扬·勃鲁盖尔一世

1568 - 1625 Flemish

花环与天堂风景画先驱

老扬·布吕赫尔（亦作布勒格尔或布吕赫尔）是一位佛兰德斯画家和绘图师。他是著名的佛兰德斯文艺复兴时期画家老彼得·布勒格尔之子。他与彼得·保罗·鲁本斯是亲密的朋友和经常的合作者，这两位艺术家是17世纪前三十年中佛兰德斯的主要画家。 布吕赫尔涉足多种绘画类型，包括历史画、花卉静物画、寓意和神话场景、风景和海景、狩猎题材作品、乡村场景、战争场面以及地狱之火和冥界的场景。他是一位重要的创新者，在17世纪前25年发明了新的绘画类型，如花环画、天堂风景画和画廊画。他还创作了模仿、拼贴和重新演绎其父亲作品的风俗画，特别是他父亲描绘农民的风俗场景和风景画。布吕赫尔代表了博学画家（pictor doctus）的类型，其作品受到天主教反宗教改革运动的宗教主题和愿望以及科学革命对准确描述和分类的兴趣的影响。他是哈布斯堡尼德兰总督阿尔布雷希特大公和伊莎贝拉女大公的宫廷画家。 这位艺术家被昵称为“天鹅绒”勃鲁盖尔、“花卉”勃鲁盖尔和“天堂”勃鲁盖尔。第一个昵称据信是因为他在描绘织物方面的精湛技艺而得名。第二个昵称指的是他作为（虽然不是专门的）花卉画作画家的声誉，最后一个则与他开创了天堂风景画这一类型有关。他的兄弟小彼得·勃鲁盖尔传统上被昵称为“地狱勃鲁盖尔”，因为人们相信他是许多描绘奇幻火焰和怪诞景象画作的作者。这些画作现在已被重新归于老扬·勃鲁盖尔名下。 老扬·勃鲁盖尔出生于布鲁塞尔，是老彼得·勃鲁盖尔和玛丽亚（被称为“梅肯”）科克·范·阿尔斯特的儿子。他的母亲是著名佛兰德斯文艺复兴艺术家皮特·科克·范·阿尔斯特和梅肯·韦尔赫尔斯特的女儿。他的父亲在他出生约一年后的1569年去世。据信，在他母亲于1578年去世后，扬与其兄弟小彼得·勃鲁盖尔和妹妹玛丽一起搬去与他们的祖母梅肯·韦尔赫尔斯特生活，当时她已是寡妇。梅肯·韦尔赫尔斯特本身也是一位艺术家。早期佛兰德斯传记作家卡雷尔·范·曼德尔在其1604年出版的《画家之书》中写道，梅肯是她两个孙子的第一位艺术老师。她教授他们绘画和微型画水彩技法。扬和他的兄弟可能还曾跟随布鲁塞尔当地活跃的挂毯设计师艺术家学习过。 扬和他的兄弟彼得随后被送到安特卫普学习油画。据卡雷尔·范曼德所述，他在彼得·盖克廷手下学习，后者是一位重要的经销商，在他的店铺里收藏了大量的画作。盖克廷在扬开始接受培训后不久的1583年7月15日去世。由于没有记录显示其他导师，扬可能继续在这个由盖克廷遗孀接管的店铺中学习。 当时弗拉芒画家前往意大利完成学业是很常见的。扬·布吕赫尔动身前往意大利，首先抵达科隆，在那里他的姐姐玛丽和她的家人居住。之后他访问了法兰肯塔尔，这是一个重要的文化中心，许多弗拉芒风景艺术家都在此活跃。随后，他在可能逗留威尼斯后前往那不勒斯。在那不勒斯，自1590年6月起，他创作了许多素描作品，显示了他对风景和纪念性建筑的兴趣。他为著名的贵族兼神父、小圣职修士会创始人唐·弗朗西斯科·卡拉乔洛工作。扬为唐·弗朗西斯科制作了小型装饰作品。 勃鲁盖尔离开那不勒斯前往罗马，他在那里从1592年到1594年居住。他与保罗·布里尔成为朋友。保罗·布里尔是来自安特卫普的风景画专家，于16世纪末移居罗马。他与其兄弟马蒂斯·布里尔一起为许多罗马住宅创作了富有氛围的风景画。勃鲁盖尔从布里尔在1590年代中期充满活力的素描和小规模风景画中获得灵感。在罗马期间，扬·勃鲁盖尔结识了德国画家汉斯·罗滕哈默，后者擅长在铜板上绘制小型高度精细的柜式绘画。罗滕哈默创作宗教和神话题材作品，融合了德国和意大利的艺术风格，备受推崇。勃鲁盖尔与保罗·布里尔和罗滕哈默都有合作。勃鲁盖尔还花时间用水彩描绘罗马的古代纪念碑，并似乎对斗兽场的拱形内部特别着迷。 他享有阿斯卡尼奥·科隆纳枢机主教的保护。在罗马，他还遇到了费德里科·博罗梅奥枢机主教，后者在反宗教改革中发挥了重要作用，同时也是一位热衷的艺术收藏家。这位枢机主教成为了勃鲁盖尔终生的朋友和赞助人。勃鲁盖尔住在博罗梅奥的韦尔切利宫。当博罗梅奥于1595年6月成为米兰大主教时，勃鲁盖尔跟随他并成为枢机主教家庭的一员。他为这位枢机主教创作了许多风景画和花卉画作。 布吕赫尔在米兰待了大约一年，1596年他回到安特卫普，并在那里一直活跃到生命结束，期间仅有几次中断。返回后一年，扬·布吕赫尔作为大师之子被接纳为安特卫普圣路加公会的自由大师。这位艺术家于1599年1月23日在安特卫普圣母大教堂结婚。新娘是伊莎贝拉·德·约德，制图师、雕刻师和出版商格拉尔德·德·约德的女儿。他们的儿子扬出生于1601年9月13日。这个长子以鲁本斯为教父，后来继承了父亲的工作坊，被称为小扬·布吕赫尔。 1601年10月4日，勃鲁盖尔在安特卫普登记为市民，登记信息为“扬·勃鲁盖尔，彼得之子，画家，来自布鲁塞尔”。就在一个月前，勃鲁盖尔被选为圣路加公会的院长，但由于他当时还不是安特卫普市民，因此无法就任该职位。同年正式登记成为市民后，勃鲁盖尔终于能够担任院长一职。次年他再次当选为院长。 1603年，他的女儿帕施西娅·布吕赫尔出生。鲁本斯也是她的教父。同年，他的妻子伊莎贝拉·德·约德去世，留下他独自抚养两个年幼的孩子。有人推测，他妻子的死与他最新孩子的出生有关。 1604年夏天，勃鲁盖尔访问了布拉格。布拉格是神圣罗马帝国皇帝鲁道夫二世的宫廷所在地，他推崇艺术创新。皇帝的宫廷吸引了许多北方艺术家，如巴托洛梅乌斯·斯普兰格和汉斯·冯·阿亨，他们创造了一种新的矫揉造作的风格，充满奇思妙想，被称为样式主义。 1604年9月回到安特卫普后，勃鲁盖尔于1604年9月20日在安特卫普的朗格纽斯特拉特买下了一座名为“De Meerminne”（美人鱼）的大房子。这位艺术家于1605年4月再婚。他与第二任妻子卡塔琳娜·范·马里恩堡生了8个孩子，其中安布罗修斯成为了画家。 1606年，这位艺术家被任命为阿尔布雷希特大公和伊莎贝拉女公爵的宫廷画师后，曾在1606年、1609年、1610年和1613年的某些时期待在布鲁塞尔。1613年8月28日，布鲁塞尔宫廷向勃鲁盖尔支付了3625荷兰盾，以酬谢他完成的各项作品。 从1610年10月开始，鲁本斯开始为他的朋友扬·布吕赫尔担任中介角色。到1625年，鲁本斯已代表布吕赫尔向博罗梅奥枢机写了大约25封信。在给博罗梅奥的一封信中，布吕赫尔称他朋友的角色为“我的秘书鲁本斯”（mio secretario Rubens）。1612年或1613年，彼得·保罗·鲁本斯绘制了扬·布吕赫尔及其家人的肖像画（伦敦考陶德艺术学院）。1613年，他陪同鲁本斯和老亨德里克·凡·巴伦执行前往荷兰共和国的外交任务。在那里，他们遇到了亨德里克·戈尔齐乌斯和其他哈勒姆艺术家。 1614年，萨克森公爵约翰·恩斯特访问安特卫普时，特意抽时间到鲁本斯和布吕赫尔的工作室拜访了他们。布吕赫尔从安特卫普市政当局收到了许多官方委托。1615年8月27日，安特卫普市政当局向阿尔伯特大公和伊莎贝拉女公爵赠送了四幅他的画作。1618年，他是安特卫普12位重要画家之一，受安特卫普市政当局委托为阿尔伯特大公和伊莎贝拉女公爵创作一系列画作。为此委托，布吕赫尔协调创作了一组描绘《五感寓意》的绘画循环作品。参与该项目的艺术家包括鲁本斯、弗兰斯·斯奈德斯、小弗兰斯·弗兰肯、约斯·德·蒙佩尔、老亨德里克·范·巴伦和塞巴斯蒂安·弗朗克。这些作品于1713年的一场火灾中被毁。 1619年3月9日，布吕赫尔购买了位于安特卫普阿伦贝格街的第三所房子，名为登博克（公山羊）。1623年8月6日，他的女儿克拉拉·欧金妮亚受洗时，伊莎贝拉女大公和博罗梅奥枢机主教是她的教父母。扬·布吕赫尔于1625年1月13日在安特卫普因霍乱并发症去世。 这位艺术家的遗产于1627年6月3日和6月23日在其遗孀及两段婚姻所生子女之间进行了分配。鲁本斯、老亨德里克·凡·巴伦、科内利斯·舒特和保罗斯·凡·哈尔马勒是其最后遗嘱的执行人。鲁本斯是幸存下来的勃鲁盖尔孩子们的监护人。 他的学生包括他的儿子扬以及丹尼尔·塞赫斯。勃鲁盖尔的女儿帕施西娅嫁给了画家小希罗尼穆斯·范·凯塞尔，他们的儿子老扬·范·凯塞尔曾跟随小扬·勃鲁盖尔学习。勃鲁盖尔的女儿安娜于1637年嫁给了小大卫·滕尼尔斯。 老扬·勃鲁盖尔是一位多才多艺的艺术家，他涉猎多种流派，并为弗拉芒艺术引入了各种新的题材。他是一位创新者，对花卉静物画、风景画和海景画、狩猎作品、战斗场景以及地狱之火和冥界场景等各种流派的发展做出了贡献。他最著名的创新是17世纪初叶引入弗拉芒艺术作品目录中的新型绘画，如花环画、天堂风景画和画廊画。与鲁本斯等同时代的弗拉芒巴洛克艺术家不同，他没有为当地教堂创作大型祭坛画。 老扬·勃鲁盖尔达到了卓越的技术掌握，这使他能够以显著的准确性和高度的完成度来描绘材料、动物和风景。他拥有精湛的细密画技巧，使他能够准确地描述自然。 关于勃鲁盖尔的工作室实践知之甚少。他经营着一个大型工作室，使他能够创作大量作品，这些作品随后在工作室中被复制。1625年勃鲁盖尔去世后，小扬·勃鲁盖尔接管了父亲的工作室，并以与其父相同的方式经营。这一点从存世画作的风格可以明显看出，这些作品延续了其父的风格，而且继续与他父亲以前的合作者如鲁本斯和亨德里克·凡·巴伦合作。这种工作室生产方式促进了老扬·勃鲁盖尔创作的广泛传播。 当他的兄弟皮特尔忙于为安特卫普艺术市场大规模生产众多作品时，扬·布吕赫尔则为一小群贵族赞助人和收藏家创作更为昂贵和独特的图像。他的作品，如他的天堂风景画，迎合了喜爱收藏珍贵物品的贵族们的审美偏好。他的作品通常绘制在铜板上，是供观赏和沉思的奢侈品。 17世纪安特卫普艺术实践的一个显著特征是专精于不同流派的艺术家之间的合作。扬·布吕赫尔同样经常与其他艺术家合作。由于他是一位拥有多样技能的艺术家，他在各种流派中与许多合作者共事。他的合作者包括风景画家保罗·布里尔和约斯·德·蒙佩尔、建筑画家保罗·弗雷德曼·德弗里斯以及人物画家小弗兰斯·弗兰肯、亨德里克·德·克莱尔克、彼得·范·阿冯特和亨德里克·范·巴伦。 他与人物画家汉斯·罗滕哈默的合作者关系始于约1595年的罗马，结束于1610年。罗滕哈默是一位有天赋的人物画家，以擅长绘制裸体画而闻名。最初当两位艺术家都居住在威尼斯时，他们的合作作品是在画布上完成的，但在后来的合作中，当勃鲁盖尔回到安特卫普后，他们通常使用铜板。勃鲁盖尔回到安特卫普后，他们的合作方式通常是勃鲁盖尔将带有风景的铜板寄给威尼斯的罗滕哈默，由罗滕哈默绘制人物后再将铜板寄回。在少数情况下，流程是相反的。勃鲁盖尔和罗滕哈默不仅合作创作带有人物的风景画。两位艺术家还共同创作了最早的宗教花环画之一，为费德里科·博罗梅奥枢机主教所作，描绘了被花环围绕的圣母子（安布罗西亚纳画廊）。 在与汉斯·罗滕哈默的合作中，风景由布鲁盖尔绘制，但当他与约斯·德·蒙佩尔合作时，角色则颠倒过来，因为是布鲁盖尔为德·蒙佩尔绘制的风景提供了人物。他们合作的一个例子是《洞穴教堂中的朝圣者山景》（约1616年，列支敦士登博物馆）。目前已知布鲁盖尔和德·蒙佩尔之间有大约59次合作，使德·蒙佩尔成为他最频繁的合作者。老亨德里克·范·巴伦是与扬·布鲁盖尔合作的另一位常客。从1604年起，两位画家都搬到了兰格纽斯特拉特街，这使得他们合作的画板和铜版更便于来回传递，简化了他们的合作过程。 扬·布吕赫尔的另一位经常合作者是鲁本斯。两位艺术家在1598年至1625年间共同完成了约25件合作作品。他们首次合作的作品是《亚马逊之战》（约1598-1600年，桑苏西画廊）。两位艺术家还一起发展了宗教花环绘画这一类型，创作了诸如《花环中的圣母》（约1616-1618年，老绘画陈列馆）等作品。此外，他们还共同创作了神话场景和代表五感的寓言系列。这两位朋友之间的合作非常引人注目，因为他们的风格和专长截然不同，并且都是地位相当的艺术家。他们在这些合作作品中成功保留了各自风格的独特性。 布吕赫尔似乎是他们合作作品的主要发起者，这些作品主要创作于17世纪10年代的后半期，当时他们的合作方式已变得更加系统化，并包含了鲁本斯的工作室。通常由布吕赫尔开始一幅画的创作，并为鲁本斯预留空间以添加人物。在早期的合作中，他们似乎对彼此的作品进行了重大修改。例如，在早期合作作品《战争归来：玛尔斯被维纳斯解除武装》中，鲁本斯用灰色颜料覆盖了右下角的大部分区域，以便扩大他所绘制的人物。在后期的合作中，艺术家们似乎简化了合作流程，提前就构图达成一致，因此这些后期作品几乎看不到底稿痕迹。作为大公宫廷画家，他们的合作反映了宫廷希望强调其统治与前勃艮第和哈布斯堡统治者的连续性，以及统治者的虔诚。虽然他们关注宫廷圈内流行的品味（如狩猎主题），但两位艺术家在回应宫廷偏好方面富有创意，设计出新的图像学和类型，如宗教花环绘画，同样能够传达大公宫廷的虔诚与辉煌。布吕赫尔和鲁本斯的联合艺术作品受到全欧洲收藏家的高度珍视。 扬·布吕赫尔的作品反映了他一生中天主教西班牙尼德兰地区各种意识形态潮流。天主教反宗教改革的世界观在其艺术实践中发挥了重要作用。这种世界观的核心信念是，地球及其居民是一个被称为上帝的至高存在的启示。对这种神圣启示的艺术表现和科学调查受到鼓励和重视。布吕赫尔的朋友和赞助人、反宗教改革派枢机主教费德里科·博罗梅奥特别强调动物世界的美丽和多样性。他在《三本神圣赞美诗》（仅于1632年死后出版）中写道：“那么，仔细研究动物的构造和形成，以及它们的身体部分、肢体和特征，难道不能说神圣智慧如何出色地展示了其伟大作品的价值吗？” 扬·布吕赫尔对自然在花朵、风景、动物等各种形式中的现实主义描绘显然符合这样一种观点：即研究上帝的创造是认识这位上帝的重要途径。 勃鲁盖尔的时代也见证了人们通过实证研究自然的兴趣日益增长，而不是依赖于传承的传统。从新发现的领土获得的新动物和异域植物增加了人们在这方面的知识探索中扮演了重要角色。这导致了第一批学术目录和百科全书的出现，包括16世纪博物学家康拉德·格斯纳（Conrad Gesner）和乌利塞·阿尔多瓦兰迪（Ulisse Aldrovandi）绘制插图的自然史目录。他们对自然历史的主要贡献是创建了一套详尽的动物描述体系。格斯纳将所有物种分为四个大类：四足动物、鸟类、鱼类和爬行动物。他按字母顺序描述动物，并涉及命名法、地理起源、生活方式和行为。阿尔多瓦兰迪则采取了另一种方法，不按字母顺序排列动物。他以视觉相似性作为分类因素。例如，他将马与类似动物如驴和骡归为一类，并将物种分为有蹼足鸟类和夜行鸟类等类别。 勃鲁盖尔的作品反映了当时对自然世界分类和排序的百科全书式兴趣。这一点可以从他的花卉作品、风景画、寓言作品和画廊绘画中看出。例如，在他的天堂风景画中，勃鲁盖尔根据生物分类的基本类别将大部分物种进行了分组，换句话说，就是按照彼此相似的相关物种主要群体进行分组，如鸟类或四足动物。他进一步将它们中的大多数细分为具有相似形态和行为特征的子类。因此，他的天堂风景画构成了动物和鸟类的视觉目录，起到了微型百科全书的作用。 布鲁盖尔通过基于经验观察对世界诸多元素进行排序和分类来表现世界的努力并未止步于自然界。在布拉格，他了解了鲁道夫二世皇帝的大型收藏品，这些收藏品分为自然物品、人工制品和科学物件。布鲁盖尔描绘四大元素和五感的寓意画揭示了同样的分类痴迷，利用每种元素或感官来组织自然物、人造工具和科学物品。在这种艺术、科学与自然领域的巧妙结合中，布鲁盖尔展示了他对这些不同学科的精通。他的绘画作品与百科全书式收藏具有相同的目的，即连接可感知的世界（mundus sensibilis）和可知的世界（mundus intelligibilis）。他在艺术中描述和编目自然的方法类似于自然历史学家开始在感性经验和理论知识之间做出的区别。 勃鲁盖尔对分类世界的痴迷完全符合布鲁塞尔宫廷百科全书式的品味，这一点从他们主要收藏佛兰德绘画的大规模艺术藏品、珍奇物种动物园和庞大的图书馆中可以看出。 老扬·勃鲁盖尔是哈布斯堡尼德兰地区最早开始绘制纯花卉静物画的艺术家之一。纯花卉静物画以花为主要描绘对象，通常将花朵插在花瓶或其他容器中，而不是作为其他作品（如历史画）中的次要部分。人们认为，扬·勃鲁盖尔对北方艺术中花卉题材这一新兴流派做出了重要贡献，当时他便因此获得了“花卉勃鲁盖尔”的绰号。传统上，这些花卉作品被解释为虚荣象征或转瞬即逝的寓意画，具有隐藏的意义；如今，人们更倾向于将其视为对自然世界的纯粹描绘。勃鲁盖尔创作这些作品的方法体现了他展示自己在自然写实方面技能的愿望，几乎达到了科学般的精确程度。这些作品反映了他作品中体现的思想意识关注点，即将自然视为上帝启示的世界观与获得对自然的科学理解的兴趣相结合。 布鲁盖尔的花卉作品以花束为主导，这些花束被放置在中性深色背景前。偶尔会添加一些次要细节，如昆虫、蝴蝶、蜗牛以及单独的花朵或迷迭香喷雾，但它们都从属于主要主题。虽然布鲁盖尔寻找非常稀有的花朵，但他也使用郁金香、鸢尾花和玫瑰等常见花卉来固定他的花束。这可能是为了响应赞助人的愿望以及构图考虑。他的花束通常由一年中不同季节盛开的花朵组成，因此它们绝不可能直接从自然中一起绘制出来。布鲁盖尔习惯旅行去绘制安特卫普没有的花卉，以便他能将它们画入自己的花束中。布鲁盖尔以近乎科学的精确度描绘花朵。他几乎不重叠地排列每一朵花，使它们能够最好地展示出来，许多花朵以不同角度呈现。花朵按大小排列，较小的花朵位于花束底部，较大的花朵如郁金香、矢车菊、牡丹和欧洲荚蒾位于中心，而像白百合和蓝鸢尾这样的大花则位于花束顶部。 这种安排在《陶瓷花瓶中的花卉》（约1620年，安特卫普皇家美术博物馆）中十分明显。插花的花瓶上装饰有浮雕图案。两个被奇异人物分隔开来的题匾中，左边是希腊神话中的海神安菲特里忒，右边是罗马谷物女神刻瑞斯。这两位女神通常用于象征四元素的寓意性表现，分别代表水和土。花瓶上另外两个不可见部分的题匾很可能展示了与火相关的伏尔甘和与空气相关的阿波罗。四种元素与花卉出现在同一作品中，可以解释为宏观世界在微观世界中的体现。 布吕赫尔在他的花卉作品中经常重复使用某些主题。即便如此，他仍能赋予每件作品独特的清新感和生命力。 老扬·勃鲁盖尔在花环绘画这一类型的发明和发展中发挥了关键作用。花环绘画通常显示一个花朵花环围绕着一个虔诚的图像或肖像。他与亨德里克·范·巴伦一起，大约在1607-1608年为意大利枢机主教费德里科·博罗梅奥创作了第一幅已知的花环画，后者是一位热忱的艺术收藏家和天主教改革者。博罗梅奥要求绘制这幅画以回应前一世纪圣母画像被毁的情况，因此它结合了这位枢机主教对天主教改革和艺术的双重兴趣。作为静物画专家的勃鲁盖尔绘制了花环，而人物画专家范·巴伦则负责圣母的形象。 花环绘画这一类型受到了哈布斯堡宫廷（当时统治着哈布斯堡尼德兰）及安特卫普地区普遍盛行的对圣母玛利亚崇拜与虔诚的影响。这种绘画类型最初与反宗教改革运动的视觉意象相关。花环绘画通常由静物画家和人物画家合作完成。布鲁盖尔在花环绘画方面的合作者包括鲁本斯、小弗朗斯·弗兰肯和皮特·范·阿冯特。 老扬·勃鲁盖尔和鲁本斯合作创作的花环绘画的一个例子是《花卉花环中的圣母》（1621年，老绘画陈列馆）。 他与亨德里克·范·巴伦合作创作的一幅花环绘画作品是《水果花环环绕女神接受四季化身礼物的描绘》，该作品有两个版本，一个在贝尔菲乌斯收藏中，另一个在海牙的莫里茨豪斯。两个版本都被认为是亲笔画作，但两者之间的小差异表明贝尔菲乌斯收藏中的那块面板是原版。中心奖章传统上被认为描绘的是古代弗里吉亚大地和自然女神库柏勒，因为1774年它在海牙奥兰治亲王威廉五世的收藏目录中被如此描述。最近有人提出将这位女神认定为农业、谷物作物、生育力和母性关系的罗马女神刻瑞斯。原因是奖章中的女神没有传统上与库柏勒相关的任何属性。奖章周围悬挂着由花朵、蔬菜和水果组成的花环——这是对女神的致敬，也是对丰饶和生育力的颂歌。巴伦绘制了奖章，而勃鲁盖尔绘制了丰富的花环、周围的形象和众多动物。 扬·布吕赫尔的父亲老彼得·布吕赫尔被认为是风景艺术的重要创新者。通过在其阿尔卑斯山景中引入更多的自然主义，他的父亲扩展了主要由约阿希姆·帕蒂尼尔创立的世界风景传统。老彼得·布吕赫尔的一些作品也预示了森林风景的发展，这种风格将在16世纪末开始主导风景绘画。老彼得·布吕赫尔还发展了村庄和乡村风景画，将佛兰德的村庄和农场置于异域风情的山脉和河谷景色之中。 扬发展了他从父亲那里学到的构图公式，即安排乡村人物在一条伸向远方的道路上行走。他通过仔细缩小前景、中景和远距离人物的比例来强调空间的纵深感。为了进一步营造大气透视的感觉，他逐渐使用不同色调的棕色、绿色和蓝色来表现空间的退远效果。他的风景画具有广阔深远的空间感，这通过他对前景中农民人物及其朴实活动的关注而得到平衡。 与他的父亲一样，扬·布吕赫尔也绘制了各种乡村风景画。他将周围的风景作为舞台，描绘了穿着色彩鲜艳服装的农民群众在市场、乡间小路上以及热闹的节日庆典中从事各种活动的情景。扬·布吕赫尔的风景画具有强烈的叙事元素和对细节的关注，在17世纪第二个十年对佛兰德斯和荷兰的风景画家产生了重要影响。他的河流景色画在哈勒姆工作的画家们（包括埃萨伊亚斯·范·德·费尔德和威廉·布伊特韦奇）中确实广为人知，布吕赫尔在1613年陪同彼得·保罗·鲁本斯前往荷兰共和国执行外交任务时可能在那里遇到了他们。 扬·布吕赫尔与吉勒斯·范·科宁克斯洛等艺术家一起，是17世纪茂密森林风景画的主要开创者之一。事实上，早在科宁克斯洛1598年创作的第一幅有日期的林地风景画之前，扬·布勒格尔就已经开始尝试此类作品。在布吕赫尔的森林风景画中，他描绘了树木繁茂的林间空地，捕捉到了森林的葱郁浓密甚至神秘感。尽管这些森林场景偶尔有人类和动物出没，但画面包含阴暗的角落，几乎没有开阔的天空，也没有视线可以穿透浓密树林的出口。 扬·布吕赫尔发明了“天堂风景”，这是一种将风景画和动物画结合在一起的子类型。这类作品通常描绘茂密的自然环境中和谐共存的各种异域和本土欧洲动物。这些风景画的灵感来自圣经《创世记》中的片段，讲述了世界和人类的创造故事。从《创世记》中选取的主题通常是人类的创造、伊甸园中的亚当与夏娃、人类的堕落以及动物进入诺亚方舟的情景。 与他的花卉作品一样，这些风景画受到了天主教反宗教改革世界观的影响，该观点将地球及其居民视为上帝的启示，并重视对这种神圣启示的艺术表现和科学研究。如上所述，勃鲁盖尔的朋友和赞助人、反宗教改革时期的枢机主教费德里科·博罗梅奥特别强调了动物世界的美丽和多样性。勃鲁盖尔试图在他的天堂风景画中呈现这种世界观。勃鲁盖尔天堂风景画的新颖之处不仅在于令人印象深刻的动物种类繁多，艺术家主要从生活中研究这些动物，还在于它们既作为宗教叙事的形象，又作为科学秩序的主题来呈现。 勃鲁盖尔在16世纪90年代初逗留威尼斯期间创作了他最早的乐园风景画。他的第一幅已知的乐园风景画《伊甸园与人类的堕落》现藏于罗马多利亚·潘菲利美术馆。画面中对《创世记》的引用出现在背景中的一个小插图里，描绘了人类的创造，但主要焦点是动物和风景本身。这幅作品是勃鲁盖尔首次在其“目录式”描绘动物的乐园风景画，展示了常见和驯化的动物类型。勃鲁盖尔对动物分类的兴趣受到他访问布拉格神圣罗马帝国皇帝鲁道夫二世宫廷的启发。皇帝建立了一个百科全书式的珍奇物品和动物收藏。在他早期的乐园风景画中，勃鲁盖尔似乎参考了其他艺术家的作品来绘制某些动物，而后来他则可以依靠布鲁塞尔宫廷动物园中各种物种的写生。勃鲁盖尔在访问布拉格时也看到了阿尔布雷希特·丢勒描绘的动物，并复制了丢勒的水彩画《多动物圣母像》（1503年）。丢勒对动物的表现对文艺复兴时期的动物学具有关键作用，因为它们是自然研究最纯粹的艺术形式。佛兰德艺术家汉斯·博尔和约里斯·霍夫纳格尔对动物的研究也对勃鲁盖尔产生了重要影响。 特别是霍夫纳格尔的《四元素》（1575-1582）是第一部以书籍形式对动物进行分类的艺术作品。霍夫纳格尔表现动物世界的方法结合了自然历史、古典、象征和圣经参考，将各种物种纳入宇宙四元素类别：土、水、气和火。勃鲁盖尔的乐园风景画也通过描绘多种多样的物种体现了他那个时代的百科全书式态度。 布吕赫尔在其整个职业生涯中继续完善他对天堂景观主题的处理。布吕赫尔创作的众多天堂景观画作及其变体为他赢得了“天堂布吕赫尔”的绰号。 老扬·勃鲁盖尔创作了各种寓意画系列，特别是关于五感和四元素主题的作品。这些画作通常与其他画家合作完成，例如代表五感的五幅画就是勃鲁盖尔与鲁本斯合作完成的，现在收藏在马德里的普拉多博物馆。他还与亨德里克·凡·巴伦合作创作了各种寓意作品，如四元素系列以及《公共福利寓言》（布达佩斯美术博物馆）。 在他的寓言画中，扬·布吕赫尔通过大量可以与之相关的具体物体来阐释抽象概念，例如五感之一或四大元素之一。他因此运用描述性的修辞手法来表现一个概念。布吕赫尔在这些寓言作品中采用了他在天堂风景画中同样展示的百科全书式图像。这一点在他作品《火的寓意》；《伏尔甘锻造厂中的维纳斯》中得到体现，这幅作品有多个版本，其中一个版本（罗马多利亚潘菲利画廊）是与亨德里克·范·巴伦合作完成，另一个版本（米兰安布罗西亚纳画廊）则归于扬·布吕赫尔独自创作。布吕赫尔在这幅作品中的百科全书式方法提供了如此详细的描绘，以至于科学史学家们将其作为了解17世纪冶金实践中所使用工具类型的信息来源。 扬早年被昵称为“地狱勃鲁盖尔”，但到了19世纪，这个名字错误地与他的弟弟小彼得·勃鲁盖尔联系在一起。扬·勃鲁盖尔获得这个绰号是因为他画中描绘恶魔和地狱的场景。一个例子是《圣安东尼的诱惑》（维也纳艺术史博物馆），这幅画重现了耶罗尼米斯·博斯首次探索的主题。在这幅充满恶魔的场景中，怪兽被描绘成在一片广阔而茂密的森林景观角落里攻击着小圣徒，而不是像帕蒂尼尔作品中的全景扩展景象。 人们认为扬·布吕赫尔为一群新的、精英的博学而老练的收藏家创作了他的地狱场景。为了吸引这些博学的客户，他经常在地狱场景中使用神话而非宗教题材，特别是维吉尔笔下埃涅阿斯在冥界由库迈女巫引导的场景。一个例子是《埃涅阿斯与西比尔在冥界》（1619年，维也纳艺术史博物馆）。其他出现在他地狱场景中的神话主题包括朱诺访问冥界的形象以及奥维德《变形记》中的俄耳甫斯在冥界的故事。后者的例子是《俄耳甫斯在冥界》（皮蒂宫）。在这些作品中，色彩鲜艳的怪物提供了博斯式设计后期表现中的“娱乐性恐怖”。 勃鲁盖尔的地狱场景具有影响力，伦勃朗的老师之一雅各布·范·斯瓦嫩堡受到启发创作了自己的地狱场景。 老扬·勃鲁盖尔和小弗兰斯·弗兰肯是17世纪20年代最早创作艺术与珍奇收藏画作的艺术家。画廊绘画描绘了宽敞的房间，许多画作和其他珍贵物品在优雅的环境中展示。这些房间通常被称为Kunstkammern（“艺术室”）或Wunderkammern（“奇观室”）。这一流派的早期作品将艺术品与其他物品如科学仪器或奇特的自然标本一起描绘。一些画廊绘画包括艺术作品所有者或收藏家的肖像，或是正在工作的艺术家。这些画作充满象征意义和寓言，反映了当时的知识关注点，包括个人品德的培养和鉴赏力的重要性。这种类型的作品立即变得相当流行，并被其他艺术家如小扬·勃鲁盖尔、科内利斯·德·巴耶柳尔、汉斯·约丹斯、小大卫·特尼尔斯、吉里斯·范·蒂尔博赫和希罗尼穆斯·扬森斯等人继承发展。 扬·布勒格尔的一幅著名画廊绘画作品是《阿尔伯特大公和伊莎贝拉大公参观收藏家的陈列室》（现称为《阿尔伯特大公和伊莎贝拉大公参观皮特·罗斯的收藏》）（约1621-1623年，巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆）。这幅作品据信是老扬·布勒格尔与希罗尼穆斯·弗兰肯二世合作完成的。这幅画廊画代表了收藏家陈列室题材的早期阶段。在这一早期“百科全书式”阶段，该题材反映了当时的好奇文化，那时艺术作品、科学仪器、自然物品和人工制品同样成为研究和欣赏的对象。因此，这些构图中描绘的陈列室充满了对讨论科学仪器和欣赏绘画同样感兴趣的人物。后来，这类题材更多地集中在仅包含艺术作品的画廊上。《阿尔伯特大公和伊莎贝拉大公参观收藏家的陈列室》中描绘的构图主要是偶像破坏主义的寓言以及绘画（艺术）战胜无知的胜利。它们指的是16世纪在低地国家肆虐的圣像破坏运动（Beeldenstorm），以及17世纪初阿尔伯特大公和伊莎贝拉大公共同统治西班牙尼德兰时期对圣像破坏者的胜利。 扬·布吕赫尔负责绘制了这幅画中由向日葵点缀的大型花瓶。这种原产于南美洲的花朵可以长得很高达，并且会朝向太阳转动，欧洲人首次见到这种植物是在16世纪中期。在植物学专著中，它曾被描绘为新世界的奇观，但扬·布吕赫尔是第一个将此花绘入画作并将其用作象征王室赞助的画家。通过转向阿尔伯特和伊莎贝拉（代替太阳的位置），向日葵象征着艺术如何在王室赞助的光明与温暖下得以成长和绽放。 布吕赫尔对“猴戏”这一题材的发展做出了贡献，这种题材也被称为“singerie”（法语中意为“滑稽的鬼脸、行为或把戏”）。猴子穿着人类服装出现在人类环境中的滑稽场景是一种绘画流派，它在16世纪的佛兰芒绘画中首次出现，并在17世纪得到进一步发展。猴子被视为无耻顽皮且善于模仿人类行为的动物。这些描绘猴子扮演各种人类角色的画面，是世间一切愚蠢行为的有趣隐喻。 佛兰德斯雕刻家彼得·范德博赫特（Pieter van der Borcht）约在1575年的一系列版画中，将“猴戏”（singerie）作为独立主题引入，这些作品深深植根于老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）的艺术传统。这些版画广泛传播后，其他佛兰德斯艺术家也开始采用这一题材。其中最先跟进的是安特卫普艺术家小弗朗斯·弗兰肯（Frans Francken the Younger），随后很快有老扬·勃鲁盖尔（Jan Brueghel the Elder）、小扬·勃鲁盖尔（the Younger）、塞巴斯蒂安·弗朗克西（Sebastiaen Vrancx）和老扬·范·凯塞尔（Jan van Kessel the Elder）。老扬·勃鲁盖尔的女婿大卫·滕尼尔斯二世（David Teniers the Younger）成为该流派的主要实践者，并与其弟弟亚伯拉罕·滕尼尔斯（Abraham Teniers）进一步发展了这一题材。到了17世纪后期，尼古拉斯·凡·韦伦达埃尔（Nicolaes van Verendael）也开始创作此类“猴子场景”。 扬·布吕赫尔的一幅猴戏画作品例子是《猴子盛宴》，这幅画创作于他作为艺术家的早期（私人收藏，长期借展于安特卫普鲁本斯故居）。这幅铜板画可能是猴戏绘画的最早范例之一。扬·布吕赫尔很可能是在布鲁塞尔大公们的动物园里绘制他的猴子形象的。虽然画面构图展示了猴子们从事各种恶作剧，但在门框上方还包含了一幅来自鲁本斯工作室的作品《刻瑞斯与潘》。刻瑞斯和潘的图像表现提供了上层文明世界与下方猴子野性世界的对比。