ギュスターヴ・クールベ

1819-1877 French

19世紀フランス写実主義を主導

ジャン・デジレ・ギュスターヴ・クールベは、19世紀フランス絵画におけるリアリズム運動を主導したフランスの画家である。自らの目で見たものだけを描くことにこだわり、アカデミックな慣習や前世代の視覚芸術家たちのロマン主義を排斥した。彼の独立した姿勢は後の芸術家たち、とりわけ印象派やキュビストたちに重要な手本を示した。クールベは革新者として、また作品を通じて大胆な社会的メッセージを発信しようとした芸術家として、19世紀フランス絵画において重要な位置を占めている。 クールベが1840年代後半から1850年代初頭にかけて描いた絵画は、彼に最初の名声をもたらした。これらの作品は、伝統的に宗教的・歴史的題材の絵画にのみ用いられてきた大規模な画面で、理想化されていない農民や労働者を描くことで、従来の慣習に挑んだ。その後のクールベの絵画は、風景画、海景画、狩猟図、裸婦画、静物画など、あからさまな政治的性格を持たないものが大半となった。社会主義者であったクールベは、フランスの政治的動向にも活発に関与した。彼はパリ・コミューンへの関与により1871年に6ヶ月間投獄され、1873年から死去するまでスイスで亡命生活を送った。 ギュスターヴ・クールベは1819年、オルナン（ドゥー県）でレジスとシルヴィ・ウド・クールベの間に生まれた。裕福な農家であったため、家庭内では反王政的な感情が支配的だった。[要出典]（母方の祖父はフランス革命で戦った。）クールベの姉妹であるゾエ、ゼリー、ジュリエットは、彼の最初のデッサンや絵画のモデルとなった。パリに移住した後も、彼は狩猟や釣り、インスピレーションを得るためにしばしば故郷のオルナンに帰った。 クールベは1839年にパリへ赴き、シュテューベンとエスのアトリエで学んだ。しかし独立心の強かった彼は間もなくそこを去り、ルーヴル美術館でスペイン、フランドル、フランスの巨匠たちの絵画を研究し、その作品の模写を描くことで、自らのスタイルを確立することを選んだ。 クールベの初期作品には、ヴィクトル・ユーゴーの著作に触発された『オダリスク』や、ジョルジュ・サンドの小説『レリア』を題材にした絵画があったが、彼はまもなく文学的影響を捨て、観察された現実を絵画の基盤とすることを選んだ。1840年代前半の作品の中には、ロマン主義的な構想による複数の自画像があり、そこで画家は自分自身を様々な役割で描き出している。これらには、『黒い犬を連れた自画像』（1842–44年頃、1844年のパリ・サロン出品）、演劇的な『自画像』（別名『絶望する男』、1843–45年頃）、『田園の恋人たち』（1844年、リヨン美術館）、『彫刻家』（1845年）、『傷ついた男』（1844–54年、パリ、オルセー美術館）、『チェリスト』、『自画像』（1847年、ストックホルム国立美術館、1848年サロン出品）、そして『パイプをくわえた男』（1848–49年、モンペリエ、ファーブル美術館）が含まれる。 1846年から1847年にかけてのオランダおよびベルギーへの旅行は、レンブラントやハルスをはじめとするオランダの巨匠たちがそうであったように、画家は自らの周囲の生活を描くべきだというクールベの信念を強めた。1848年までには、彼は若い批評家たち、新ロマン派およびリアリズム派の間で支持を得るようになり、中でもシャンフルーリがその代表的な存在であった。 クールベは1849年、絵画『オルナンの食事後』でサロンにおける最初の成功を収めた。シャルダンやルナンを思わせるこの作品により、クールベは金メダルを獲得し、作品は国に買い上げられた。金メダルの獲得は、彼の作品がサロン出品に際して審査員の承認をもはや必要としないことを意味した――クールベは1857年に規定が変更されるまで、この免除の特権を享受した。 1849年から1850年にかけて、クールベは『石割り人夫』（1945年の連合国によるドレスデン爆撃で焼失）を制作した。プルードンはこの作品を農民生活の象徴として高く評価し、「彼の最初の大作」と称された。この絵画は、クールベが道端で目撃した光景から着想を得たものである。 クールベの作品は、当時主流だったロマン主義にも新古典主義にも属さなかった。パリ・サロンが画家の最高の使命とみなした歴史画には彼は関心を示さず、「ある世紀の芸術家は、過去や未来の世紀の様相を再現することは基本的に不可能である……」と考えていた。その代わりに、生きた芸術の唯一可能な源泉は芸術家自身の経験であると主張した。彼とジャン＝フランソワ・ミレーは、農民や労働者の生活を描くことにインスピレーションを見出した。 クールベは人物画、風景画、海景画、静物画を制作した。彼は作品において社会問題を取り上げ、農村のブルジョワジー、農民、貧しい人々の労働環境など、当時下品とみなされていた主題を描いたことで論争を巻き起こした。彼の作品は、オノレ・ドーミエやジャン＝フランソワ・ミレーの作品とともに、リアリズムとして知られるようになった。クールベにとってリアリズムとは、線や形態の完璧さを追求するものではなく、自然の不規則性を描写しつつ芸術家の直接的な観察を示唆する、自発的で荒々しい絵具の扱いを伴うものであった。彼は人生の過酷さを描き出し、それによって当時のアカデミックな芸術観に挑んだのである。 1849年の『石割り人夫』は、クールベの最初の大作とみなされており、社会リアリズムの代表作として、1850年のパリ・サロンに初出品された際に大きなセンセーションを巻き起こしました。この作品は、1848年10月にクールベがオルナンへ8ヶ月間の滞在で帰郷した際、道端で重労働に従事しているのを見かけた、一人の若者と一人の老人という二人の男たちに基づいています。インスピレーションについて、クールベは友人であり美術批評家でもあるフランシス・ウェイとジュール・シャンプフルーリに次のように語っています。「これほどまでに貧困を完全に表現した光景に出会うことはめったになく、だからこそ、その場ですぐに絵画の構想を得たのです。」 他の芸術家たちも農村の貧しい人々の苦境を描いてはいたが、クールベの農民たちは、ミレーの『落穂拾い』などの作品に見られるような理想化された存在ではない。 1945年2月、第二次世界大戦中、ドレスデン近郊のケーニヒシュタイン城へ絵画を輸送していた車両が連合国軍の爆撃を受け、この作品は他の154点の絵画とともに焼失した。 1850年から1851年のサロンにおいて、彼は『石割り人夫』、『フラジェの農民』、『オルナンの埋葬』で大きな成功を収めた。『埋葬』はクールベの最も重要な作品の一つであり、彼が1848年9月に参列した大叔父の葬儀を記録している。葬儀に参列した人々がこの絵のモデルとなった。それまでモデルは歴史物語における役者として使われてきたが、『埋葬』においてクールベは「埋葬の場に居合わせた当人たち、つまり町の住民全員を描いた」と語っている。その結果、彼らとオルナンの生活が写実的に表現されている。 10×22フィート（3.0×6.7メートル）のこの巨大な絵画は、批評家や一般大衆から称賛と激しい非難の両方を浴びた。その理由の一つは、従来なら宗教的・王室的な主題にのみ用いられてきた規模で、ありふれた世俗的な儀式を描くという慣習を破ったことにあった。 美術史家サラ・フォースによれば、「パリにおいて『埋葬』は、まるで泥だらけの長靴を履いた成り上がりが上品なパーティーに乱入するかのように、歴史画の大伝統に無理やり割り込んだ作品とみなされ、その伝統の基準からすれば、当然ながら不出来であると判断された」。この絵画には風俗画に期待されるような感傷的なレトリックが欠けている。クールベが描く会葬者たちは悲しみを芝居がかった身振りで表すことはなく、その顔立ちは気高く理想化されているというよりも、むしろカリカチュアライズされているように見える。批評家たちは、クールベが意図的に醜悪さを追求していると非難した。 やがて、人々は新しいリアリズムの手法により強い関心を寄せるようになり、ロマン主義の豪華で退廃的な空想は人気を失っていった。クールベはこの絵画の重要性をよく理解しており、「『オルナンの埋葬』は、実のところロマン主義の埋葬であった」と語っている。 クールベは有名人となり、天才と称賛される一方で、「恐るべき社会主義者」や「野蛮人」とも呼ばれた。彼は自らを教育を受けていない田舎者とみなす世間の見方を積極的に助長したが、その野心、ジャーナリストに対する大胆な発言、そして自身の生活を芸術作品に描くことへのこだわりが、彼に際限なき虚栄心の持ち主という評判をもたらした。 1855年、クールベは万国博覧会に14点の絵画を出品した。しかし、『オルナンの埋葬』やもう一つの大作『画家のアトリエ』を含む3点がスペース不足を理由に落選した。これに納得しなかったクールベは自ら行動を起こし、公式サロン風の万博会場の隣に「レアリスム館（Pavillon du Réalisme）」と呼ばれる仮設展示場を建て、『画家のアトリエ』を含む自作40点を展示した。 1857年のサロンで、クールベは6点の絵画を出品した。その中には、木陰にいる2人の娼婦を描いた《セーヌ川のほとりの娘たち（夏）》をはじめ、彼が生涯にわたって数多く手がけることになる狩猟画の最初の作品である《雪の中の雌鹿》と《獲物》が含まれていた。 1856年に描かれた『セーヌ川のほとりの娘たち』は、スキャンダルを巻き起こした。風景画の中の伝統的で「時代を超えた」裸婦像に見慣れていた美術批評家たちは、クールベが描いた、下着を無造作に見せる現代の女性たちの姿に衝撃を受けた。 イギリスの画家エドウィン・ランドシーアに大衆的な成功をもたらしたような狩猟の情景と並べて、センセーショナルな作品を展示することで、クールベは「悪名と売上の両方」を手に入れた。1860年代には、クールベは『横たわる裸婦』など、次第にエロティックさを増す一連の作品を描いた。 この傾向は、『世界の起源』（L'Origine du monde、1866年）と『眠り』（1866年）で頂点に達した。前者は女性器を描いており、1988年まで一般公開されず、後者はベッドに横たわる2人の女性を描いている。後者の絵画は、1872年に絵画商によって展示された際に警察の捜査対象となった。 1870年9月4日、普仏戦争の最中、クールベはある提案を行い、それが後に彼自身を苦しめることとなった。彼は国民防衛政府に書簡を送り、ナポレオン1世がフランス軍の勝利を称えてヴァンドーム広場に建立した円柱を撤去するよう提案した。彼は次のように記している： 「ヴァンドーム柱はあらゆる芸術的価値を欠く記念碑であり、その表現によって過去の帝政時代の戦争と征服の思想を永続させる傾向があり、これは共和主義国家の国民感情に反するものであるため、市民クールベは国防政府に対し、この柱の解体を許可することを希望する。」 クールベは、この柱をアンヴァリッド（軍事病院）など、よりふさわしい場所に移設することを提案した。彼はまた、ドイツ軍およびドイツの芸術家宛てに公開書簡を発表し、ドイツとフランスの大砲を溶かし、その上に自由の帽子を戴かせ、ヴァンドーム広場に新たな記念碑として建立し、独仏両国民の連合に捧げることを提案した。国防政府は彼の柱の撤去に関する提案に対して何の措置も講じなかったが、その提案は忘れ去られることはなかった。 3月18日、普仏戦争でのフランス敗北の余波の中、パリ・コミューンと呼ばれる革命政府が市内で短期間権力を掌握した。クールベはこれに積極的に参加し、芸術家連盟を組織した。同連盟は4月5日に医学学校の大講堂で最初の集会を開催し、約300人から400人の画家、彫刻家、建築家、装飾美術家が出席した。会員名簿にはアンドレ・ジル、オノレ・ドーミエ、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー、ウジェーヌ・ポティエ、ジュール・ダルー、エドゥアール・マネといった著名な名前が連ねられていた。ただし、マネはコミューン期間中はパリにおらず出席せず、また75歳だったコローもこの期間中は田舎の家とアトリエに留まり、政治的な出来事には関与しなかった。 クールベは会議の議長を務め、蜂起中に閉鎖されていたパリの二大美術館であるルーヴル美術館とリュクサンブール宮殿美術館をできるだけ早く再開し、伝統的な年次展覧会であるサロンも例年通り開催すべきであると提案したが、そこには抜本的な変更が伴うべきだとした。彼は、サロンはいかなる政府の干渉や特定の芸術家への優遇措置からも自由であるべきであり、メダルや政府からの制作依頼も与えられるべきではないと主張した。さらに、フランスで最も著名な国立芸術機関であるエコール・デ・ボザール、ローマ学院、アテネ学院、そしてフランス学士院美術部門の廃止を求めた。 4月12日、コミューン執行委員会は、クルベがまだ正式なコミューンのメンバーではなかったにもかかわらず、彼に美術館の開放とサロン開催の任務を委ねた。同じ会議で、彼らは次のような布告を発した。「ヴァンドーム広場の円柱は解体される。」4月16日、辞任したより穏健派のコミューン議員の後任を選出するための補欠選挙が行われ、クルベは第6区の代表に選出された。彼は美術担当代表の称号を与えられ、4月21日には教育委員会の一員にも任命された。4月27日の委員会会議の議事録には、クルベがヴァンドーム円柱の解体を実行するよう求め、その円柱の代わりに3月18日のコミューンによる権力掌握を表す寓意的な人物像を設置することを提案したと記録されている。 それにもかかわらず、クールベは生まれつき反骨精神の持ち主であり、コミューンの一部の措置をめぐって、まもなく大多数のメンバーと対立するようになった。彼は、フランス革命期に恐怖政治を遂行した同名の委員会にならって設置されようとした公安委員会の創設に反対した少数派のコミューン議員の一人であった。 クールベは、もう一つのより深刻な問題でコミューンに反対した。それは、彼の友人であり、著名な社会主義者、裁判官、ジャーナリストで、クールベが肖像画を描いたこともあるギュスターヴ・ショーデーの逮捕である。民衆に人気のあるコミューンの新聞『ル・ペール・デュシェーヌ』は、コミューン成立前にショーデーが第9区の助役を短期間務めていた際、市庁舎を取り囲んだ群衆に向けて兵士に発砲を命じたと非難した。クールベの反対は役に立たず、1871年5月23日、コミューンの最期の数日間に、ショーデーはコミューンの銃殺隊によって処刑された。いくつかの資料によると、クールベはこれに抗議してコミューンを辞任したという。 5月13日、クールベの提案により、フランス政府の首班アドルフ・ティエールのパリの邸宅が取り壊され、彼の美術コレクションが没収された。クールベは没収された美術品をルーヴル美術館や他の博物館に寄贈することを提案したが、ルーヴル美術館の館長は受け入れを拒否した。5月16日、コミューンの崩壊のわずか9日前、軍楽隊や写真家が参加する大規模な式典の中で、ヴァンドーム塔が引き倒され、砕け散った。一部の目撃者はクールベがその場にいたと証言したが、他の者はそれを否定した。翌日、芸術家連盟は、コミューンの一部からフランス政府と密かに連絡を取っている疑いを持たれていたルーヴル美術館およびリュクサンブール美術館の館長の解任について審議し、新たな美術館の責任者を任命した。 これは、クールベがパリ・コミューン（1871年）への関与により投獄されていた間に制作した一連の静物画の一つである。彼はイーゼルと絵具の使用を許されたが、モデルにポーズをとってもらうことはできなかった。 ある伝説によると、クールベは「略奪する群衆」からルーヴル美術館や他の博物館を守ったとされるが、そのような攻撃があったという記録は存在しない。ルーヴル美術館にとって唯一の現実的な脅威は、1871年5月21日から28日にかけての「血の一週間」の間に訪れた。この時、コミューンの将軍ジュール・ベルジュレに率いられたコミューン派の部隊が、ルーヴル美術館に隣接するテュイルリー宮殿に放火したのである。火災はルーヴル美術館の図書館にも延焼し、図書館は全焼したが、学芸員や消防士の尽力により美術展示室は守られた。 5月28日にフランス軍によってコミューンが最終的に鎮圧された後、クールベは友人たちのアパートを転々として身を隠した。彼は6月7日に逮捕された。8月14日の軍事法廷での裁判において、クールベはコミューンに参加したのはそれを穏健化するためだけであり、ヴァンドーム塔については破壊ではなく移設を望んでいたと主張した。彼はコミューンに属していた期間は短く、その会議にもほとんど出席しなかったと述べた。彼は有罪判決を受けたものの、他のコミューン指導者たちよりも軽い量刑となり、6ヶ月の懲役と500フランの罰金が科せられた。パリのサン・ペラジー刑務所で刑期の一部を過ごす間、彼はイーゼルと絵具の使用を許されたが、モデルにポーズをとらせることはできなかった。この時期に、彼は花と果物の有名な一連の静物画を制作した。 クールベは1872年3月2日に刑期を終えたが、ヴァンドーム塔の破壊に起因する問題は依然として終わっていなかった。1873年、新当选の共和国大統領パトリス・ド・マクマオンは同塔の再建計画を発表し、その費用はクールベが負担することになった。支払い能力のなかったクールベは、破産を避けるためスイスへ事実上の亡命を果たした。その後数年間、彼はスイスの地方および全国の展覧会に参加した。スイス情報機関の監視下にありながらも、スイスの小規模な芸術界において「リアリズム派」の指導者としての名声を享受し、オーギュスト・ボード＝ボヴィやフェルディナント・ホドラーといった若い芸術家たちに影響を与えた。 この時期の重要な作品には、数点のマスを描いた絵画があり、「釣り針にかけられ、エラから血を流す」その姿は、追放された芸術家の寓意的な自画像と解釈されている。晩年、クールベはフランスとスイスの国境にあるジュラ山脈で、大地の深淵から神秘的に湧き出る水を題材にした風景画など、複数の作品を制作した。また、クールベは亡命中にも彫刻制作に取り組んだ。それ以前の1860年代初頭にも、彼は少数の彫刻作品を制作しており、そのうちの1点である『シャヴォの漁師』（1862年）はオルナンの公共噴泉のために寄贈されたが、クールベの逮捕後に撤去された。 1877年5月4日、クールベはヴァンドーム塔の再建費用が32万3,091フラン68サンチームであると通告された。彼には、今後33年間、91歳の誕生日まで毎年1万フランずつ分割で罰金を支払う選択肢が与えられた。1877年12月31日、最初の分割払いの期限の前日、クールベはスイスのラ・トゥール＝ド＝ペルツにおいて、過度の飲酒により悪化した肝臓病のため58歳で死去した。