ヤン・ブリューゲル老

1568 - 1625 Flemish

花輪と楽園風景の先駆者

ヤン・ブリューゲル（別名ブリューヘルまたはブレーゲル）長老は、フランデレン地方の画家および画工でした。著名なフランデレンルネッサンス期の画家ピーテル・ブリューゲル長老の息子です。ピーター・パウル・ルーベンスとの親しい友人であり、頻繁に共同制作も行いました。この2人の芸術家は、17世紀の最初の30年間におけるフランデレンを代表する画家たちでした。 ブリューゲルは、歴史画、花の静物画、寓意的および神話的な場面、風景や海景、狩猟の作品、村の場面、戦闘シーン、地獄の業火や冥界の場面など、多くのジャンルで活動しました。彼は重要な革新者であり、17世紀前半に花輪画、楽園風景画、ギャラリー画などの新しい絵画形式を発明しました。また、父の作品、特に農民を描いた風俗画や風景画を模倣し、パッチワークや再構成したジャンル画も制作しました。ブリューゲルは博学な画家（pictor doctus）の典型であり、その作品にはカトリック教会の対宗教改革運動の宗教的モチーフや理想、正確な描写と分類に関心を持つ科学革命の影響が見られます。彼はハプスブルク朝ネーデルラント総督であるアルブレヒト大公とイザベラ女公の宮廷画家でもありました。 この芸術家は「ベルベット」ブリューゲル、「フラワー」ブリューゲル、そして「パラダイス」ブリューゲルというニックネームを持っていた。最初のものは、生地を描く卓越した技術から付けられたとされている。二つ目のニックネームは、（専門家ではないが）花の絵画で有名になったことに関連し、最後のものは楽園の風景画というジャンルを発明したことによる。彼の兄弟であるピーテル・ブリューゲル・ザ・ヨンガーは伝統的に「ヘル・ブリューゲル」の愛称で知られていた。これは、幻想的な火炎や奇抜な描写を含む多くの絵画の作者であると考えられていたためである。これらの作品は現在、ヤン・ブリューゲル・ザ・エルダーに再帰属されている。 ヤン・ブリューゲル1世は、ブリュッセルで生まれ、ピーテル・ブリューゲル1世とマリア（「メイケン」と呼ばれた）コーケ・ファン・エルストの息子でした。彼の母親は、著名なフランドルルネサンス期の芸術家であるピーテル・コーケ・ファン・エルストとメイケン・フェルフルストの娘でした。父は、ヤンが生まれてから約1年後の1569年に死去しました。母親が1578年に亡くなった後、ヤンは弟のピーテル・ブリューゲル2世と妹のマリーとともに、未亡人となっていた祖母メイケン・フェルフルストのもとで暮らしたと考えられています。メイケン・フェルフルスト自身も芸術家でした。初期のフランドル出身の伝記作家カレル・ファン・マンデルは、1604年に出版された『画家の書』の中で、メイケンが二人の孫の最初の美術教師であったと記しています。彼女は彼らに素描と miniature の水彩画を教えました。ヤンとその兄弟は、ブリュッセルで活動していたタペストリーのデザイナーとして活躍する地元の芸術家のもとでも学んだ可能性があります。 ヤンとその兄弟ピーターはその後、アンテルプに送られ、油絵を学びました。カール・ファン・マンデルの記録によれば、彼はペーター・フエトキントのもとで学んだという。フエトキントは重要なディーラーであり、店には多数の絵画が収蔵されていた。フエトキントは、ヤンが修行を始めて間もなくある1583年7月15日に死去した。他の指導者が記録されていないため、フエトキントの未亡人に引き継がれたこの店で、ヤンが学びを続けた可能性がある。 当時、フランデレン地方の画家がイタリアへ渡って学びを完成させるのは一般的であった。ヤン・ブリューゲルはイタリアへ向かい、まずケルンへ行き、妹マリーとその家族が住んでいた。その後、フランケンタールを訪れ、多くのフランデレン風景画家が活動していた重要な文化センターであった。その後、ヴェネツィアに滞在した可能性のあるあとナポリへ向かった。ナポリでは1590年6月以降、風景や記念碑的な建築物への関心を示す多数のスケッチを制作した。彼は著名な貴族で司祭、クレリチ・レギュラリス・ミノーリ会の設立者であるドン・フランチェスコ・カラッチョロのために働いた。ヤンはドン・フランチェスコのために小型の装飾作品を制作した。 ブリューゲルはナポリを離れ、1592年から1594年まで滞在したローマへ向かった。彼はパウル・ブリルと親交を深めた。パウル・ブリルはアンтверペン出身の風景画の専門家で、16世紀後半にローマへ移住していた。弟のマティス・ブリルとともに、多くのローマ邸宅に雰囲気ある風景画を制作した。ブリューゲルは、1590年代半ばのブリルの生き生きとしたスケッチや小規模な風景画からインスピレーションを受けた。ローマ滞在中にヤン・ブリューゲルは、銅板に描かれた小型で高度に完成されたドイツ人画家ハンス・ロッテンハマーと知り合った。ロッテンハマーは宗教的および神話的な構図を描き、ドイツとイタリアのスタイル要素を組み合わせて高く評価された。ブリューゲルはパウル・ブリルとロッテンハマーの両方と協力した。またブリューゲルはローマの古代遺跡を水彩で描く時間を過ごし、特にコロセウムのアーチ型内部に強い関心を持ったようである。 彼はアスカニオ・コロンナ枢機卿の保護を受けた。ローマでは、カトリック教会の反宗教改革に重要な役割を果たし、熱心な美術収集家でもあったフェデリコ・ボロメオ枢機卿にも出会った。この枢機卿はブリューゲルの生涯の友人およびパトロンとなった。ブリューゲルはボロメオのヴェルチェッリ宮殿に住居を構えた。ボロメオが1595年6月にミラノの大司教になると、ブリューゲルはそのあとを追い、枢機卿の家庭の一員となった。彼は枢機卿のために多くの風景画や花の絵画を制作した。 ブリューゲルはミラノに約1年間滞在し、1596年にアントウェルペンに戻り、生涯の終わりまで（いくつかの中断を除いて）活動し続けました。帰国から1年後、ヤン・ブリューゲルは親父がマスターであったことにより、アントウェルペンのサン・ルーカス組合でフリーマスターとして認められました。この芸術家は1599年1月23日にアントウェルペンのノートルダム大聖堂で結婚しました。花嫁は地図製作者・彫刻師・出版者のジェラール・デ・ヨードの娘イザベラ・デ・ヨードでした。彼らの息子ヤンは1601年9月13日に生まれました。この長男にはルーベンスが洗礼父となり、後に父の工房を継いでヤン・ブリューゲル・ザ・ヨンガーとして知られるようになりました。 ブリューゲルは、1601年10月4日にアントウェルペンの市民として登録され、「ヤン・ブリューゲル、ペーテルスの息子、画家、ブリュッセル出身」と記録された。そのたった1ヶ月前、ブリューゲルは聖ルカ組合の学長に選出されていたが、アントウェルペンの市民ではなかったため、その地位を正式に受け入れることができなかった。同年、正式に市民として登録されたことで、ブリューゲルはついに学長となれた。翌年、彼は再び学長に選出された。 1603年に娘のパシュシア・ブリューゲルが生まれた。ルーベンスは彼女の義理の父でもあった。同じ年に妻イザベラ・デ・ヨードが亡くなり、2人の幼い子供を残してしまった。妻の死は、最も新しい子供の誕生に関連していると推測されている。 1604年の夏にブリューゲルはプラハを訪れました。プラハは、芸術的革新を推進した神聖ローマ皇帝ルドルフ2世の宮廷があった場所でした。皇帝の宮廷には、バールトラメウス・スプランガーとハンス・フォン・アッヘンのような多くの北欧出身の芸術家が集まり、奇抜で意匠性に富んだ新しい様式を生み出し、マニエリスムとして知られるようになりました。 1604年9月にアントウェルペンに戻ったブリューゲルは、同年9月20日にアントウェルペンのランゲ・ニューウストラート通りにある「デ・メールミンネ」（マーメイド）と呼ばれる大きな家を購入しました。この芸術家は1605年4月に再婚しました。2番目の妻カタリナ・ファン・マリエンブルクとの間に8人の子供を持ち、その中のアンブロシウスは画家となりました。 1606年にアルブレヒト大公とイザベラ女公爵の宮廷画家に任命された後、この芸術家は1606年、1609年、1610年、および1613年のいくつかの期間、ブリュッセルに滞在していた。1613年8月28日にブリュッセルの宮廷は、さまざまな作品を完成させたことに対してブリューゲルに3625ギルダーを支払った。 1610年10月以降、ルーベンスは友人ヤン・ブリューゲルの代理としての役割を担い始めた。1625年までに、ルーベンスはブリューゲルに代わってボロメオ枢機卿宛てに約25通の手紙を送った。ボロメオ宛ての手紙の中でブリューゲルは友人の役割を「私の秘書ルーベンス」（mio secretario Rubens）と表現した。1612年または1613年にピーター・ポール・ルーベンスはヤン・ブリューゲルとその家族の肖像画を描いた（ロンドン・カールタード研究所）。1613年、彼はルーベンスと老ヘンドリック・ファン・バレンとともにオランダ共和国への外交使節団に同行した。そこで彼らはヘンドリック・ゴルツィウスや他のハールレム派の芸術家たちと出会った。 1614年にザクセン公ヨハン・アーネスト・ファン・サクセンがアントウェルペンを通過した際、彼はルーベンスとブリューゲルの工房を訪問する時間をとった。ブリューゲルはアントウェルペン市役所から多くの公式依頼を受けた。1615年8月27日に、アントウェルペン市役所はアルブレヒト大公およびイザベラ公妃に彼の絵画4点を贈呈した。1618年には、アントウェルペン出身の重要な画家12人の中の一人として、アントウェルペン市役所からアルブレヒト大公およびイザベラ公妃のために一連の絵画制作を依頼された。この依頼のために、ブリューゲルは『五感の寓意』を描いた絵画サイクルの制作を調整した。プロジェクトに参加した芸術家には、ルーベンス、フランス・スナイダース、若きフランス・フランケン、ヨース・デ・モッパー、老ヘンドリック・ファン・バーレン、セバスチャン・フランクスが含まれる。これらの作品は1713年の火災で焼失した。 1619年3月9日に、ブルーゲルはアンтверープのアレンベルク通りにある「デ・ボック」（雄ヤギ）という名前の第3の家を購入しました。1623年8月6日に娘クララ・エウジェニアが洗礼を受けた際、インスブラウン大公妃とボロメオ枢機卿が彼女の補佐者となりました。ヤン・ブルーゲルは1625年1月13日にアンテwerpでコレラに起因する合併症により死去しました。 芸術家の遺産は1627年6月3日および6月23日に、彼の生存していた妻と両方の結婚から生まれた子供たちの間で分配された。ルーベンス、ヘンドリック・ファン・バレン長老、コルネリス・シュトゥット、パウルス・ファン・ハルマーレが最終遺言の執行者であった。ルーベンスは生存していたブルッヘールの子供たちの後見人であった。 彼の生徒には、息子のヤンやダニエル・セゲルスがいた。ブリューゲルの娘パシュシアは画家のイェロニアムス・ファン・ケッセル・ジュニアと結婚し、その息子ヤン・ファン・ケッセル・セニアはヤン・ブリューゲル・ジュニアに学んだ。ブリューゲルの娘アンナは1637年にデーヴィッド・テニエール・ジュニアと結婚した。 ヤン・ブリューゲル1世は多才な芸術家であり、多くのジャンルを手がけ、フランデレン美術にさまざまな新しい主題を導入しました。彼は革新者であり、花の静物画、風景画や海景画、狩猟画、戦闘シーン、地獄の業火や冥界の場面など、自身が手がけたさまざまなジャンルの発展に寄与しました。彼が最もよく知られている革新は、17世紀前半にフランデレン美術のレパートリーに導入した新たな絵画の形式です。それには、花輪の絵画、楽園の風景画、およびギャラリー絵画が含まれます。ルーベンスのような同時代のフランデレン・バロック画家とは異なり、彼は地元の教会向けに大規模な祭壇画を制作しませんでした。 ヤン・ブリューゲル1世は卓越した技術的熟練度を獲得しており、これにより彼は素材、動物、風景を際立った正確さと高い完成度で描き出すことができた。彼は巧みなミニアチュール技法を持ち、自然を正確に描写することができた。 ブリューゲルの工房運営についてはあまり分かっていない。彼は大規模な工房を運営しており、多くの作品を制作することができたが、これらの作品はその後、彼の工房で複製された。1625年にブリューゲルが死去した後、ヤン・ブリューゲル2世が父の工房を引き継ぎ、父と同じ方法で運営した。これは、現存する絵画のスタイルから明らかであり、父と同様の作風を持ち、父の以前の共同作業者であるルーベンスやヘンドリック・ファン・バーレンとの協業も継続している。このような工房での制作活動により、ヤン・ブリューゲル1世の作品は広く流通することになった。 弟のピーテルがアントワープの美術市場向けに多数の作品を大規模に制作していた一方で、ヤン・ブリューゲルは選りすぐりの貴族顧客や絵画収集家のために、より高価で限定的な作品を制作した。彼の楽園風景などの作品は、こうした貴重な品を収集することを好む貴族たちの美的嗜好に合致した。彼の作品は銅板に描かれることが多く、鑑賞と熟考のための高級品であった。 17世紀のアントワープでは、異なるジャンルに特化した芸術家同士の協力が芸術的実践の特徴であった。ヤン・ブリューゲルもまた、他の芸術家との共同作業を頻繁に行った。彼は多様な技能を持つ芸術家として、さまざまなジャンルで多くの共同制作者とともに活動した。共同制作者には、風景画家のポール・ブリルやヨース・デ・モンペル、建築画家のポール・フレデマン・デ・フリース、人物画家のフランス・フランケン2世、ヘンドリック・デ・クラーク、ピーテル・ファン・アヴォント、ヘンドリック・ファン・バーレンがいた。 彼の人物画家ハンス・ロッテンハマーとの共同作業は、1595年頃のローマで始まり、1610年に終わった。ロッテンハマーは才能ある人物画家であり、ヌード画を描く技術で知られていた。当初二人がヴェネツィアに住んでいた頃は、共同作品はキャンバスに描かれていたが、後にブリューゲルがアントウェルペンに戻った後の協作では、一般的に銅板が用いられた。ブリューゲルがアントウェルペンに戻った後、彼らの共同作業の方法は、ブリューゲルが風景を描いた銅板をヴェネツィアのロッテンハマーに送り、人物を描かせてから銅板を返してもらうというものだった。少数の場合は、この工程とは逆に行われた。ブリューゲルとロッテンハマーは人物を含む風景画だけでなく、宗教的な花輪画の初期の作品も共同制作した。それはフェデリコ・ボロメオ枢機卿のために作られたもので、花輪に囲まれた聖母子を描いている（アンブロジアナ美術館）。 ハンス・ロッテンハマーとの共同作業では風景をブリューゲルが担当したが、ヨース・デ・モムペールとの作業では役割が逆になり、デ・モムペールが描いた風景にブリューゲルが人物を加えるという形になった。彼らの共同作業の一例が『洞窟礼拝堂の巡礼者たちの山岳風景』（1616年頃、リヒテンシュタイン美術館）である。ブリューゲルとデ・モムペールによる共同作業は約59点知られており、デ・モムペールは最も頻繁に協力した相手である。ヘンドリック・ファン・バーレン長老もヤン・ブリューゲルとの定例の共同作業者であった。1604年以降、両名がランゲニュイストラート通りに移転したため、パネルや銅版を往復させるのが容易になり、共同作業が簡略化された。 ヤン・ブリューゲルのもう一人の頻繁な共同作業者はルーベンスであった。二人の芸術家は、1598年から1625年の期間に約25点の共同作品を制作した。最初の共同作業は『アマゾネスの戦い』（1598〜1600年頃、ザンスーシュピクトゥリアルギャラリー）であった。二人の芸術家は、『花輪の中のマドンナ』（1616〜1618年頃、アルテ・ピナコテーク）などの作品で、祈りの花輪画というジャンルの発展にも協力した。また、神話的な場面や、五感を表す寓意的なシリーズも共同で制作した。二人の友人の協力関係は特筆すべきものであり、それぞれ全く異なるスタイルと専門分野を持ちながらも同等の芸術家として活動していたため、これらの共同作品においてもそれぞれのスタイルの独自性を保つことができた。 ブリューゲルは、彼らの共同作業の主な発起人であったようで、これらの作品は主に1610年代後半に制作され、協力方法がより体系化され、ルーベンスの工房も含まれるようになった時期でした。通常、ブリューゲルが絵画を始め、ルーベンスが人物を追加するためのスペースを空けていました。初期の共同作業では、お互いの作品に大幅な修正を加えていたようです。たとえば、初期の共同作業である『戦争からの帰還：ヴィーナスによって武装解除されたマルス』では、ルーベンスが灰色の絵の具で右下の隅の大半を上書きし、自分の人物を大きく描き直しました。後の共同作業では、アーティストたちは協力を効率化し、早い段階で構図を決定したため、これらの作品には下書きの痕跡がほとんど見られません。大公の宮廷画家として、彼らの共同作業は、宮廷が以前のブルゴーニュおよびハプスブルク朝との連続性、そして支配者の敬虔さを強調したいという願いを反映していました。宮廷内で好まれていた猟などのテーマに注意を払いながらも、2人の芸術家は新たな象徴やジャンル、例えば祈りを込めた花輪の絵画などを考案することで、宮廷の好みに応える創造的な対応を見せました。ブリューゲルとルーベンスの共同作品はヨーロッパ中の収集家から非常に高く評価されました。 ヤン・ブリューゲルの作品は、彼が生きた時代におけるカトリック教徒の支配するスペイン領オランダでのさまざまなイデオロギー的潮流を反映している。カトリック教会の対抗改革的世界観は、芸術家の活動において重要な役割を果たした。この世界観の中心には、地球とその住民が「神」と呼ばれる至上存在の啓示であるという信念があった。このような神の啓示の芸術的表現や科学的調査は奨励され、重視された。ブリューゲルの友人でありパトロンであった対抗改革派の枢機卿フェデリコ・ボロメオは、特に動物界の美しさと多様性を強調した。彼の著書『I tre libri delle laudi divine』（1632年に没後出版）でボロメオはこう記している。「動物の構造と形成、そしてその部分や器官、性格を注意深く研究してみて、神の知恵がその偉大な業績の価値をどれほど見事に示しているかと言えぬだろうか？」 ヤン・ブリューゲルが花、風景、動物などあらゆる形態において自然を現実的に描写することは、神の創造物の研究が神を知るための重要な手段であるという見解と明らかに一致していた。 ブリューゲルの時代には、伝統的な継承に頼るのではなく、経験的証拠を通じて自然を研究する関心が高まりつつありました。新しく発見された地域から新たに入手できるようになった動物や珍しい植物は、この知的探求において重要な役割を果たしました。その結果として、16世紀の博物学者コンラート・ゲスナーとウリッセ・アルドロヴァンディによる図版付き自然史カタログを含む、最初期の学術的カタログや百科事典が登場しました。彼らの自然史への主な貢献は、各動物を詳細に記述する体系の構築でした。ゲスナーはすべての種を4つの一般的なカテゴリに分類しました：四足動物、鳥類、魚類、蛇類です。彼は動物をアルファベット順に記述し、名称、地理的起源、生活様式、行動などを扱いました。一方アルドロヴァンディは別のアプローチを取り、動物をアルファベット順には並べませんでした。彼は視覚的な類似性を分類基準として用いました。例えば、馬をロバやラバといった類似した動物とグループ化し、鳥類は足にみずかきがあるものや夜行性の鳥などに分類して区別しました。 ブリューゲルの作品は、自然界全体の分類と体系化に対する当時の百科事典的な関心を反映している。これは、彼の花の絵、風景画、寓意的作品、およびギャラリー絵画に見られる。例えば、彼の楽園の風景画では、ブリューゲルはほとんどの種を生物学的分類の基本カテゴリーに従ってグループ化しており、つまり、似通った主要な関連種のグループ、例えば鳥類や四足動物などに従って分類している。さらに、彼はそれらの多くを、類似した形態的・行動的特徴を持つ小分類に分類した。その結果として、彼の楽園の風景画は、動物と鳥類の視覚的カタログとなり、小型百科事典のような役割を果たしたのである。 ブリューゲルが経験的観察に基づいて世界の多くの要素を秩序立てて分類することで世界を表現しようとする試みは、自然界にとどまらなかった。プラハでは、彼はルドルフ2世皇帝の巨大なコレクションについて学び、それは自然物、人工物、科学的対象に分けられていた。ブリューゲルの四大元素や五感に関する寓意画は、同じような分類へのこだわりを示しており、それぞれの元素や感覚を使って自然物、人工の道具、科学的対象を整理している。このような芸術、科学、自然という領域の巧みな融合によって、ブリューゲルはこれらの多様な分野を習得していることを示している。彼の絵画は、感覚的世界（mundus sensibilis）と知性世界（mundus intelligibilis）を結びつけるという点で、百科事典的なコレクションと同じ目的を果たしている。彼の芸術における自然の記述と分類のアプローチは、博物学者たちが感覚的経験と理論的知識との間に区別をつけるようになっていたことと類似している。 ブリューゲルが世界を分類することへの執着は、ブリュッセルの宮廷が持つ百科事典的な趣味と完全に一致していた。そのことは、主にフランデレン派の絵画からなる大規模な美術コレクションや、珍しい動物を集めた庭園、広大な図書館からも明らかである。 ヤン・ブリューゲル1世は、純粋な花の静物画を描き始めたハプスブルク朝ネーデルラントの初期の芸術家の一人です。純粋な花の静物画とは、花を主な主題として描いたもので、通常は花瓶やその他の器に挿した花が描かれ、歴史画などの他の作品の従属的な部分ではありません。ヤン・ブリューゲルは、北欧美術における花の作品という新興ジャンルに重要な貢献をした人物とされ、当時から「フローラ・ブリューゲル」という愛称で知られていました。このような花の作品は伝統的に、隠された意味を持つ虚栄や無常の象徴あるいは寓意として解釈されてきましたが、現在では単なる自然世界の描写として解釈されるのが一般的です。ブリューゲルのこれらの作品へのアプローチは、自然を現実的で科学に近い描写によって表現する自身の技術を披露したいという欲求に基づいています。これらの作品は、自然が神の啓示であるという世界観と、自然について科学的理解を得たいという関心を組み合わせた彼の作品に見られる思想的関心を反映しています。 ブリューゲルの花の作品は、中立的な暗い背景に置かれた花束が主役です。昆虫や蝶、カタツムリ、個別の花やローズマリーなどの小さな装飾要素が時折追加されますが、これらは主な主題に従属しています。ブリューゲルは非常に珍しい花を探し求めていた一方で、チューリップやアヤメ、バラなどの一般的な花も使用して花束を安定させました。これはパトロンの希望や構図上の配慮にも基づいていたかもしれません。彼の花束には通常、年間を通して異なる季節に咲く花々が含まれており、自然から直接一緒に描かれたものでは決してありませんでした。ブリューゲルはアンтверプンにない花を描くために旅をする習慣があり、それらを自分の花束に描き入れることができました。ブリューゲルは花をほぼ科学的な正確さで描きました。各花はほとんど重ならずに配置され、最も美しく見えるように工夫されており、多くの花が異なる角度から描かれています。花々は大きさ順に配置され、小さな花は花束の下部に、チューリップやヒナギク、ボタン、セイヨウミズキなどの大きな花は中央部に、そして白ユリや青アヤメのような大きな花が花束の上部に配置されています。 この構成は、『陶器の花瓶に挿した花』（1620年頃、アントウェルペン王立美術館）において明確である。花が生けられている花瓶には、浮き彫りの模様が施されている。奇妙な人物像によって分けられた二つの紋章には、左側にギリシャ神話の海の女神アンフィトリテ、右側にローマの穀物の女神ケレスが描かれている。これらの二柱の女神は、四元素を象徴する寓意的な表現として、それぞれ水と地を表すために一般的に用いられていた。花瓶の見えない部分にある他の二つの紋章には、おそらく火に関連付けられるウルカヌスと、空気に関連付けられるアポロンが描かれているだろう。四元素と花々が一つの作品内に共存することは、小宇宙における大宇宙からの発出と解釈できる。 ブリューゲルは、花の作品でモチーフを繰り返すことがよくあった。それでも、それぞれの作品に独特の新鮮さと活力を与えることができた。 ヤン・ブリューゲル1世は、花輪画というジャンルの発明と発展において重要な役割を果たした。花輪画は通常、花輪が信仰的なイメージや肖像画を取り囲んでいる。ヘンドリック・ファン・バーレンとともに、彼は1607年から1608年にかけてイタリアの枢機卿フェデリコ・ボロメオのために最初期の花輪画を描いた。ボロメオは情熱的な美術収集家でカトリック改革者であった。ボロメオは、前世紀にマリア像が破壊されたことへの対応としてこの絵画を依頼し、結果的に枢機卿のカトリック改革と芸術への関心を両方組み合わせることになった。静物画の専門家であるブリューゲルが花輪を描き、人物画の専門家であるファン・バーレンがマリア像を担当した。 花輪絵画というジャンルは、ハプスブルク朝宮廷（当時ハプスブルク・オランダの支配者であった）とアントワープ全域で広く流行していたマリア崇拝と献身に触発されたものである。このジャンルは当初、カトリック教会改革運動（対抗宗教改革）の視覚的イメージと結びついていた。花輪絵画は通常、静物画家と人物画家の共同作業によって制作された。ブリューゲルが花輪絵画で協力したのは、ルーベンス、ヤング・フランス・フランケン、ピーター・ファン・アヴォントらであった。 ヤン・ブリューゲル1世とルーベンスによる共同制作の花輪画の例は、『花輪の中のマドンナ』（1621年、アルテ・ピナコテーク）である。 彼がヘンドリック・ファン・バーレンと共同制作したガーランド絵画の例は、『四季を象徴する人物から贈り物を受け取る女神の描写』を囲む果実のガーランドであり、2つのバージョンが存在する。1つはベルフィウス・コレクションに、もう1つはハーグのモーリッツハウイスにある。両方のバージョンは自筆作品とされているが、2つの間のわずかな違いから、ベルフィウス・コレクションのパネルがオリジナル版であると考えられている。中央のメダリオンは伝統的に、大地と自然の古代フリギア女神キュベレを描いたものとされており、1774年にハーグのオランジェ公ウィレム5世のコレクションにカタログ登録された際もそのように記述されていた。最近では、農業・穀物・豊穣・母性関係のローマ女神ケレスとしてこの女神を特定する説が提案されている。理由は、メダリオンの女神にはキュベレに伝統的に結びつけられる特徴が全く見られないためである。メダリオンの周囲には花、野菜、果物のガーランドが吊り下げられており、女神への賛辞および豊かさと繁殖力への称賛の意を表している。バーレンがメダリオンを描き、ブリューゲルが豊かなガーランドや周囲の人々、多数の動物を描いた。 ヤン・ブリューゲルの父であるピーテル・ブリューゲル・ザ・エルダーは、風景画の重要な革新者と見なされている。アルプス山脈の情景にさらに自然主義を導入することで、彼の父は主にヨアヒム・パティニールによって確立された世界風景の伝統を拡張した。 elderの作品の中には、16世紀末頃から風景画を支配し始めた森の風景を予見するものもあった。また、elderは村落や田園風景を発展させ、フランデレン地方の村や農場を異国情緒ある山岳や渓谷の展望の中に配置した。 ヤンは、父から学んだ構図法を発展させた。それは道を進む田舎の人物を配置し、遠近感を強調するものである。彼は前景、中景、遠景の人々のサイズを丁寧に小さくすることで奥行きを強調した。さらに大気遠近感を高めるため、茶色、緑、青のトーンを段階的に変化させて空間の奥行きを表現した。彼の広大な深さを持つ風景は、前景にいる農民たちの素朴な生活に注意を払うことでバランスが取れている。 父に似て、ヤン・ブリューゲルもさまざまな村の風景を描いた。彼は周囲の風景を舞台として、色とりどりの衣装を着た農民たちが市場や田舎道、にぎやかなキルメスでさまざまな活動に従事する様子を描いた。ヤン・ブリューゲルの物語性が強く細部への注意が払われた風景画は、17世紀初頭のフランデレンおよびオランダの風景画家に大きな影響を与えた。彼の川の景色はハールレムで活動する画家たち、エサイアス・ファン・デ・フェルデやウィレム・ビュートウェヒらにも知られており、ブリューゲルは1613年にペーター・パウル・ルーベンスとともにオランダ共和国への外交使節団に同行した際、そこで彼らと出会った可能性がある。 ヤン・ブリューゲルは、ギリス・ファン・コニンクスローなどの芸術家とともに、17世紀における密林風景画の主要な開拓者の一人であった。実際、コンインクスローが1598年に制作した最初の日付入り樹林風景画より前から、ヤン・ブリューゲルはそのような作品を試みていた。ブリューゲルの森林風景では、彼は森の豊かな密度や神秘さを捉えた、樹木に覆われた明るい空き地を描いている。これらの森林の場面には時折人間や動物が登場するものの、暗い奥行き、ほとんど見えない空、厚い木々の向こう側へ目を突き抜けることのできない構図となっている。 ヤン・ブリューゲルは、「楽園の風景」というジャンルを発明した。これは風景画と動物画を組み合わせたサブジャンルである。このジャンルの作品には、異国およびヨーロッパ原産の多くの動物が、豊かな自然の中で調和して暮らす様子が描かれていることが多い。これらの風景画は、聖書の創世記に登場するエピソードに着想を得ており、世界と人間の創造の物語を描いている。創世記から取り上げられる代表的なテーマには、人間の創造、楽園でのアダムとイブ、人類の堕落、ノアの箱船への動物たちの入場などがある。 花の作品と同様に、これらの風景画はカトリック教会の対抗宗教改革的世界観に影響を受けている。この世界観では、地球とその住民を神の啓示として捉え、その神的啓示を芸術的に表現し、科学的に探究することを重んじた。上述のように、ブリューゲルの友人でパトロンであった対抗宗教改革派の枢機卿フェデリコ・ボロメオは、特に動物界の美しさと多様性を強調していた。ブリューゲルは、楽園の風景画においてこの世界観を表現しようとした。ブリューゲルの楽園風景画の新しさは、芸術家が主に実物から研究した多くの動物の驚くべき多様性だけでなく、それらを宗教的な物語の登場人物として、また科学的分類の主題としても提示している点にある。 ブリューゲルは、1590年代初頭にヴェネツィアに滞在していた時期に、最も初期の楽園風景画を制作した。彼の最初の楽園風景画として知られる『人間失墜を伴うエデンの園』は、現在ローマのドリア・パムフィリ美術館に所蔵されている。この絵画における創世記への言及は、背景に描かれた人物創造を表す小さな挿絵に見られるが、主な焦点は動物と風景そのものである。この作品は、ブリューゲルが動物を「カタログ化」して描いた最初の楽園風景画であり、一般的で家畜化された種類を描写している。ブリューゲルの動物カタログ化への関心は、プラハで神聖ローマ皇帝ルドルフ2世の宮廷を訪問した際に刺激された。皇帝は珍品や動物の百科事典的なコレクションを設立していた。初期の楽園風景画では、ブリューゲルは他の芸術家の作品に基づいて一部の動物を描いていたように思われるが、後にブリュッセル宮廷の動物園にあるさまざまな種の実物研究に頼るようになった。ブリューゲルはプラハ訪問中にアルブレヒト・デューラーによる動物描写も見ており、デューラーの水彩画『多数の動物を伴うマドンナ』（1503年）を模写した。デューラーによる動物の表現は、自然研究の最も純粋な芸術的形態であるため、ルネサンス期の動物学において決定的な役割を果たしている。フランドル出身の芸術家ハンス・ボルとヨリス・ホーフナーゲルによる動物研究も、ブリューゲルに重要な影響を与えた。 特にホフナーゲルの『四元素』（1575〜1582年）は、動物を本の形式で分類した最初の芸術作品であった。ホフナーゲルが動物界を表現するにあたって用いた方法は、博物学的、古典的、紋章的、および聖書的参照を組み合わせ、さまざまな種を宇宙の四元素すなわち地、水、空気、火のカテゴリーに組み入れた。ブリューゲルの楽園の風景もまた、多種多様な生物を描写することで、当時の百科事典的な姿勢を体現していた。 ブリューゲルは、生涯を通じて楽園の風景という主題の扱いを洗練し続けました。ブリューゲルが制作した多数の楽園の風景画とその変化は、「楽園のブリューゲル」という異名を彼に与えました。 ヤン・ブリューゲル1世は、五感や四元素といったテーマの寓意画を数多く制作した。これらの絵画は他の画家との共同作業で制作されることが多く、たとえばブリューゲルとルーベンスが協力して制作した五感を表す5枚の絵画は現在マドリードのプラド美術館に所蔵されている。また、バーレンとも共同作業を行い、「四元素」のシリーズや「公共福祉の寓意」（ブダペスト美術館）などの寓意画を制作している。 彼の寓意画において、ヤン・ブリューゲルは、感覚や四元素といった抽象的な概念を、それに関連付けられる多数の具体的な物体を通して描き出しました。このようにして、彼は記述的な比喩によって概念を表現したのである。ブリューゲルはこれらの寓意的構図において、楽園の風景画でも見られるような百科事典的なイメージを用いた。これは『火の寓意』や『ヴォルカンの工房におけるヴィーナス』などの構図に顕著である。これらにはいくつかのバージョンがあり、そのうち一つ（ローマのドリア・パムフィリ美術館）はヘンドリック・ファン・バレンとの合作であり、もう一つ（ミラノのアンブロジアーナ絵画館）はヤン・ブリューゲル単独の作品とされている。この構図におけるブリューゲルの百科事典的な描写は非常に詳細であり、科学史研究家たちは、17世紀の冶金技術で使われていた道具の種類に関する情報源としてこの作品を利用してきた。 ヤンは初期に「ヘル・ブリューゲル」というニックネームで知られていたが、19世紀にはその名前は誤って彼の弟ピーテル・デ・ヨンガーと結びつけられるようになった。ヤン・ブリューゲルは悪魔や地獄の情景を描いたことからこの愛称を得た。一例として、ヒエロニムス・ボスが初めて取り上げたテーマを再現した『聖アントニウスの誘惑』（ウィーン美術史博物館）がある。この悪魔に悩まされる場面では、怪物たちはパティニールの広大なパノラマではなく、広く濃密な森の風景の片隅で小さな聖人に襲いかかる様子が描かれている。 ヤン・ブリューゲルは、新しくて上級層の博学で洗練された収集家たちを対象に、地獄の場面を制作したと考えられている。このような博識な顧客に訴えるため、彼は地獄の場面に宗教的な主題ではなく神話的な主題をよく用い、特にキュマエのシビュラに案内されるアエネーイスのヴィルギリウス的場面を描いた。一例として『冥界のアエネーイスとシビュラ』（1619年、ウィーン美術史博物館）がある。その他の神話的テーマには、ジュノが冥界を訪れる場面やオウィディウスの『変身物語』からのオルフェウスの冥界降臨が含まれる。後者の例は『冥界のオルフェウス』（ピッティ宮殿）である。これらの構図では、色彩豊かな怪物が、ボス風デザインの後の表現における「娯楽的な恐怖」を提供している。 ブリューゲルの地獄の場面は影響力があり、レンブラントの教師の一人であるヤコプ・ファン・スワーネンブルフはそれらに触発されて自身の地獄の場面を制作した。 ヤン・ブリューゲル1世とフランス・フランケン2世は、1620年代に芸術品や珍品のコレクションを描いた最初の芸術家であった。ギャラリー絵画は、多くの絵画作品やその他の貴重品がエレガントな環境で展示されている広い部屋を描いている。これらの部屋は、よくKunstkammern（「美術室」）やWunderkammern（「不思議の部屋」）と呼ばれていた。このジャンルの初期作品では、芸術品と科学機器や珍しい自然標本などの他の品々が一緒に描かれている。いくつかのギャラリー絵画には、芸術品の所有者や収集家の肖像、または制作中の芸術家が含まれていることもある。これらの絵画は象徴主義や比喩に満ちており、当時の知的関心事、すなわち個人の徳の修養や鑑識眼の重要性を反映している。このジャンルはすぐに人気となり、ヤン・ブリューゲル2世、コルネリス・デ・バーリユール、ハンス・ヨルダンス、デイヴィッド・テニアース2世、ギリス・ファン・ティルボルヒ、ヒエロニムス・ヤンセンスなどの他の芸術家たちによって引き継がれた。 ヤン・ブリューゲルの有名なギャラリー絵画の一例は『アルブレヒト大公とイザベラ大公が収集家の部屋を訪問する』（現在は『アルブレヒト大公とイザベラ大公がピーター・ロースのコレクションを訪問する』と呼ばれる）（1621〜1623年頃、ウォルターズ美術館、ボルチモア）である。この作品はヤン・ブリューゲル長老とヒエロニムス・フランケン2世との合作と考えられている。このギャラリー絵画は、収集家の部屋というジャンルの初期段階を表している。この初期の「百科事典的」段階では、芸術作品、科学機器、自然物、人工物がすべて等しく研究と称賛の対象であった当時の好奇心文化を反映していた。その結果として、これらの構図に描かれた部屋には、絵画を称賛するのと同じくらい科学機器について議論することに関心を持つ人物たちで満たされている。その後、このジャンルは芸術作品のみを含む画廊に重点を置くようになった。『アルブレヒト大公とイザベラ大公が収集家の部屋を訪問する』に描かれている構図は、偶像破壊主義と無知に対する絵画（芸術）の勝利を象徴する寓意が主である。これらは16世紀に低地国で激しく行われたビールデンストゥルム（聖像破壊運動）と、17世紀初頭にスペイン領オランダを共に支配したアルブレヒト大公とイザベラ大公の時代における偶像破壊者への勝利を示している。 ジャン・ブリューゲルは、大きなヒマワリで飾られた大きな花瓶を担当した。この南アメリカ原産の花は非常に背が高くなり、太陽の方を向いていた。ヨーロッパ人がこの花を最初に見たのは16世紀半ばであった。植物学の専門書では新大陸の不思議な植物として図解されていたが、ジャン・ブリューゲルは、この花を絵画に初めて取り入れ、この構図の中で公爵の庇護の象徴として使用した。太陽の位置を占めるアルベールとイザベラに向かって咲くヒマワリは、芸術が公爵の庇護という光と温かさによって成長し、開花する様子を象徴している。 ブリューゲルは、「サルの風刺画」（フランス語で「singerie」と呼ばれ、「滑稽なしかめっ面、行動や仕草」を意味する）というジャンルの発展に寄与した。人間の衣装を着て人間の生活空間に現れる猿たちの滑稽な情景は、16世紀にフランデレン絵画で始まり、その後17世紀にさらに発展した美術ジャンルである。サルは厚かましくていたずら好きな存在であり、人間のふるまいを巧みに真似ると考えられていた。こうしたサルがさまざまな人間の役割を演じる描写は、世界中のすべての愚かさを遊戯的に表現した比喩であった。 フランデレンの彫刻家ピーテル・ファン・デル・ボルヒュトは、1575年頃に一連の版画で、「シングリエ（猿芝居）」を独立したテーマとして導入しました。これらの作品は、老ピーテル・ブリューゲルの芸術伝統に深く根ざしていました。これらの版画は広く普及し、その後他のフランデレンの芸術家たちによってこのテーマが引き継がれました。最初にそれを取り入れたのはアントウェルペンの芸術家、小フランス・フランケンであり、その後すぐに老ヤン・ブリューゲル、小ヤン・ブリューゲル、セバスチャン・フランクス、老ヤン・ファン・ケッセルらが続きました。老ヤン・ブリューゲルの義理の息子であるデイヴィッド・テニールス2世はこのジャンルの主要な実践者となり、弟のアブラハム・テニールスとともにさらに発展させました。17世紀後半にはニコラース・ファン・ヴェレンダールもこのような「猿の場面」の絵画制作を始めました。 ヤン・ブリューゲルによるサインジェリーの例は『猿の宴会』であり、これは彼が芸術家としての初期に制作された作品である（私蔵品で、アントワープのルーベンスハウスに長期貸し出しされている）。この銅板画は、おそらくサインジェリー絵画の最初期の例の一つであろう。ヤン・ブリューゲルは、ブリュッセルの大公たちの動物園で猿を描いたと考えられる。構図では猿たちがさまざまな悪戯をしている様子が描かれているが、ドアの上部には「ケレスとパーン」というタイトルのルーベンス工房の作品が描かれている。ケレスとパーンの描写は、上部の洗練された世界と下部の野生的な猿たちの世界との対比を提供している。