オスカー・シュレマー

1888-1943 German

幾何的バウハウス舞台芸術

オスクアル・シェルマーはバウハウス・スコールに関連するドイツの画家、彫刻家、デザイナー、編舞家でした。 1923年、彼はバウハウスの劇場ワークショップでフォーム・マスターに雇われた。以前は彫刻ワークショップで働いていた。彼の最も有名な作品は『トライアディック・バレエ』(Triadisches Ballett)であり、衣装を着た俳優が彼が「フォームとカラーのパーティー」と表現したように、人体の幾何学的表現へと変身させるものである。 オスカール・シェレマーは1888年9月にドイツのスヴァビアで生まれ、6人の子供の中で最も若い者でした。彼の両親であるカール・レオンハルト・シェレマーとミナ・ヌーハウスはともに1900年前後にお亡くなりになり、幼いオスカールは姉と一緒に暮らしながら、幼い頃から自立する方法を学びました。1903年には完全に独立し、埋め込み職人として生活を支えるようになりました。その後1905年から1909年まで、マーケチュリーの職人として学ぶことになりました。 オスカール・シェレマーはシュテュットガルトの芸術工芸学校で学び、シュテュットガルト美術大学（アカデミー・オブ・フィナーツ・アーツ）に進学するための奨学金を獲得した。そこでは1906年から風景画の画家クリスティアン・ランデンベルガーとフリードリヒ・フォン・ケラーの指導下で学んだ。1910年、シェレマーはベルリンに移り、いくつかの初期の重要な作品を描いた後、1912年にシュテュットガルトに戻り、抽象派画家アドルフ・ホルツェルの首席弟子となった。印象派を捨て、作品において立体派へと転換した。1914年、シェレマーは第一次世界大戦の西部戦線で戦闘に参加したが、負傷後コルマールの軍事地図部隊に所属し、そこで滞在していた。1918年に再びホルツェルの下で仕事を始めた。 1919年、シュレーマーは彫刻に転じ、ベルリンのDer Sturmギャラリーで彼の作品展を催した。同時に彼はスチュッガルト美術大学のカリキュラム更新に携わり、新しい教員の採用や現代芸術展覧会を通じてその実現を支援した。その活動に関わった人物にはパウル・クレーとウィリ・バウマイスターがいた。1920年にヘレナ・テューティンとの結婚後、シュレーマーはヴォルター・グロピウスによってヴァイマーレンに招かれ、バウハウス学校で壁画と彫刻部門の責任者を務め、その後1923年にロタール・シュライヤーから舞台芸術ワークショップを引き継いだ。彼の複雑な思想は大きな影響力をもち、当時その学校で活躍していた最も重要な教師の一人となった。しかし、1920年代末期のドイツにおける高まりつつある政治的緊張と、特にラディカル共産主義建築家ハンネス・マイヤーがグロピウスの後任として任命されたことにより、1929年にシュレーマーは職を辞し、ブレスラウ美術大学での職を引き受けた。 シュレーマーは1922年にシュテュルガルトで『トライアディック・バレエ』を初演したことで国際的に知られるようになった。彼のバウハウスでの活動と舞台への関心は、彼の作品における重要な要素であり、その作品は主に空間における人物の問題に取り組んでいる。典型的なスタイル化された顔のない女性像が人々として描かれ、彼の絵画においても主な主題を占め続けた。バウハウス時代には、『人間（The human being）』という多学科学習課程を開発した。彼は人間の形を、当時の分断された時代に足場を与えることができる尺度と考えていた。立体派を構造研究の出発点として使い、シュレーマーの作品は人物とその周囲の空間との関係性について興味を持ち始めた。例えば『自己中心的空間線』（1924）などがその例である。シュレーマーの特徴的な形態は、彫刻にも絵画にも見られる。また彼は舞台設計にも注目し、1929年からこの分野に関わるようになった。イゴル・ストラヴィンスキーの歌劇『夜鶯』と芭蕾『狐』の舞台設定を担当した。 1928年から1930年まで、シュレーマーはエッセンのフォルクヴァン・ミュージアムにある部屋のために9枚の壁画を制作した。1929年にバウハウスを去った後、シュレーマーはブレスラウのアカデミーで職を務め、そこで彼が最も有名な作品である『バウハウス階段』（Bauhaustreppe）（1932年；ニューヨークモダンアートミュージアム）を描いた。ワールドストリート・クラッシュ後の金融危機の結果として閉鎖されたブレスラウアカデミーを離れざるを得なかったため、1932年にはベルリンの連邦州立美術・応用芸術学校（Vereinigte Staatsschulen für freie und angewandte Kunst）の教授職に就き、1933年までその職を務めたが、ナチスからの圧力により辞職を強いられた。その後シュレーマー一家はスイス国境近くのアイヒベルクへ移住し、その後シェリンゲンへと移り、1937年にミュンヘンで開催された『腐敗芸術展』に彼の作品が展示されるまで過ごした。人生最後の10年間は「内面的移民」状態を過ごした。 第二次世界大戦中、シュレーマーはヴッパートアルのインスティチュート・フォー・マールストッフでウィリ・バウマイスターとジョルグ・ムーチェとともに働いた。この研究所は慈善家クルト・ヘルベルトによって運営されていた。工場はシュレーマーに迫害の恐れなしに絵を描く機会を提供した。彼は1942年に「窓の絵」（「Window Pictures」）と題された18枚の小さな神秘的な絵画シリーズを描いた。これらの作品は彼の家での窓から見た風景と、隣人たちは家庭の仕事をしている様子を観察しながら描かれた。これらは1943年にバーデン・バーデンの病院で亡くなった前のシュレーマーの最終作品であった。