古斯塔夫·库尔贝

1819-1877 French

引领十九世纪法国现实主义

让·德西雷·古斯塔夫·库尔贝是一位法国画家，他引领了19世纪法国绘画中的现实主义运动。他坚持只描绘自己亲眼所见的事物，摒弃了学院派传统以及上一代视觉艺术家的浪漫主义风格。他的独立精神为后来的艺术家树立了榜样，对印象派和立体派等产生了重要影响。作为一位创新者，以及一位敢于通过作品大胆表达社会主张的艺术家，库尔贝在19世纪法国绘画史上占据着重要地位。 库尔贝在19世纪40年代末至50年代初创作的绘画为他赢得了最初的声誉。这些作品打破了传统惯例，描绘了未经美化的农民和工人形象，且常采用通常专用于宗教或历史题材画作的大幅尺幅。库尔贝此后的作品大多不再具有明显的政治色彩：包括风景画、海景画、狩猎场景、裸体画以及静物画。作为一名社会主义者，库尔贝积极参与法国的政治运动。1871年，他因参与巴黎公社而被监禁六个月，并自1873年起流亡瑞士，直至去世。 古斯塔夫·库尔贝于1819年出生在奥尔南（杜省），父母是雷吉斯和西尔维·乌多·库尔贝。由于家庭是富裕的农户，家中普遍弥漫着反君主制的情绪。[需要澄清]（他的外祖父曾参加法国大革命。）库尔贝的姐妹佐伊、泽莉和朱丽叶是他最早的素描与绘画模特。移居巴黎后，他经常回到奥尔南老家打猎、钓鱼并寻找灵感。 库尔贝于1839年前往巴黎，在施泰本和埃斯的工作室学习。由于天性独立，他不久便离开了那里，转而通过在卢浮宫临摹西班牙、佛兰德斯及法国大师的画作来发展自己的风格，并创作了大量这些作品的复制品。 库尔贝的早期作品包括一幅受维克多·雨果著作启发的《宫女图》，以及一幅为乔治·桑的小说《莱莉亚》所作的插图，但他很快便摒弃了文学影响，转而选择以观察到的现实作为绘画的基础。在19世纪40年代初的画作中，他创作了多幅带有浪漫主义色彩的自画像，在这些作品中，艺术家将自己描绘成各种不同的角色。其中包括《带黑狗的自画像》（约1842–1844年，入选1844年巴黎沙龙）、极具戏剧性的《自画像》（又名《绝望的人》，约1843–1845年）、《乡间恋人》（1844年，里昂美术馆）、《雕塑家》（1845年）、《受伤的男子》（1844–1854年，巴黎奥赛博物馆）、《大提琴手》、《自画像》（1847年，斯德哥尔摩国家博物馆，曾在1848年沙龙展出）以及《叼烟斗的男人》（1848–1849年，蒙彼利埃法布尔博物馆）。 1846至1847年间对荷兰和比利时的旅行，进一步坚定了库尔贝的信念：画家应当像伦勃朗、哈尔斯及其他荷兰大师那样，描绘自己身边的现实生活。到1848年，他已在年轻评论家、新浪漫主义者和现实主义作家中赢得了支持者，其中尤以尚弗勒里最为著名。 1849年，库尔贝凭借画作《奥尔南的晚餐后》首次在沙龙获得成功。这幅作品令人联想到夏尔丹和勒南的风格，为库尔贝赢得了金奖，并被国家收购。获得金奖意味着他的作品此后在沙龙展出时无需再经过评审团审批——库尔贝一直享有这一豁免权，直到1857年规则变更为止。 1849至1850年间，库尔贝创作了《采石工》（该作于1945年盟军轰炸德累斯顿时被毁），蒲鲁东对其推崇备至，视其为农民生活的象征；这幅画被誉为“他伟大作品中的首幅”。该画的灵感源自库尔贝在路边亲眼目睹的一幕场景。 库尔贝的作品既不属于当时占主导地位的浪漫主义流派，也不属于新古典主义流派。巴黎沙龙将历史画视为画家的最高使命，但他对此毫无兴趣，因为他认为“一个世纪的艺术家基本上无法再现过去或未来世纪的面貌……”。相反，他坚持认为，鲜活艺术的唯一可能源泉是艺术家自身的经历。他与让-弗朗索瓦·米勒在描绘农民和工人的生活时找到了创作灵感。 库尔贝创作了人物画、风景画、海景画和静物画。他在作品中直面社会议题，并描绘那些当时被视为粗俗的题材，如乡村资产阶级、农民以及穷人的劳动状况，因而引发了广泛争议。他的作品与奥诺雷·杜米埃及让-弗朗索瓦·米勒的作品一道，被世人称为现实主义。对库尔贝而言，现实主义并不追求线条与形式的完美，而是强调自发而粗犷的笔触处理，既体现出艺术家对现实的直接观察，又呈现出自然界的不规则之美。他刻画了生活的艰辛，由此挑战了当时学院派的艺术观念。 《采石工》（1849年）被视为库尔贝首部伟大杰作，是社会现实主义的典范之作，于1850年巴黎沙龙首次展出时曾引起巨大轰动。这幅作品的创作灵感源自两名男子——一老一少。1848年10月，库尔贝回到奥尔南进行为期八个月的探访时，偶然发现他们在路边从事繁重的体力劳动。谈及创作灵感时，库尔贝向他的朋友兼艺术评论家弗朗西斯·韦和朱尔·尚弗勒里回忆道：“如此真切而完整地展现贫困的场景实属罕见，于是我就在现场萌生了创作这幅画的念头。” 尽管其他艺术家也曾描绘农村穷人的困境，但库尔贝笔下的农民并不像米勒《拾穗者》等作品中的那样被理想化。 1945年2月，在第二次世界大战期间，当一辆将画作运往德累斯顿附近柯尼希施泰因城堡的运输车遭到盟军轰炸时，这件作品连同其他154幅画作一同被毁。 在1850至1851年的沙龙中，他凭借《采石工》、《弗拉热的农民》和《奥尔南的葬礼》大获成功。《葬礼》是库尔贝最重要的作品之一，记录了他于1848年9月参加的叔祖父的葬礼。参加葬礼的人们成为了这幅画的模特。此前，模特通常被用作历史叙事中的演员，但在《葬礼》中，库尔贝表示他“画了亲临下葬现场的真人，所有的镇上居民”。其结果是对这些人物以及奥尔南生活的真实呈现。 这幅尺寸为10乘22英尺（3.0乘6.7米）的巨幅画作，在评论界和公众中既赢得了赞誉，也招致了猛烈的抨击。部分原因在于它打破了传统惯例：以往只有宗教或皇室题材才配享有的宏大尺幅，如今却被用来描绘一个平凡的世俗仪式。 据艺术史学家莎拉·福恩斯所述：“在巴黎，《葬礼》被视作一件强行闯入历史画宏大传统的作品，宛如一个穿着脏靴子的暴发户闯入了上流社会的雅致聚会，而按照这一传统标准来衡量，它自然显得相形见绌。”这幅画作缺乏风俗画中惯有的感伤修辞：库尔贝笔下的哀悼者没有做出任何戏剧化的悲痛姿态，他们的面容与其说被美化升华，不如说更接近漫画式的夸张。评论家们指责库尔贝刻意追求丑陋。 最终，公众对新的现实主义手法产生了更浓厚的兴趣，而浪漫主义那种奢华、颓废的幻想则逐渐失宠。库尔贝深知这幅画的重要性，并对此评价道：“《奥尔南的葬礼》实际上宣告了浪漫主义的终结。” 库尔贝一举成名，被誉为天才，同时也被称作“可怕的社会主义者”和“野蛮人”。他刻意迎合公众将他视为未受教育的乡野村夫的印象，然而他的雄心壮志、对记者们的大胆宣言，以及在艺术创作中坚持描绘自身生活，又使他落下了狂妄自大的名声。 1855年，库尔贝向万国博览会提交了十四幅画作参展。其中三幅因空间不足被拒，包括《奥尔南的葬礼》以及他的另一幅巨作《画家的画室》。库尔贝不愿就此放弃，便自行采取行动。他在自己搭建的名为“现实主义展馆”（Pavillon du Réalisme）的临时展厅中展出了四十幅画作，其中包括《画家的画室》。这座临时建筑就建在官方沙龙风格的万国博览会会场旁边。 在1857年的沙龙中，库尔贝展出了六幅画作。其中包括描绘两名妓女在树下休憩的《塞纳河畔的年轻女士们（夏日）》，以及他余生所创作的众多狩猎题材作品中的首批两幅：《雪地中的雌鹿》和《猎物》。 创作于1856年的《塞纳河畔的少女》曾引发一场丑闻。习惯了风景画中传统、“永恒”裸体女性形象的艺术评论家们，对库尔贝笔下随意展露内衣的现代女性形象感到震惊。 通过将轰动性的作品与曾为英国画家埃德温·兰西尔赢得大众青睐的狩猎场景并置展出，库尔贝确保了自己“既声名远播又销量可观”。在19世纪60年代，库尔贝创作了一系列情色意味日益浓厚的作品，如《裸体卧女》。 这一趋势在《世界的起源》（L'Origine du monde，1866年）和《睡眠》（1866年）中达到了顶峰。前者描绘了女性生殖器，直到1988年才公开展出；后者则描绘了两名同床的女性。后一幅画作于1872年由一位画商展出时，甚至引发了警方的调查记录。 1870年9月4日，在普法战争期间，库尔贝提出了一项后来令他深受其害的建议。他致信国防政府，提议拆除旺多姆广场上由拿破仑一世为纪念法国军队胜利而竖立的圆柱。他写道： 鉴于旺多姆圆柱是一座毫无艺术价值的纪念碑，其表现形式倾向于延续过去帝国王朝的战争与征服思想，而这些思想与共和国国民的情感相悖，公民库尔贝特此表达愿望，希望国防政府能授权他拆除这座圆柱。” 库尔贝提议将该圆柱移至更合适的场所，例如荣军院（一座军事医院）。他还发表了一封致德国军队及德国艺术家的公开信，建议将德法两国的火炮熔化，顶部饰以自由帽，铸成一座新的纪念碑，矗立于旺多姆广场，以纪念德法两国人民的联合。国防政府并未就其拆除圆柱的建议采取任何行动，但这一提议并未被遗忘。 3月18日，在普法战争法国战败之后，一个名为巴黎公社的革命政府短暂地接管了这座城市的政权。库尔贝积极参与其中，并组织成立了艺术家联合会，该联合会于4月5日在医学院大礼堂举行了首次会议。约有三四百名画家、雕塑家、建筑师和装饰艺术家出席了会议。成员名单中不乏一些著名人物，包括安德烈·吉尔、奥诺雷·杜米埃、让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗、欧仁·鲍狄埃、朱尔·达卢和爱德华·马奈。然而，马奈在公社期间并不在巴黎，因此未能出席；而时年七十五岁的柯罗则在公社期间一直待在乡间别墅和画室中，未参与任何政治活动。 库尔贝主持了会议，并提议在起义期间关闭的巴黎两大艺术博物馆——卢浮宫和卢森堡宫博物馆——应尽快重新开放，同时传统的年度展览“沙龙”也应像往年一样举办，但须进行彻底的改革。他主张沙龙不应受到任何政府干预，也不应向受青睐的艺术家颁发奖励；既不授予奖章，也不发放政府委托创作项目。此外，他还呼吁废除法国最著名的国立艺术机构：美术学院、罗马学院、雅典学院以及法兰西学会美术部。 4月12日，公社执行委员会委托库尔贝负责开放博物馆并组织沙龙，尽管他当时尚未正式成为公社成员。在同一次会议上，他们颁布了如下法令：“旺多姆广场柱将被拆除。”4月16日，为接替已辞去席位的较为温和的公社成员，举行了特别选举，库尔贝当选为第六区代表。他被授予美术代表头衔，并于4月21日被任命为教育委员会委员。在4月27日的委员会会议上，会议记录显示，库尔贝要求执行拆除旺多姆柱的决定，并提议以一座象征3月18日公社夺取政权的寓言人物雕像取而代之。 尽管如此，库尔贝天性叛逆，很快就因公社的某些措施而与多数成员产生分歧。他是少数反对成立公安委员会的公社成员之一，该委员会仿照法国大革命期间实施恐怖统治的同名机构而设立。 库尔贝在另一件更为严重的事情上反对公社：他的朋友古斯塔夫·肖代被捕。肖代是一位著名的社会主义者、法官和记者，库尔贝曾为他画过肖像。深受民众欢迎的公社报纸《杜申老爹报》指控肖代在公社成立前短暂担任第九区副区长期间，曾下令士兵向包围市政厅的人群开枪。库尔贝的反对无济于事；1871年5月23日，在公社的最后几天里，肖代被公社行刑队枪决。据一些史料记载，库尔贝为表示抗议而辞去了公社职务。 5月13日，根据库尔贝的提议，法国政府首脑阿道夫·梯也尔在巴黎的住宅被拆除，其艺术收藏被没收。库尔贝建议将没收的艺术品移交卢浮宫及其他博物馆，但卢浮宫馆长拒绝接收。5月16日，即公社覆灭前仅九天，在一场有军乐队和摄影师出席的盛大仪式中，旺多姆圆柱被推倒并摔成碎片。一些目击者称库尔贝在场，另一些人则予以否认。次日，艺术家联合会讨论解雇卢浮宫博物馆和卢森堡博物馆的馆长事宜，因公社内部有人怀疑他们与法国政府存在秘密联系，随后任命了新的博物馆负责人。 这是库尔贝因参与巴黎公社（1871年）而入狱期间创作的一系列静物画之一。他获准使用画架和颜料，但无法让模特为他摆姿势。 据一则传说称，库尔贝曾保护卢浮宫及其他博物馆免遭“暴民劫掠”，但实际上并无任何关于博物馆遭受此类袭击的记录。卢浮宫面临的唯一真实威胁出现在1871年5月21日至28日的“流血周”期间，当时一支由公社将领朱尔·贝尔热雷率领的公社社员部队纵火焚烧了毗邻卢浮宫的杜伊勒里宫。火势蔓延至卢浮宫图书馆并将其彻底焚毁，但在博物馆管理员和消防员的奋力抢救下，艺术画廊得以保全。 5月28日法国军队最终镇压巴黎公社后，库尔贝躲藏在不同朋友的寓所中。他于6月7日被捕。在8月14日的军事法庭审判中，库尔贝辩称自己加入公社只是为了平息事态，并且他的意图是迁移旺多姆圆柱，而非将其摧毁。他表示自己仅在短时间内隶属于公社，且很少参加其会议。他虽被定罪，但所受刑罚较其他公社领导人更轻：被判六个月监禁及五百法郎罚款。在巴黎圣佩拉吉监狱服刑期间，他获准使用画架和颜料，但不能让模特为他摆姿势。在此期间，他创作了一系列著名的花卉与水果静物画。 库尔贝于1872年3月2日刑满出狱，但因摧毁旺多姆圆柱而引发的麻烦仍未结束。1873年，新当选的共和国总统帕特里斯·麦克马洪宣布重建该圆柱的计划，并规定费用由库尔贝承担。由于无力支付，库尔贝为避免破产而自我流亡瑞士。在随后的几年里，他参加了瑞士的地区性和全国性展览。尽管受到瑞士情报部门的监视，他仍在瑞士小型艺术界享有“现实主义画派”领袖的声誉，并激励了奥古斯特·博-博维和费迪南德·霍德勒等年轻艺术家。 这一时期的重要作品包括几幅鳟鱼画作，画中的鳟鱼“被钩住，鳃部流血”，被解读为这位流亡艺术家的寓言式自画像。在晚年，库尔贝创作了多幅风景画，其中包括几幅描绘法瑞边境汝拉山脉中神秘地从地下深处涌出的水流的场景。库尔贝在流亡期间也从事雕塑创作。此前，在19世纪60年代初，他曾创作过少量雕塑作品，其中一件——《沙沃渔夫》（1862年）——被他捐赠给奥尔南用于建造公共喷泉，但在库尔贝被捕后被移除。 1877年5月4日，库尔贝被告知重建旺多姆圆柱的预估费用为323,091法郎68生丁。他获得了分期缴纳罚款的选择权，即在未来33年内每年支付10,000法郎，直至其91岁生日为止。1877年12月31日，就在首期款项到期前一天，库尔贝在瑞士拉图尔德佩兹因长期酗酒导致肝病恶化而去世，享年58岁。