Kawase Hasui

1883-1957 Japanese

Meister der Shin-Hanga-Landschaften

Hasui Kawase war ein japanischer Künstler, der einer der wichtigsten und produktivsten Druckkunstler Japans im 20. Jahrhundert war. Er war ein herausragender Designer der Shin-hanga („neuen Drucke“)-Bewegung, deren Künstler traditionelle Themen in einem Stil darstellten, der von der Yōga (westlicher Malerei) beeinflusst war. Einer der früheren Ukiyo-e-Drucke ähnlich, waren Hasuis Werke häufig Landschaften, aber zeigten atmosphärische Effekte und natürliche Beleuchtung. Hasui entwarf fast tausend Holzstiche über eine Karriere, die fast vierzig Jahre dauerte. In den letzten Jahren seines Lebens erkannte die Regierung ihn als Lebenden Nationaltreasure für seinen Beitrag zur japanischen Kultur an. Hasui wurde 1883 geboren. Als junger Mann träumte er von einer Kunstkarriere. Sein Onkel war Kanagaki Robun (1829–94), ein japanischer Schriftsteller und Journalist, der das erste Manga-Magazin herausbrachte. Hasui ging als junger Mann zur Schule des Malers Aoyagi Bokusen. Er zeichnete aus der Natur, kopierte die Holzschnitte der Meister und studierte mit Araki Kanyu die Pinselmalerei. Seine Eltern ließen ihn das Familienhandelsgeschäft mit Seilen und Fäden übernehmen, aber sein Scheitern im Alter von 26 Jahren führte dazu, dass er sich der Kunst widmete. Er näherte sich Kiyokata Kaburagi, um ihn in der nihonga (japanischen Malerei) zu unterrichten, aber Kaburagi ermutigte ihn stattdessen, yōga (westliche Malerei) zu studieren, was er zwei Jahre lang mit Okada Saburōsuke tat. Zwei Jahre später bewarb er sich erneut als Schüler bei Kaburagi, der ihn diesmal annahm. Kiyokata verlieh ihm den Namen Hasui, was als „Wasser, das aus einem Quell schäumt“ übersetzt werden kann und von seinem Grundschulnamen sowie dem Ideogramm seines Familienname abgeleitet ist. Nachdem er eine Ausstellung der „Acht Ansichten des Biwa-Sees“ von Shinsui Itō gesehen hatte, wandte sich Hasui an den Verleger Shinsui, Shōzaburō Watanabe, der ihm drei experimentelle Drucke entwarf, die Watanabe im August 1918 veröffentlichte. Die Serien Zwölf Szenen Tokyos, Acht Ansichten des Südosten und die ersten Reiseerinnerungen mit 16 Drucken folgten 1919, jeweils zwei Drucke zur gleichen Zeit veröffentlicht. Hasuis zwölfbildige Serie „A Collection of Scenes of Japan“, die 1922 begann, blieb unvollendet, als der große Kantō-Erdbeben von 1923 die Werkstatt von Watanabe zerstörte, einschließlich der fertigen Holzblöcke für die noch nicht verteilten Drucke und Hasuis Skizzenbücher. Er verlor 188 Skizzenbücher, in denen er Landschaften und andere Themen gezeichnet hatte. Er reiste 1923 spät durch die Regionen Hokuriku, San'in und San'yō und entwickelte nach seiner Rückkehr im Februar 1924 seine Skizzen zu seiner dritten Reihe der „Reiseerinnerungen“. Seine Skizzentour dauerte damals 102 Tage, der längste Trip seines Lebens. Viele der Skizzen, die er auf dieser Reise anfertigte, bildeten die Grundlage für viele seiner späteren Werke. Nach dieser Reise verbesserten sich die Farbintensität und Realismus seiner Arbeiten sowie sein Ruf weiter. Aus der Reihe „Zwanzig Ansichten von Tōkyō“ veröffentlicht 1925 wurde das Werk „Das Zōjō-ji-Kloster in Shiba“ zu Hasuis bestverkauftem Werk, wodurch viele Kupferstecher seinen Stil nachahmten. Hasui baute 1930 ein neues Haus in Magome und „Mond in Magome“ aus der Reihe Zwanzig Ansichten von Tōkyō wurde in diesem Jahr sein zweitbestverkauftes Werk. Hasui studierte Ukiyo-e und japanische Malerei bei Kiyokata Kaburagi. Er konzentrierte sich hauptsächlich auf die Herstellung von Wasserfarben von Schauspielern, dem Alltag und Landschaften, viele davon veröffentlicht als Illustrationen in Büchern und Zeitschriften am Ende der Meiji-Periode und zu Beginn der Taisho-Periode. Während der vierzigjährigen Kariere als Künstler arbeitete Hasui eng mit Shōzaburō Watanabe zusammen, einem Verleger und Befürworter der Shin-hanga-Bewegung. Seine Werke wurden durch den amerikanischen Kunstkundigen Robert O. Muller (1911–2003) im Westen weit verbreitet bekannt. Landschaftsdrucke waren die beliebtesten Werke der Shin-hanga, und ihre Reputation in den Vereinigten Staaten erreichte ihren Höhepunkt Mitte der 1930er Jahre, als Hasui als führender Landschaftsdrucker angesehen wurde. 1956 wurde er zum lebenden Japanischen Kulturgut ernannt. Das Regierungs-Komitee für den Schutz immaterieller Kulturgüter hatte ursprünglich vor, die traditionelle Holzschnitzerei durch Auszeichnungen für Hasui und Ito Shinsui im Jahr 1953 zu würdigen. Da die Arbeit der Künstler eine Zusammenarbeit zwischen Designer, Gravierer und Drucker erforderte, wurden Einwände erhoben, einzelne Teilnehmer einzeln zu ehren. Daher beauftragten sie die Künstler mit der Herstellung neuer Drucke, deren Produktion sorgfältig dokumentiert wurde. Hasuis Biograph Narazaki Munishige war einer derjenigen, die diesen Prozess aufzeichneten. Somit wurde „Schnee am Zōjō-ji“ 1953 abgeschlossen, und der Druckvorgang von 42 Mal wurde zur Nachwelt dokumentiert. Hasui starb am 27. November 1957. Er hatte während seiner Karriere etwa 620 Drucke geschaffen. 1979 veröffentlichte Narazaki eine Biografie und verfasste das erste Katalogverzeichnis. Im Jahr 1982 wurde eine Ausstellung mit 180 seiner Drucke in Tokio veranstaltet. Das Katalogbuch trug den Titel: „Hasui Hasui: Das Ende der Linie für Ukiyo-e“.