Jan Brueghel der Ältere

1568 - 1625 Flemish

Pionier der Blumenkränze und Paradiese

Jan Brueghel (auch Bruegel oder Breughel) der Ältere war ein flämischer Maler und Zeichner. Er war der Sohn des bedeutenden flämischen Renaissance-Malers Pieter Bruegel dem Älteren. Als enger Freund und häufiger Mitarbeiter von Peter Paul Rubens waren die beiden Künstler die führenden flämischen Maler der ersten drei Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts. Brueghel arbeitete in vielen Genres, darunter Historienmalerei, Blumenstillleben, allegorische und mythologische Szenen, Landschaften und Seestücke, Jagdszenen, Dorfszenen, Schlachtszenen sowie Darstellungen von Höllenfeuer und Unterwelt. Er war ein wichtiger Innovator, der neue Arten von Gemälden erfand, wie Blumengirlandenbilder, Paradieslandschaften und Galeriebilder im ersten Viertel des 17. Jahrhunderts. Weiterhin schuf er Genre-Bilder, die Imitationen, Pastiche und Neubearbeitungen der Werke seines Vaters waren, insbesondere der Genre-Szenen und Landschaften mit Bauern seines Vaters. Brueghel verkörperte den Typus des pictor doctus, des gelehrtten Malers, dessen Werke von den religiösen Motiven und Bestrebungen der katholischen Gegenreformation sowie von der wissenschaftlichen Revolution mit ihrem Interesse an genauer Beschreibung und Klassifizierung geprägt waren. Er war Hofmaler des Erzherzogs und der Erzherzogin Albrecht und Isabella, der Statthalter der habsburgischen Niederlande. Der Künstler wurde als „Velvet“ Brueghel, „Flower“ Brueghel und „Paradise“ Brueghel bekannt. Der erste Spitzname soll aufgrund seiner Meisterschaft in der Darstellung von Stoffen vergeben worden sein. Der zweite Spitzname bezieht sich auf seinen Ruf als Maler von Blumenstücken (wenn auch nicht als Spezialist) und der letzte auf seine Erfindung des Genres der Paradieslandschaft. Sein Bruder Pieter Brueghel der Jüngere wurde traditionell als „de helse Brueghel“ oder „Hell Brueghel“ bezeichnet, weil man glaubte, er sei der Urheber mehrerer Gemälde mit fantastischen Darstellungen von Feuer und grotesken Motiven. Diese Gemälde werden heute Jan Brueghel dem Älteren zugeschrieben. Jan Brueghel der Ältere wurde in Brüssel als Sohn von Pieter Bruegel dem Älteren und Maria (genannt „Mayken“) Coecke van Aelst geboren. Seine Mutter war die Tochter der bedeutenden flämischen Renaissancekünstler Pieter Coecke van Aelst und Mayken Verhulst. Sein Vater starb etwa ein Jahr nach Jan's Geburt im Jahr 1569. Nach dem Tod seiner Mutter im Jahr 1578 zogen Jan zusammen mit seinem Bruder Pieter Brueghel dem Jüngeren und seiner Schwester Marie zu ihrer Großmutter Mayken Verhulst, die mittlerweile verwitwet war. Mayken Verhulst war selbst eine Künstlerin. Der frühe flämische Biograph Karel van Mander schrieb in seinem 1604 veröffentlichten Werk Schilder-boeck, dass Mayken die erste Kunsterzieherin ihrer beiden Enkel gewesen sei. Sie unterrichtete sie in Zeichnen und Miniaturmalerei in Aquarelltechnik. Jan und sein Bruder dürften auch bei lokalen Künstlern in Brüssel gelernt haben, die als Wandteppichdesigner tätig waren. Jan und sein Bruder Pieter wurden anschließend nach Antwerpen geschickt, um Ölgemälde zu studieren. Laut Karel van Mander lernte er bei Peter Goetkint, einem wichtigen Händler mit einer großen Gemäldesammlung in seinem Laden. Goetkint starb am 15. Juli 1583, nicht lange nachdem Jan seine Ausbildung begonnen hatte. Es ist möglich, dass Jan seine Studien in diesem Geschäft fortsetzte, das von Goetkints Witwe übernommen wurde, da kein anderer Meister verzeichnet ist. Es war damals üblich, dass flämische Maler nach Italien reisten, um ihr Studium abzuschließen. Jan Brueghel brach nach Italien auf und reiste zunächst nach Köln, wo seine Schwester Marie mit ihrer Familie lebte. Später besuchte er Frankenthal, ein wichtiges kulturelles Zentrum, in dem zahlreiche flämische Landschaftskünstler tätig waren. Danach reiste er vermutlich über Venedig nach Neapel. In Neapel fertigte er ab Juni 1590 mehrere Zeichnungen an, die sein Interesse an Landschaften und Monumentalarchitektur zeigen. Er arbeitete für Don Francesco Caracciolo, einen bedeutenden Adligen und Priester sowie Gründer der Kleriker vom Kleinen Orden. Jan erstellte kleinformatige dekorative Werke für Don Francesco. Brueghel verließ Neapel und reiste nach Rom, wo er von 1592 bis 1594 lebte. Er freundete sich mit Paul Bril an. Paul Bril war ein Landschaftsspezialist aus Antwerpen, der Ende des 16. Jahrhunderts nach Rom gezogen war. Zusammen mit seinem Bruder Mathijs Bril schuf er für viele römische Residenzen stimmungsvolle Landschaften. Brueghel ließ sich von den lebendigen Zeichnungen und kleinen Landschaften Brils aus der Mitte der 1590er Jahre inspirieren. Während seines Aufenthalts in Rom lernte Jan Brueghel Hans Rottenhammer kennen, einen deutschen Maler kleiner, sehr fein gearbeiteter Kabinettpaintings auf Kupfer. Rottenhammer malte religiöse und mythologische Kompositionen, die deutsche und italienische Stilelemente kombinierten und sehr geschätzt wurden. Brueghel arbeitete sowohl mit Paul Bril als auch mit Rottenhammer zusammen. Brueghel verbrachte außerdem Zeit damit, Aquarelle der antiken Monumente Roms anzufertigen und schien besonders von den gewölbten Innenräumen des Kolosseums fasziniert zu sein. Er genoss den Schutz des Kardinals Ascanio Colonna. In Rom traf er auch Kardinal Federico Borromeo, der eine wichtige Rolle in der Gegenreformation spielte und außerdem ein begeisterter Kunstsammler war. Der Kardinal wurde Brueghels lebenslanger Freund und Mäzen. Brueghel nahm seinen Wohnsitz im Palazzo Vercelli von Borromeo auf. Als Borromeo im Juni 1595 Erzbischof von Mailand wurde, folgte ihm Brueghel und wurde Teil des Haushalts des Kardinals. Er fertigte viele Landschafts- und Blumenbilder für den Kardinal an. Brueghel blieb etwa ein Jahr in Mailand und kehrte 1596 nach Antwerpen zurück, wo er bis zu seinem Lebensende, abgesehen von einigen Unterbrechungen, aktiv blieb. Ein Jahr nach seiner Rückkehr wurde Jan Brueghel als Sohn eines Meisters in die Gilde von Sankt Lukas in Antwerpen als Freier Meister aufgenommen. Der Künstler heiratete am 23. Januar 1599 in der Kathedrale Unserer Lieben Frau in Antwerpen. Die Braut war Isabella de Jode, die Tochter des Kartographen, Kupferstechers und Verlegers Gerard de Jode. Ihr Sohn Jan wurde am 13. September 1601 geboren. Dieser Erstgeborene hatte Rubens als Paten und übernahm später die Werkstatt seines Vaters und war bekannt als Jan Brueghel der Jüngere. Brueghel wurde am 4. Oktober 1601 als Bürger von Antwerpen unter der Bezeichnung „Jan Bruegel, Sohn des Peeter, Maler, aus Brüssel“ eingetragen. Gerade einen Monat zuvor war Brueghel zum Dekan der Gilde von Sankt Lucas gewählt worden, doch er konnte das Amt nicht antreten, da er kein Bürger von Antwerpen war. Nachdem er im selben Jahr offiziell als Bürger registriert worden war, konnte Brueghel schließlich Dekan werden. Im folgenden Jahr wurde er erneut zum Dekan gewählt. 1603 wurde seine Tochter Paschasia Brueghel geboren. Rubens war auch ihr Pate. Im selben Jahr starb seine Frau Isabella de Jode und hinterließ ihm zwei kleine Kinder. Es wurde vermutet, dass der Tod seiner Frau mit der Geburt seines jüngsten Kindes zusammenhing. Im Sommer 1604 besuchte Brueghel Prag. Prag war der Sitz des Hofes von Rudolf II., des Heiligen Römischen Kaisers, der künstlerische Innovationen förderte. Der Kaiserhof hatte viele nördliche Künstler wie Bartholomeus Spranger und Hans von Aachen angezogen, die einen neuen, gezierten Stil voller gekünstelter Einfälle schufen, der als Manierismus bekannt wurde. Nach seiner Rückkehr nach Antwerpen im September 1604 kaufte Brueghel am 20. September 1604 ein großes Haus namens „De Meerminne“ (Die Meerjungfrau) in der Lange Nieuwstraat in Antwerpen. Der Künstler heiratete im April 1605 erneut. Mit seiner zweiten Frau Catharina van Mariënburg hatte er acht Kinder, darunter wurde Ambrosius Maler. Nach seiner Ernennung zum Hofmaler des Erzherzogs und der Erzherzogin Albrecht und Isabella im Jahr 1606 hielt sich der Künstler in den Jahren 1606, 1609, 1610 und 1613 für jeweils einige Zeit in Brüssel auf. Am 28. August 1613 zahlte der Hof in Brüssel Brueghel 3625 Gulden für die Fertigstellung verschiedener Werke. Ab Oktober 1610 übernahm Rubens die Rolle eines Vermittlers für seinen Freund Jan Brueghel. Bis zum Jahr 1625 hatte Rubens etwa 25 Briefe im Namen von Brueghel an Kardinal Borromeo geschrieben. In einem Brief an Borromeo bezeichnete Brueghel die Rolle seines Freundes als „mio secretario Rubens“ (mein Sekretär Rubens). Im Jahr 1612 oder 1613 malte Peter Paul Rubens ein Porträt von Jan Brueghel und seiner Familie (Courtauld Institute, London). 1613 begleitete er Rubens und Hendrick van Balen den Älteren auf einer diplomatischen Mission zur Niederländischen Republik. Dort trafen sie Hendrick Goltzius und andere Künstler aus Haarlem. Als Herzog Johann Ernst von Sachsen 1614 durch Antwerpen kam, nahm er sich Zeit, um Rubens und Brueghel in ihren Werkstätten einen Besuch abzustatten. Brueghel erhielt viele offizielle Aufträge vom Stadtmagistrat von Antwerpen. Vier seiner Gemälde wurden am 27. August 1615 vom Stadtmagistrat von Antwerpen dem Erzherzog und der Erzherzogin Albrecht und Isabella überreicht. Im Jahr 1618 war er einer von zwölf wichtigen Malern aus Antwerpen, die vom Stadtmagistrat beauftragt wurden, eine Reihe von Gemälden für den Erzherzog und die Erzherzogin Albrecht und Isabella zu erstellen. Für diesen Auftrag koordinierte Brueghel die Arbeit an einem Gemäldereihenzyklus mit der Allegorie der fünf Sinne. Zu den an dem Projekt beteiligten Künstlern gehörten Rubens, Frans Snyders, Frans Francken der Jüngere, Joos de Momper, Hendrick van Balen der Ältere und Sebastiaen Vrancx. Die Werke wurden 1713 bei einem Brand zerstört. Am 9. März 1619 kaufte Brueghel ein drittes Haus namens Den Bock (der Ziegenbock), das sich in der Arenbergstraße in Antwerpen befand. Als am 6. August 1623 seine Tochter Clara Eugenia getauft wurde, waren Erzherzogin Isabella und Kardinal Borromeo ihre Paten. Jan Brueghel starb am 13. Januar 1625 in Antwerpen an Komplikationen durch Cholera. Der Nachlass des Künstlers wurde am 3. Juni und 23. Juni 1627 unter seine überlebende Ehefrau und seine Kinder aus beiden Ehen aufgeteilt. Rubens, Hendrick van Balen der Ältere, Cornelis Schut und Paulus van Halmaele waren die Testamentsvollstrecker seines letzten Willens. Rubens war der Vormund der überlebenden Brueghel-Kinder. Zu seinen Schülern gehörten sein Sohn Jan sowie Daniel Seghers. Brueghels Tochter Paschasia heiratete den Maler Hieronymus van Kessel der Jüngere, und deren Sohn Jan van Kessel der Ältere studierte bei Jan Brueghel dem Jüngeren. Brueghels Tochter Anna heiratete 1637 David Teniers den Jüngeren. Jan Brueghel der Ältere war ein vielseitiger Künstler, der viele Genres beherrschte und verschiedene neue Motive in die flämische Kunst einführte. Er war ein Innovator, der zur Entwicklung verschiedener Genres beitrug, wie etwa Blumenstillleben, Landschaften und Seestücke, Jagdszenen, Schlachtszenen sowie Darstellungen von Höllenfeuer und Unterwelt. Zu seinen bekanntesten Innovationen gehören neue Arten von Gemälden, die er Anfang des 17. Jahrhunderts in das Repertoire der flämischen Malerei einführte, wie Blumengirlandenbilder, Paradieslandschaften und Galeriebilder. Im Gegensatz zu zeitgenössischen flämischen Barockkünstlern wie Rubens schuf er keine großen Altarretabel für die örtlichen Kirchen. Jan Brueghel der Ältere erreichte eine hervorragende technische Meisterschaft, die es ihm ermöglichte, Materialien, Tiere und Landschaften mit bemerkenswerter Genauigkeit und einem hohen Grad an Vollendung darzustellen. Er verfügte über eine ausgezeichnete Miniaturmalerei-Technik, die es ihm erlaubte, eine genaue Beschreibung der Natur zu erreichen. Über die Werkstattpraktiken von Brueghel ist wenig bekannt. Er betrieb eine große Werkstatt, die es ihm ermöglichte, eine große Anzahl von Werken zu produzieren, die anschließend in seiner Werkstatt reproduziert wurden. Nach Brueghels Tod im Jahr 1625 übernahm Jan Brueghel der Jüngere die Leitung der Werkstatt seines Vaters und führte sie auf dieselbe Weise wie sein Vater weiter. Dies wird deutlich am Stil der erhaltenen Gemälde, die in der Tradition seines Vaters stehen, sowie an der fortgesetzten Zusammenarbeit mit früheren Mitarbeitern seines Vaters wie Rubens und Hendrick van Balen. Diese werkstattmäßige Produktion trug zur weiten Verbreitung der Schöpfungen von Jan Brueghel dem Älteren bei. Während sein Bruder Pieter in großem Maßstab zahlreiche Werke für den Antwerpener Kunstmarkt produzierte, arbeitete Jan Brueghel für eine ausgewählte Kundschaft aus adeligen Mäzenen und Bildersammlern, um teurere und exklusivere Bilder zu schaffen. Seine Werke wie etwa seine Paradieslandschaften entsprachen den ästhetischen Vorlieben von Aristokraten, die solche kostbaren Objekte sammelten. Seine oft auf Kupfer gemalten Werke waren Luxusgegenstände, die zum bloßen Vergnügen der Betrachtung sowie zur Besinnung gedacht waren. Die Zusammenarbeit zwischen Künstlern, die auf unterschiedliche Genres spezialisiert waren, war ein charakteristisches Merkmal der künstlerischen Praxis im 17. Jahrhundert in Antwerpen. Auch Jan Brueghel arbeitete häufig mit anderen Künstlern zusammen. Aufgrund seiner breiten Palette an Fähigkeiten arbeitete er mit verschiedenen Kollaborateuren in unterschiedlichen Genres. Zu seinen Partnern gehörten Landschaftsmaler wie Paul Bril und Joos de Momper, Architekturmaler Paul Vredeman de Vries sowie Figurenmaler wie Frans Francken der Jüngere, Hendrick de Clerck, Pieter van Avont und Hendrick van Balen. Seine Zusammenarbeit mit dem Figurenmaler Hans Rottenhammer begann um 1595 in Rom und endete 1610. Rottenhammer war ein begabter Figurenmaler und bekannt für seine Fähigkeiten im Malen von Aktgemälden. Zunächst, als beide Künstler in Venedig lebten, wurden ihre gemeinsamen Werke auf Leinwand ausgeführt, doch in späteren Zusammenarbeiten nach Brueghels Rückkehr nach Antwerpen verwendeten sie in der Regel Kupfer. Nach Brueghels Rückkehr nach Antwerpen bestand ihre Arbeitsweise darin, dass Brueghel die Kupferplatten mit der Landschaft an Rottenhammer nach Venedig sandte, der dort die Figuren malte und anschließend die Kupferplatten zurückschickte. In wenigen Fällen verlief der Prozess umgekehrt. Brueghel und Rottenhammer arbeiteten nicht nur bei Landschaftsbildern mit Figuren zusammen. Die Künstler schufen gemeinsam eine der frühesten Andachts-Girlandenmalereien, die für Kardinal Federico Borromeo angefertigt wurde und Maria mit dem Kind darstellt, umgeben von einem Blumengesteck (Pinacoteca Ambrosiana). Während bei seinen Zusammenarbeiten mit Hans Rottenhammer die Landschaften von Brueghel stammten, kehrte sich die Rollenverteilung um, als er mit Joos de Momper arbeitete, da Brueghel in diesem Fall die Figuren zu den von de Momper gemalten Landschaften beisteuerte. Ein Beispiel für ihre Zusammenarbeit ist das Gemälde Berglandschaft mit Pilgern in einer Grottenkapelle (ca. 1616, Liechtenstein-Museum). Es gibt etwa 59 bekannte gemeinsame Werke zwischen Brueghel und de Momper, wodurch de Momper sein häufigster Mitarbeiter wurde. Hendrick van Balen der Ältere war ein weiterer regelmäßiger Kooperationspartner von Jan Brueghel. Ihre Zusammenarbeit wurde dadurch vereinfacht, dass beide Maler ab 1604 in die Lange Nieuwstraat gezogen waren, was den Austausch der Tafeln und Kupferplatten erleichterte, auf denen sie zusammenarbeiteten. Ein weiterer häufiger Mitarbeiter von Jan Brueghel war Rubens. Die beiden Künstler schufen etwa 25 gemeinsame Werke im Zeitraum von 1598 bis 1625. Ihre erste Zusammenarbeit betraf Die Schlacht der Amazonen (ca. 1598–1600, Bildergalerie Sanssouci). Die Künstler arbeiteten zusammen an der Entwicklung des Genres der Andachts-Gewandschmuckmalerei mit Werken wie der Madonna im Blumenkranz (ca. 1616–1618, Alte Pinakothek). Gemeinsam schufen sie auch mythologische Szenen und eine allegorische Reihe, die die fünf Sinne darstellt. Die Zusammenarbeit zwischen den beiden Freunden war bemerkenswert, weil sie in sehr unterschiedlichen Stilen und Spezialisierungen arbeiteten und Künstler gleichen Ranges waren. Sie konnten die Individualität ihrer jeweiligen Stile in diesen gemeinsamen Werken bewahren. Brueghel scheint der Hauptinitiator ihrer gemeinsamen Werke gewesen zu sein, die hauptsächlich in der zweiten Hälfte der 1610er Jahre entstanden, als ihre Zusammenarbeitsmethode systematischer geworden war und Rubens' Werkstatt einbezog. Üblicherweise begann Brueghel ein Gemälde und ließ Platz für Rubens, um die Figuren hinzuzufügen. In ihren frühen Zusammenarbeiten scheinen sie wesentliche Korrekturen an den Arbeiten des jeweils anderen vorgenommen zu haben. So übermalte Rubens beispielsweise bei der frühen gemeinsamen Arbeit Der Kriegsheimkehr: Mars wird von Venus entwaffnet die untere rechte Ecke größtenteils mit grauer Farbe, damit er seine Figuren vergrößern konnte. In späteren Zusammenarbeiten scheinen die Künstler ihre Kooperation vereinfacht und sich frühzeitig auf die Komposition geeinigt zu haben, sodass diese späteren Werke kaum noch Unterzeichnung zeigen. Als Hofmaler der Erzherzöge spiegelten ihre Zusammenarbeit den Wunsch des Hofes wider, die Kontinuität seiner Herrschaft mit den vorhergehenden burgundischen und habsburgischen Herrschern sowie die Frömmigkeit der Regenten zu betonen. Obwohl sie sich der vorherrschenden Geschmäcker in höfischen Kreisen bewusst waren, die Themen wie die Jagd bevorzugten, zeigten die beiden Künstler Kreativität bei der Umsetzung der Vorlieben des Hofes, indem sie neue Ikonographien und Genres entwickelten, wie etwa die Andachts-Girlandenbilder, welche gleichermaßen Frömmigkeit und Pracht des erzherzoglichen Hofes vermitteln konnten. Die gemeinsame künstlerische Produktion von Brueghel und Rubens wurde von Sammlern in ganz Europa sehr geschätzt. Das Werk von Jan Brueghel spiegelt die verschiedenen ideologischen Strömungen wider, die während seines Lebens in den katholischen spanischen Niederlanden wirkten. Die Weltanschauung der katholischen Gegenreformation spielte eine wichtige Rolle in der Praxis des Künstlers. Zentral in dieser Weltanschauung war der Glaube, dass die Erde und ihre Bewohner Offenbarungen eines höchsten Wesens namens Gott seien. Die künstlerische Darstellung und wissenschaftliche Erforschung dieser göttlichen Offenbarung wurden gefördert und geschätzt. Der Freund und Mäzen von Breughel, der Gegenreformationskardinal Federico Borromeo, betonte besonders die Schönheit und Vielfalt der Tierwelt. In seinem Werk „I tre libri delle laudi divine“ (erst postum 1632 veröffentlicht) schrieb Borromeo: „Kann man nicht sagen, wie hervorragend die göttliche Weisheit den Wert ihrer großen Werke anhand der Konstruktion und Bildung der Tiere sowie ihrer Teile, Glieder und Charaktere bewiesen hat?“ Die realistischen Darstellungen der Natur durch Jan Brueghel in all ihren verschiedenen Formen – Blumen, Landschaften, Tiere usw. – entsprachen eindeutig der Auffassung, dass das Studium der Schöpfung Gottes eine wichtige Quelle für das Verständnis dieses Gottes darstellt. In Brueghels Epoche zeigte sich auch ein wachsendes Interesse an der Erforschung der Natur durch empirische Beweise, im Gegensatz zum Vertrauen auf überlieferte Traditionen. Der verbesserte Zugang zu neuen Tieren und exotischen Pflanzen aus den neu entdeckten Gebieten spielte dabei eine wichtige Rolle bei dieser geistigen Erkundung. Dies führte zur Entstehung der ersten wissenschaftlichen Kataloge und Enzyklopädien, darunter die illustrierten naturgeschichtlichen Kataloge der 16. Jahrhundert-Naturforscher Conrad Gesner und Ulisse Aldrovandi. Ihr Hauptbeitrag zur Naturgeschichte war die Schaffung eines umfassenden Systems zur Beschreibung jedes Tieres. Gesner stellte alle Arten in vier allgemeine Kategorien: Vierfüßer, Vögel, Fische und Schlangen. Er beschrieb die Tiere in alphabetischer Reihenfolge und bezüglich Nomenklatur, geografischem Ursprung, Lebensweise und Verhalten. Aldrovandi verfolgte einen anderen Ansatz und ordnete die Tiere nicht alphabetisch. Er verließ sich auf visuelle Ähnlichkeit als Klassifizierungskriterium. So gruppierte er beispielsweise das Pferd zusammen mit ähnlichen Tieren wie Esel und Maultier und teilte die Arten in Kategorien wie Wasservögel und nachtaktive Vögel ein. Die Werke von Brueghel spiegeln dieses zeitgenössische enzyklopädische Interesse an der Klassifizierung und Ordnung der gesamten Natur wider. Dies zeigt sich in seinen Blumenstücken, Landschaften, allegorischen Werken und Galeriegemälden. In seinen Paradieslandschaften beispielsweise gruppierte Brueghel die meisten Arten nach ihren grundlegenden biologischen Kategorien, mit anderen Worten nach den Hauptgruppen verwandter Arten, die einander ähneln, wie Vögel oder Vierbeiner. Er klassifizierte sie zudem weiter in Untergruppen, die ähnliche morphologische und Verhaltensmerkmale aufwiesen. Somit stellten seine Paradieslandschaften einen visuellen Tierkatalog dar, der die Funktion einer Mikro-Enzyklopädie erfüllte. Brueghels Bemühen, die Welt durch Ordnung und Klassifikation ihrer vielen Elemente auf der Grundlage empirischer Beobachtung darzustellen, beschränkte sich nicht nur auf die natürliche Welt. In Prag hatte er Kenntnis von den umfangreichen Sammlungen Kaiser Rudolfs II. erhalten, die in natürliche, künstliche und wissenschaftliche Objekte unterteilt waren. Brueghels allegorische Gemälde über die vier Elemente und die fünf Sinne offenbaren dieselbe Klassifikationsbesessenheit, indem jedes Element oder jeder Sinn genutzt wird, um natürliche, vom Menschen gemachte Instrumente und wissenschaftliche Gegenstände zu organisieren. In dieser geschickten Verbindung der Bereiche Kunst, Wissenschaft und Natur zeigt Brueghel seine Meisterschaft in diesen verschiedenen Disziplinen. Seine Gemälde dienen dem gleichen Zweck wie enzyklopädische Sammlungen, indem sie zwischen dem mundus sensibilis und dem mundus intelligibilis vermitteln. Sein Ansatz zur Beschreibung und Katalogisierung der Natur in der Kunst ähnelt der Unterscheidung, die Naturhistoriker damals zwischen sinnlicher Erfahrung und theoretischem Wissen zu treffen begannen. Brueghels Obsession, die Welt zu klassifizieren, entsprach vollkommen dem enzyklopädischen Geschmack des Hofes in Brüssel, wie ihre umfangreiche Kunstsammlung mit überwiegend flämischen Gemälden, die Menagerie mit exotischen Tierarten und die umfassende Bibliothek zeigen. Jan Brueghel der Ältere war einer der ersten Künstler in den habsburgischen Niederlanden, der rein blumige Stillleben zu malen begann. Ein rein blumiges Stillleben zeigt Blumen, typischerweise in einer Vase oder einem anderen Gefäß arrangiert, als Hauptgegenstand des Bildes, nicht als untergeordneten Teil eines anderen Werkes wie etwa eines Historiengemäldes. Jan Brueghel gilt als wichtiger Beitragender zum aufkommenden Genre des Blumenstücks in der nördlichen Kunst; dieser Beitrag wurde bereits zu seinen Lebzeiten gewürdigt, als er den Spitznamen „Blumen-Brueghel“ erhielt. Während die traditionelle Interpretation solcher Blumenstücke darin bestand, dass sie Vanitas-Symbole oder Allegorien der Vergänglichkeit mit verborgenen Bedeutungen waren, ist es heute üblicher, sie als bloße Darstellungen der natürlichen Welt zu interpretieren. Brueghels Herangehensweise an diese Werke wurde von seinem Wunsch geprägt, seine Fähigkeit zur realistischen, fast wissenschaftlichen Abbildung der Natur zu demonstrieren. Diese Werke spiegelten die ideologischen Anliegen wider, die in seinem Werk zum Ausdruck kamen und die Weltsicht vereinten, dass die Natur eine Offenbarung Gottes sei, mit dem Interesse an einem wissenschaftlichen Verständnis der Natur. Die Blumenstücke von Brueghel werden von den Blumenarrangements beherrscht, die vor einem neutralen dunklen Hintergrund platziert sind. Gelegentlich werden kleinere Details wie Insekten, Schmetterlinge, Schnecken oder einzelne Blütenzweige oder Rosmarin hinzugefügt, doch bleiben diese untergeordnet zum Hauptthema. Obwohl Brueghel sehr seltene Blumen suchte, verwendete er auch gewisse alltägliche Blüten wie Tulpen, Iris und Rosen, um seine Sträuße zu strukturieren. Dies könnte sowohl auf die Wünsche seiner Auftraggeber als auch auf gestalterische Überlegungen zurückzuführen gewesen sein. Seine Sträuße bestanden typischerweise aus Blumen, die in verschiedenen Jahreszeiten blühen, sodass sie niemals direkt nach der Natur gemeinsam gemalt hätten werden können. Brueghel reiste gewöhnlich, um Zeichnungen von Blumen anzufertigen, die in Antwerpen nicht verfügbar waren, damit er sie in seine Sträuße einarbeiten konnte. Brueghel zeichnete die Blumen mit fast wissenschaftlicher Genauigkeit. Er arrangierte jede Blume so, dass kaum Überlappungen entstanden, sodass sie bestmöglich zur Geltung kamen, und viele wurden aus unterschiedlichen Blickwinkeln gezeigt. Die Blumen wurden nach Größe sortiert: Kleinere befanden sich am unteren Ende des Straußes, größere Blumen wie Tulpen, Kornblumen, Pfingstrosen und Schneeballrosen in der Mitte und große Blüten wie weiße Lilien und blaue Schwertlilien oben im Strauß. Diese Anordnung ist klar erkennbar in Blumen in einer Keramikvase (um 1620, Königliches Museum für Schöne Künste Antwerpen). Die Vase, in der die Blumen arrangiert sind, ist mit erhabenen Motiven verziert. Die beiden durch eine phantastische Figur getrennten Kartuschen zeigen links Amphitrite, eine Meeresgöttin der griechischen Mythologie, und rechts Ceres, die römische Göttin des Getreides. Diese beiden Göttinnen wurden typischerweise in allegorischen Darstellungen der vier Elemente verwendet, um Wasser beziehungsweise Erde zu symbolisieren. Die anderen beiden Kartuschen auf dem unsichtbaren Teil der Vase zeigen wahrscheinlich Vulkan, der mit Feuer assoziiert wurde, und Apollo, der mit Luft verbunden war. Das Auftreten der vier Elemente zusammen mit den Blumen in einem einzigen Werk kann als Ausstrahlung des Makrokosmos im Mikrokosmos interpretiert werden. Brueghel wiederholte oft Motive in seinen Blumenstücken. Dennoch gelang es ihm, jedem Werk eine bemerkenswerte Frische und Lebendigkeit zu verleihen. Jan Brueghel der Ältere spielte eine Schlüsselrolle bei der Erfindung und Entwicklung des Genres der Gesteckmalererei. Gesteckbilder zeigen typischerweise einen Blumengesteck um ein Andachtsbild oder Porträt herum. Zusammen mit Hendrick van Balen malte er um 1607–1608 das erste bekannte Gesteckgemälde für den italienischen Kardinal Federico Borromeo, einen leidenschaftlichen Kunstsammler und katholischen Reformator. Borromeo hatte das Gemälde als Antwort auf die Zerstörung von Marienbildern im vorhergehenden Jahrhundert in Auftrag gegeben, wodurch es sowohl das Interesse des Kardinals an der katholischen Reform als auch an der Kunst verband. Brueghel, der Spezialist für Stillleben, malte das Blumengesteck, während van Balen, ein Spezialist für Figurenmalerei, für das Bildnis der Jungfrau Maria zuständig war. Die Gattung der Girlandenmalerei wurde durch den Kult der Verehrung und Hingabe gegenüber Maria inspiriert, wie er am Hof der Habsburger (damals die Herrscher über die Habsburger Niederlande) und allgemein in Antwerpen verbreitet war. Die Gattung war ursprünglich mit der bildlichen Darstellung der Gegenreformationsbewegung verbunden. Girlandenbilder waren in der Regel Zusammenarbeit zwischen einem Stillleben- und einem Figurenmaler. Zu Brueghels Mitarbeitern bei Girlandenbildern gehörten Rubens, Frans Francken der Jüngere und Pieter van Avont. Ein Beispiel für ein kollaboratives Gobelinschildgemälde von Jan Brueghel dem Älteren und Rubens ist die Madonna im Blumenkranz (1621, Alte Pinakothek). Ein Beispiel für ein kollaboratives Girlandenbild, das er mit Hendrick van Balen schuf, ist die Fruchtgirlande, die eine Darstellung einer Göttin umgibt, die Geschenke von den Verkörperungen der vier Jahreszeiten empfängt, wovon es zwei Versionen gibt, eine in der Belfius-Sammlung und eine zweite im Mauritshuis in Den Haag. Beide Versionen gelten als Autogramm-Malereien, aber kleine Unterschiede zwischen beiden legen nahe, dass das Panel in der Belfius-Sammlung die Originalversion ist. Der Medaillon in der Mitte zeigt nach traditioneller Auffassung Kybele, die alte phrygische Göttin der Erde und der Natur, wie sie 1774 beschrieben wurde, als sie in den Katalog der Sammlung von Wilhelm V., Prinz von Oranien in Den Haag, aufgenommen wurde. In jüngerer Zeit wurde vorgeschlagen, die Göttin mit Ceres, der römischen Göttin der Landwirtschaft, Getreideernte, Fruchtbarkeit und mütterlicher Beziehungen, zu identifizieren. Der Grund dafür ist, dass die Göttin im Medaillon keinerlei Attribute trägt, die traditionell mit Kybele verbunden sind. Um den Medaillon herum hängt eine Girlande aus Blumen, Gemüse und Obst – ein Tribut an die Göttin und eine Ode an Fülle und Fruchtbarkeit. Van Balen malte den Medaillon, während Brueghel die üppige Girlande, die umgebenden Figuren und die zahlreichen Tiere malte. Der Vater von Jan Brueghel, Pieter Bruegel der Ältere, gilt als wichtiger Innovator der Landschaftskunst. Durch die Einführung einer stärkeren Naturalität in seinen alpinen Berglandschaften hatte sein Vater auf der Weltlandschaftstradition aufgebaut, die hauptsächlich von Joachim Patinir begründet worden war. Einige Werke des älteren Pieter kündigten auch die Waldbilder an, die um die Jahrhundertwende zum 16. Jahrhundert die Landschaftsmalerei dominieren sollten. Der ältere Pieter entwickelte auch das Dorf- und Landschaftsbild, indem er flämische Dörfer und Bauernhöfe in exotische Aussichten von Bergen und Flusstäler setzte. Jan entwickelte die Formel weiter, die er von seinem Vater gelernt hatte: bäuerliche Figuren entlang einer Straße anzuordnen, die sich in die Ferne erstreckt. Er betonte den Raumbezug, indem er sorgfältig die Größe der Figuren in Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund verkleinerte. Um den Eindruck der atmosphärischen Perspektive zu verstärken, verwendete er zunehmend verschiedene Töne von Braun, Grün und Blau, um die räumliche Tiefe darzustellen. Seine Landschaften mit ihrer weiten Tiefe werden durch seine Aufmerksamkeit für die Bauernfiguren und deren bescheidene Tätigkeiten im Vordergrund ausgeglichen. Wie sein Vater malte auch Jan Brueghel verschiedene Dorflandschaften. Er nutzte die umgebenden Landschaften als Bühne für bunte Bauernscharen, die in Märkten, auf Landstraßen und bei ausgelassenen Kirmessen verschiedene Aktivitäten ausübten. Die Landschaftsgemälde von Jan Brueghel mit ihren starken erzählerischen Elementen und der Detailgenauigkeit hatten eine bedeutende Auswirkung auf flämische und niederländische Landschaftsmaler in der zweiten Dekade des 17. Jahrhunderts. Seine Flussansichten waren gewiss Malern bekannt, die in Haarlem arbeiteten, darunter Esaias van de Velde und Willem Buytewech, denen Brueghel dort begegnet sein könnte, als er 1613 Peter Paul Rubens auf einer diplomatischen Mission zur Niederländischen Republik begleitete. Jan Brueghel war zusammen mit Künstlern wie Gillis van Coninxloo einer der Hauptentwickler der dichten Waldlandschaften im 17. Jahrhundert. Tatsächlich experimentierte Jan Breughel bereits mit solchen Werken vor Coninxloos erster datierten Waldlandschaft von 1598. In seinen Waldbildern stellte Brueghel stark bewaldete Lichtungen dar, in denen er die üppige Dichte und sogar das Geheimnisvoll der Wälder einfing. Obwohl diese Waldszenen gelegentlich von Menschen und Tieren bevölkert sind, enthalten sie dunkle Ecken, praktisch keinen offenen Himmel und keinen Ausweg für das Auge, um hinter die dichten Bäume hinauszublicken. Jan Brueghel erfand die „Paradieslandschaft“, eine Untergattung, die Landschaft und Tierdarstellung kombinierte. Werke dieses Genres sind typischerweise bevölkert von zahlreichen Tieren exotischer und einheimischer europäischer Arten, die friedlich in einer üppigen Landschaft zusammenleben. Diese Landschaften sind von Episoden aus der Genesis inspiriert, dem biblischen Buch, das die Geschichte von der Schöpfung der Welt und des Menschen erzählt. Beliebte Themen aus der Genesis waren die Erschaffung des Menschen, Adam und Eva im Paradies, der Sündenfall und der Eintritt der Tiere in Noahs Arche. Wie seine Blumenbilder wurden auch diese Landschaften von der Weltanschauung der katholischen Gegenreformation geprägt, die Erde und ihre Bewohner als Offenbarungen Gottes ansah und künstlerische Darstellungen sowie wissenschaftliche Untersuchungen dieser göttlichen Offenbarung schätzte. Wie oben beschrieben, hatte Federico Borromeo, der Freund und Mäzen des Künstlers und Gegenreformationskardinal, besonders die Schönheit und Vielfalt der Tierwelt hervorgehoben. Brueghel versuchte, diese Weltanschauung in seinen Paradieslandschaften widerzuspiegeln. Die Neuheit von Brueghels Paradieslandschaften liegt nicht nur in der beeindruckenden Tiervielfalt, die der Künstler hauptsächlich nach dem Leben studierte, sondern auch darin, dass sie sowohl als Figuren einer religiösen Erzählung als auch als Objekte einer wissenschaftlichen Ordnung präsentiert werden. Brueghel entwickelte seine frühesten Paradieslandschaften während seines Aufenthalts in Venedig Anfang der 1590er Jahre. Seine erste bekannte Paradieslandschaft mit dem Titel Das Paradies mit dem Sündenfall des Menschen befindet sich heute in der Doria-Pamphilj-Galerie in Rom. Der Bezug zum Buch Genesis erscheint in einer kleinen Vignette, die die Erschaffung des Menschen im Hintergrund darstellt, doch der Hauptfokus liegt auf den Tieren und der Landschaft selbst. Dieses Werk war die erste Paradieslandschaft, in der Brueghel Tiere katalogisierte und alltägliche sowie domestizierte Tierarten abbildete. Brueghels Interesse an der Katalogisierung von Tieren wurde durch seinen Besuch am Hofe Rudolfs II., des Heiligen Römischen Kaisers, in Prag angeregt. Der Kaiser hatte eine enzyklopädische Sammlung von Raritäten und Tieren angelegt. Während Brueghel in seinen frühen Paradieslandschaften bei einigen Tierdarstellungen auf Werke anderer Künstler zurückgriff, konnte er später auf Studien nach lebenden Exemplaren verschiedener Arten aus der Menagerie des Hofes in Brüssel zurückgreifen. Brueghel hatte auch Darstellungen von Tieren von Albrecht Dürer während seines Besuchs in Prag gesehen und eine Kopie von Dürers Aquarell Die Madonna mit zahlreichen Tieren (1503) gemalt. Dürers Tierabbildungen spielen eine zentrale Rolle in der Renaissance-Zoologie, da sie die reinste kunstlerische Form der Naturbeobachtung darstellen. Die Tierstudien der flämischen Künstler Hans Bol und Joris Hoefnagel hatten ebenfalls einen wichtigen Einfluss auf Brueghel. Insbesondere Hoefnagels Vier Elemente (1575–1582) war das erste künstlerische Werk, das Tiere in Buchform kategorisierte. Hoefnagels Ansatz zur Darstellung der Tierwelt kombinierte naturhistorische, klassische, emblemmatische und biblische Bezüge, wodurch die verschiedenen Arten in die Kategorien der vier kosmischen Elemente Erde, Wasser, Luft und Feuer eingegliedert wurden. Auch Brueghels Paradieslandschaften verkörperten die enzyklopädische Haltung seiner Zeit, indem sie eine Vielzahl verschiedener Arten darstellten. Brueghel setzte seine Verfeinerung der Darstellung von Paradieslandschaften während seiner gesamten Karriere fort. Die zahlreichen Darstellungen und Variationen von Paradieslandschaften, die Brueghel schuf, verschafften ihm den Spitznamen „Paradise Brueghel“. Jan Brueghel der Ältere schuf verschiedene Serien allegorischer Gemälde, insbesondere zu den Themen Fünf Sinne und Vier Elemente. Diese Gemälde entstanden häufig in Zusammenarbeit mit anderen Malern, wie beispielsweise bei den fünf Gemälden, die die Fünf Sinne darstellen und auf denen Brueghel und Rubens gemeinsam arbeiteten und die sich heute im Prado-Museum in Madrid befinden. Er arbeitete auch mit Hendrick van Balen an verschiedenen allegorischen Kompositionen wie einer Serie über die Vier Elemente sowie einer Allegorie des öffentlichen Wohls (Museum der Bildenden Künste, Budapest). In seinen Allegorien illustrierte Jan Breughel ein abstraktes Konzept wie einen der Sinne oder eines der vier Elemente durch eine Vielzahl konkreter Gegenstände, die damit in Verbindung gebracht werden konnten. So stellte er ein Konzept mithilfe beschreibender Metaphern dar. In diesen allegorischen Kompositionen griff Brueghel auf die enzyklopädische Bildsprache zurück, die er auch in seinen Paradieslandschaften zeigte. Dies wird in seiner Komposition „Allegorie des Feuers; Venus in der Schmiede des Vulkan“ deutlich, von der es verschiedene Versionen gibt, darunter eine (Galerie Doria Pamphilj, Rom), die eine Zusammenarbeit mit Hendrick van Balen ist, und eine andere (Pinacoteca Ambrosiana, Mailand), die allein Jan Brueghel zugeschrieben wird. Der enzyklopädische Ansatz Brueghels in dieser Komposition bietet solche Detailgenauigkeit, dass Wissenschaftshistoriker auf diese Darstellung als Informationsquelle über die Arten von Werkzeugen zurückgegriffen haben, die in der metallurgischen Praxis des 17. Jahrhunderts verwendet wurden. Jan wurde frühzeitig der Spitzname „Hell Brueghel“ gegeben, doch im 19. Jahrhundert wurde dieser Name fälschlicherweise mit seinem Bruder Pieter dem Jüngeren assoziiert. Jan Brueghel erhielt diesen Spitznamen aufgrund seiner Darstellungen von Dämonen und Höllenszenen. Ein Beispiel hierfür ist die Versuchung des hl. Antonius (Kunsthistorisches Museum, Wien), welche ein Thema wieder aufgreift, das zuerst von Hieronymus Bosch behandelt wurde. In dieser von Dämonen geprägten Szene werden die Monster gesehen, wie sie den kleinen Heiligen in einer Ecke einer großen, dichten Waldlandschaft angreifen, anstatt innerhalb der ausgedehnten Panoramen von Patinir. Man glaubt, dass Jan Brueghel seine Höllenszenen für ein neues, elitäres Publikum aus gelehrten und anspruchsvollen Sammlern geschaffen hat. Um diese gebildete Kundschaft anzusprechen, stellte er in den Höllenszenen häufig mythologische statt religiöser Motive dar, insbesondere die virgilische Szene von Aeneas in der Unterwelt, eskortiert von der kumischen Sibylle. Ein Beispiel hierfür ist Aeneas und die Sibylle in der Unterwelt (1619, Kunsthistorisches Museum Wien). Weitere mythologische Themen in seinen Höllendarstellungen waren das Bild der Juno im Hades und Orpheus in der Unterwelt nach Ovids Metamorphosen. Ein Beispiel hierfür ist Orpheus in der Unterwelt (Palazzo Pitti). In diesen Kompositionen bieten farbenfrohe Monster den „unterhaltsamen Schrecken“ späterer Ausprägungen des boschschen Stils. Die Höllenszenen von Brueghel waren einflussreich, und Jacob van Swanenburg, einer von Rembrandts Lehrern, ließ sich davon inspirieren, um eigene Höllenszenen zu schaffen. Jan Brueghel der Ältere und Frans Francken der Jüngere waren die ersten Künstler, die in den 1620er Jahren Gemälde von Kunst- und Kuriositätensammlungen schufen. Galeriegemälde stellen große Räume dar, in denen zahlreiche Gemälde und andere wertvolle Gegenstände in elegantem Ambiente ausgestellt sind. Diese Räume wurden oft als Kunstkammern oder Wunderkammern bezeichnet. Die frühesten Werke dieses Genres zeigten kunstvolle Objekte zusammen mit anderen Dingen wie wissenschaftlichen Instrumenten oder seltsamen Naturpräparaten. Einige Galeriegemälde enthalten Porträts der Besitzer oder Sammler der Kunstgegenstände oder Künstler bei der Arbeit. Die Gemälde sind reich an Symbolik und Allegorie und spiegeln die geistigen Interessen der Zeit wider, einschließlich der Pflege persönlicher Tugend und der Bedeutung der Kunstkunde. Das Genre wurde sofort recht beliebt und wurde von anderen Künstlern wie Jan Brueghel der Jüngere, Cornelis de Baellieur, Hans Jordaens, David Teniers der Jüngere, Gillis van Tilborch und Hieronymus Janssens aufgegriffen. Ein berühmtes Beispiel für ein Galeriegemälde von Jan Brueghel ist Das Besuch der Sammlung durch die Erzherzöge Albrecht und Isabella (heute als Der Besuch der Sammlung von Pieter Roose durch die Erzherzöge Albrecht und Isabella bekannt) (um 1621–1623, Walters Art Museum, Baltimore). Das Werk gilt als eine Zusammenarbeit zwischen Jan Brueghel dem Älteren und Hieronymus Francken II. Dieses Galeriegemälde repräsentiert die frühe Phase des Genres der Sammelkabinette. In dieser frühen „Enzyklopädie“-Phase spiegelte das Genre die Kultur der Neugier jener Zeit wider, in der Kunstwerke, wissenschaftliche Instrumente, Naturalien und Artificialien gleichermaßen Gegenstand von Studium und Bewunderung waren. Folglich sind die in diesen Kompositionen dargestellten Kabinette bevölkert von Personen, die anscheinend ebenso an Diskussionen über wissenschaftliche Instrumente interessiert sind wie an der Bewunderung von Gemälden. Später konzentrierte sich das Genre stärker auf Galerien, die ausschließlich Kunstwerke enthielten. Die in Das Besuch der Sammlung durch die Erzherzöge Albrecht und Isabella dargestellten Kompositionen sind hauptsächlich Allegorien des Ikonoklasmus und des Sieges der Malerei (Kunst) über die Unwissenheit. Sie beziehen sich auf den Ikonoklasmus des Beeldensturms, der im 16. Jahrhundert in den Niederlanden tobte, und den Sieg über die Ikonoklasten während der Regentschaft der Erzherzöge Albrecht und Isabella, die zu Beginn des 17. Jahrhunderts gemeinsam die Spanischen Niederlande regierten. Jan Brueghel war für die große Vase mit Blumen verantwortlich, die von einer großen Sonnenblume gekrönt wird. Diese südamerikanische Blume, die sehr groß werden konnte und sich der Sonne zuwandte, wurde Mitte des 16. Jahrhunderts erstmals von Europäern gesehen. Sie war bereits in botanischen Abhandlungen als Wunder der Neuen Welt abgebildet worden, doch Jan Brueghel war der Erste, der die Blume in ein Gemälde einbezog und sie in dieser Komposition als Symbol für das fürstliche Mäzenatentum verwendete. Indem sie sich Albert und Isabella zuwendet (als Stellvertreter der Sonne), symbolisiert die Sonnenblume den Weg, auf dem sich die Künste im Licht und der Wärme des fürstlichen Mäzenatentums entfalten und blühen konnten. Bruegel trug zur Entwicklung des Genres der „Affenstücke“ bei, auch „Singerie“ genannt (ein Begriff, der im Französischen eine „komische Grimasse, Verhalten oder Streich“ bedeutet). Komische Szenen mit Affen in menschlicher Kleidung und in einer menschlichen Umgebung stellen eine bildliche Gattung dar, die in der flämischen Malerei des 16. Jahrhunderts entstand und im 17. Jahrhundert weiterentwickelt wurde. Affen galten als schamlose, schelmische Wesen und hervorragende Imitatoren menschlichen Verhaltens. Diese Darstellungen von Affen, die verschiedene menschliche Rollen übernahmen, waren eine spielerische Metapher für alle Torheiten der Welt. Der flämische Stecher Pieter van der Borcht führte um 1575 in einer Reihe von Druckgrafiken die Singerie als eigenständiges Thema ein, das stark in der künstlerischen Tradition des Pieter Bruegel d. Ä. verankert war. Diese Drucke verbreiteten sich weit und das Thema wurde anschließend von anderen flämischen Künstlern aufgegriffen. Der Erste, der dies tat, war der Künstler aus Antwerpen Frans Francken der Jüngere, dem bald Jan Brueghel der Ältere, der Jüngere, Sebastiaen Vrancx und Jan van Kessel der Ältere folgten. Der Schwiegersohn von Jan Brueghel dem Älteren, David Teniers der Jüngere, wurde zum Hauptvertreter dieses Genres und entwickelte es gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder Abraham Teniers weiter. Später im 17. Jahrhundert begann auch Nicolaes van Verendael solche „Affen-Szenen“ zu malen. Ein Beispiel für eine Sängerie von Jan Brueghel ist das Gemälde „Die Affenfest“, das aus seiner frühen Zeit als Künstler stammt (Privatsammlung, langfristig ausgeliehen an das Rubenshuis in Antwerpen). Dieses Kupfergemälde war vermutlich eines der ersten Beispiele einer Sängerie-Malerei. Jan Brueghel zeichnete seine Affen wahrscheinlich im Zoo der Erzherzöge in Brüssel. Während die Komposition die Affen zeigt, wie sie allerlei Unfug treiben, enthält sie ein Gemälde über dem Türsturz, welches aus der Werkstatt von Rubens stammt und den Titel „Ceres und Pan“ trägt. Die Darstellung von Ceres und Pan bietet einen Kontrast zwischen der kultivierten Welt oben und der wilden Welt der Affen unten.