오스카 슈레머

1888-1943 German

기하학적 바우하우스 무대예술

오스카르 쉬렘머는 바우하우스 학교와 관련된 독일의 화가, 조각가, 디자이너, 무용 감독이었습니다。 1923년에 그는 바우하우스 연극 워크숍에서 폼 마스터로 채용되었는데, 이전에는 조각 워크숍에서 일했다. 그의 가장 유명한 작품은 '트라이아딕 발레'(Triadisches Ballett)로, 의상 입은 배우들을 인간 몸체의 기하학적 표현으로 변신시키는 것으로, 그가 '형상과 색채의 파티'라고 표현한 것이다. 오스카르 슬레머는 1888년 9월 독일 스바비아에서 태어났으며, 여섯 명의 자녀 중 가장 어린 자였습니다. 부모인 카를 레온하르트 슬레머와 미나 뉴하우스는 모두 약 1900년경에 사망했고, 젊은 오스카르은 언니와 함께 살며 어릴 적부터 스스로 생계를 영위하는 법을 배웠습니다. 1903년에는 완전히 독립적이 되어 장식공예 작업장에서 학생으로 일하면서 생계를 유지했고, 1905년부터 1909년까지 마르쿠테리 작업을 위한 또 다른 학습 기간을 가졌습니다. 오스카르 슬레머는 슈투트가르트의 공예학교에서 공부하고 슈투트가르트 미술대학(아카데미 오브 비쥬얼 아츠)에 진학하기 위한 장학금을 받았다. 그곳에서는 1906년부터 풍경화가 크리스티안 란덴베르거와 프리드리히 폰 켈러의 지도 아래 공부했다. 1910년 슬레머는 베를린으로 이주하여 초기 중요한 작품들을 그렸고, 1912년에는 추상주의 화가 아돌프 헤올젤의 주요 제자로서 슈투트가르트로 돌아왔다. 인상파를 포기하고 작품에서 입체파로 나아갔다. 1914년 슬레머는 제1차 세계대전의 서방 전선에서 싸우기 위해 징집되었으나 부상 후 코르마르의 군사 지형학 부서에 배치되어 거주하다가 1918년 헤올젤의 하위에서 일하기 위해 돌아왔다. 1919년 셀레머는 조각으로 전향하여 베를린의 Der Sturm 갤러리에서 자신의 작품 전시회를 개최했다. 동시에 그는 슈투트가르트 미술대학의 교육 과정 개편에 참여하여 신규 교수 채용과 현대미술 전시회를 통해 이를 실현시켰다. 이에 관여한 인물로는 파울 쿠예와 윌리 바우마이스터가 있었다. 1920년 헤lena 투틴과 결혼한 후 셀레머는 월터 그로피우스의 초청으로 바우하우스 학교에서 벽화 및 조각 부서를 책임지게 되었고, 이후 1923년 로타르 슈라이어의 연극 무대 작업실을 인수했다. 그의 복잡한 사상은 큰 영향력을 행사하여 당시 학교에서 일했던 가장 중요한 교사 중 한 명이 되었다. 그러나 1920년대 말 독일의 정치적 분위기 고조와 특히 라디칼 공산주의 건축가 한네스 마이어가 그로피우스의 후임으로 임명되면서, 1929년 셀레머는 직책을 사임하고 프레슬라우 미술대학에서 일하게 되었다. 슈레머는 1922년 슈투르가르트에서 '트리아디틱 바레티'를 공연한 후 국제적으로 알려졌다. 그의 바우하우스에서의 활동과 연극에 대한 관심은 그의 작품에서 중요한 요소였는데, 이 작품은 주로 공간 속 인물의 문제를 다루고 있었다. 일반적으로 스타일화된 얼굴 없는 여성상들이 사람들의 대상으로 계속 남아 있었으며, 이들은 그의 회화에서 주요 주제였다. 바우하우스 기간 동안 그는 '인간(The human being)'이라는 다학제적 과정을 개발했다. 인간 형태를 통해 시대의 분열에 대한 기반을 제공할 수 있는 척도를 보았던 것이다. 입체파를 구조 연구의 출발점으로 삼은 후, 슈레머의 작업은 인물과 주변 공간 간의 관계성에 대한 가능성을 탐구하게 되었는데, 예를 들어 '자기중심적 공간선'(1924)이 그것이다. 슈레머의 특징적인 형상은 조각과 페인팅 모두에서 볼 수 있다. 또한 그는 무대 디자인에도 관심을 기울였는데, 처음으로 1929년부터 이 분야에 참여하여 이고르 스트라빈스키의 오페라 '나이팅게일'과 '렌ارد'라는 밴드의 무대 장면을 제작했다. 1928년부터 1930년까지 슈레머는 에센의 폴크반 박물관에 있는 방을 위해 구술 9편을 작업했다. 1929년 바우하우스를 떠난 후 슈레머는 브레슬라우 아카데미에서 직무를 맡아 그곳에서 가장 유명한 작품인 '바우하우스 계단'(Bauhaustreppe)(1932년; 뉴욕 현대미술관)을 그렸다. 월 스트리트 챌린지 이후 발생한 금융 위기로 인해 브레슬라우 아카데미가 폐쇄되면서 그는 이직을 강요받았고, 1932년 베를린의 연방주립 미술 및 응용 예술학교(Vereinigte Staatsschulen für freie und angewandte Kunst) 교수직을 맡아 1933년까지 그 자리를 유지했으나 나치의 압박으로 인해 사임을 강요받았다. 이후 슈레머 가족은 스위스 국경 근처의 아이히베르크로 이사했고, 그 후 셰링겐으로 이주하여 1937년 뮌헨에서 열린 '타락한 예술 전시회'에 작품이 전시될 때까지 생활했다. 그의 삶 마지막 10년은 '내면적 이민자' 상태로 보냈다. 제2차 세계대전 기간 동안 슈레머는 뷰페르탈의 염료연구소에서 윌리 바우마이스터와 조르그 무체와 함께 일했으며, 이 연구소는 자선가 쿠르트 헬베르트가 운영했다. 공장은 슈레머에게 추행의 두려움 없이 그림을 그리는 기회를 제공했다. 그는 1942년 '창문 그림'(Window Pictures)이라 불리는 18개의 작은 신비적인 그림 시리즈를 집의 창문 밖을 바라보며 이웃들이 가정 노동을 하고 있는 모습을 관찰하면서 그렸다. 이러한 작품들은 1943년 바덴바덴의 병원에서 사망하기 전 슈레머의 마지막 작품이었다.