奥斯卡·施莱默

1888-1943 German

奥斯卡·施莱默

几何包豪斯剧场艺术

奥斯卡·施莱默是与包豪斯学校相关的德国画家、雕塑家、设计师和编舞家。 1923年，他在包豪斯戏剧工作室担任造型导师，此前他曾在这座雕塑工坊工作。他最著名的作品是《三重芭蕾》(Triadisches Ballett)，该作品将穿着戏服的演员转变为人体的几何形象，他称之为“形式与色彩的派对”。 奥斯卡·施莱默于1888年9月出生在德国斯瓦比亚地区，是家中六个孩子中最小的一个。他的父母卡尔·莱昂哈德·施莱默和米娜·纽豪斯都在1900年左右去世，年轻的奥斯卡与姐姐一起生活，并在很小的时候就学会了自力更生。到1903年时他已经完全独立，作为一名镶嵌工艺作坊的学徒谋生，从1905年至1909年又转为学习镶嵌工艺。 奥斯卡尔·施莱默在斯图加特艺术工艺学校学习，并获得奖学金进入斯图加特美术学院，在那里他从1906年开始在风景画家克里斯蒂安·兰登贝格和弗里德里希·冯·凯勒的指导下学习。1910年，施莱默搬到柏林，在那里他创作了一些早期的重要作品，然后在1912年返回斯图加特，成为抽象艺术家阿道夫·霍尔泽尔的首席学生，放弃了印象主义，转向了立体主义。1914年，施莱默应征参加第一次世界大战的西线战场，直到受伤后被调到科尔马的军事制图单位任职，他在那里居住直到1918年返回霍尔泽尔门下工作。 1919年，施莱默转向雕塑创作，并在柏林的Der Sturm画廊举办了个人作品展。与此同时，他协助更新斯图加特美术学院的课程，通过聘请新教员和举办现代艺术展览来实现。参与其中的有保罗·克利和威廉·鲍迈斯特。1920年与海伦娜·图廷结婚后，施莱默应沃尔特·格罗皮乌斯之邀前往魏玛，在包豪斯学校担任壁画和雕塑系主任，随后于1923年接替洛塔尔·施赖尔主持舞台设计工作室。他的复杂理念颇具影响力，使他成为当时该校最重要的教师之一。然而，由于1920年代末德国政治氛围日益紧张，特别是激进共产主义建筑师汉内斯·迈耶接任格罗皮乌斯成为包豪斯校长后，施莱默于1929年辞职，转而前往布雷斯劳艺术学院任职。 施莱默于1922年在斯图加特首演其《三重芭蕾》后在国际上声名鹊起。他在包豪斯的工作以及对戏剧的专注是他作品中的重要因素，其作品主要探讨空间中人物的问题。人们，通常是风格化的无面女性形象，仍然是他绘画中的主要题材。在包豪斯期间，他开设了跨学科课程《人》(The human being)。他认为人体是能够为他那个时代分裂状态提供立足点的衡量标准。在以立体主义作为结构研究的跳板之后，施莱默的作品开始关注人物及其与周围空间关系的可能性，例如《自我中心空间线》(1924)。施莱默的标志性形式既体现在他的雕塑中，也体现在他的绘画中。他还把注意力转向舞台设计，最早于1929年开始参与，为伊戈尔·斯特拉文斯基的歌剧《夜莺》和芭蕾舞剧《狐狸》设计布景。 从1928年到1930年，施莱默为埃森的福尔克温博物馆中的一间房间创作了九幅壁画。1929年离开包豪斯后，施莱默在布雷斯劳艺术学院任职，在那里他创作了最著名的作品《包豪斯楼梯》（Bauhaustreppe）（1932年；纽约现代艺术博物馆）。由于华尔街股灾后的金融危机导致布雷斯劳学院关闭，他被迫离开该学院，并于1932年在柏林担任联合州立美术与应用艺术学校（Vereinigte Staatsschulen für freie und angewandte Kunst）教授一职，一直任职到1933年，因纳粹压力被迫辞职。随后施莱默一家搬到了靠近瑞士边境的艾希贝格，之后又搬到舍林根，直到他的作品在1937年慕尼黑的“颓废艺术”展览中展出。他生命最后十年处于‘内在流亡’状态。 二战期间，施莱默在伍珀塔尔的染料研究所工作，与威廉·鲍迈斯特和格奥尔格·穆赫一起，该机构由慈善家库尔特·赫伯特经营。工厂为施莱默提供了无需担心迫害就能绘画的机会。他在1942年创作了十八幅小型神秘画作系列《窗景》（"Window Pictures"），这些作品是在他家窗户前绘制，观察邻居们从事家务劳动时完成的。这些作品是施莱默在1943年于巴登-巴登医院去世前的最后作品。

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