘画方法非常审慎，有时甚至极为费时费力，要求模特长时间端坐。尽管他在性方面非常活跃，但他对恋情保持低调，避免个人丑闻。 1911年，他的画作《死亡与生命》在罗马世界博览会上获得一等奖。1915年，他的母亲安娜去世。三年后，克里姆特于1918年2月6日在维也纳逝世，死因是当年全球流感大流行引发的中风和肺炎。他被安葬在维也纳希青区的希青公墓。他有许多画作未完成。2012年，为纪念克里姆特诞辰150周年，奥地利维也纳市举办了许多特别展览。