保罗·克利

1879 - 1940 German

诗意色彩与童趣幽默

保罗·克利是一位出生于瑞士的德国艺术家。他高度个性化的风格受到了包括表现主义、立体主义和超现实主义在内的艺术运动的影响。克利天生擅长素描，他尝试并最终深入探索了色彩理论，并对此进行了大量著述；他的讲座《形式与设计理论文集》（Schriften zur Form und Gestaltungslehre），英文版出版为《保罗·克利笔记》，被认为对现代艺术的重要性如同列奥纳多·达·芬奇的《论绘画》对文艺复兴时期的重要性一样。他与同事、俄罗斯画家瓦西里·康定斯基都在德国的包豪斯艺术、设计和建筑学院任教。他的作品反映了他幽默的个性和有时孩子般的视角，以及他个人的情绪和信念，还有他的音乐性。 保罗·克利出生于瑞士芒布希，是德国音乐教师汉斯·威廉·克利（1849-1940）和瑞士歌手伊达·玛丽亚·克利（原姓弗里克，1855-1921）的第二个孩子。他的妹妹玛蒂尔德（1953年12月6日去世）于1876年1月28日在瓦尔岑豪森出生。他们的父亲来自塔恩，在斯图加特音乐学院学习声乐、钢琴、风琴和小提琴，并在那里遇到了未来的妻子伊达·弗里克。汉斯·威廉·克利在伯尔尼州立师范学校（位于伯尔尼附近的霍夫威尔）担任音乐教师，直到1931年。克利在父母的鼓励和启发下发展了他的音乐技能。1880年，他的家庭搬到了伯尔尼，最终在1897年，经过几次搬迁后，在基希菲尔德区[德]拥有了自己的房子。从1886年到1890年，克利就读小学，并在7岁时在市政音乐学校接受小提琴课程。他小提琴天赋异禀，11岁时就收到了伯尔尼音乐协会特别成员的邀请。 在早期，遵从父母的意愿，克利专注于成为音乐家；但在青少年时期，他决定转向视觉艺术，部分出于反叛，部分是因为现代音乐对他来说缺乏意义。他说："考虑到音乐成就历史的衰落，我并不觉得投身音乐创作特别有吸引力。"作为音乐家，他演奏并情感上依恋于十八世纪和十九世纪的传统作品，但作为艺术家，他渴望自由探索激进的想法和风格。十六岁时，克利的风景画已经显示出相当的技巧。 大约在1897年，克利开始写日记，一直持续到1918年，这些日记为学者们提供了关于他生活和思想的宝贵见解。在他求学期间，他热衷于在课本上画画，特别是画讽刺漫画，并已展现出对线条和体积的技巧掌握。他在伯尔尼的'文理中学'毕业考试中勉强通过，获得了人文学科的资格。以他特有的幽默感，他写道：'毕竟，要达到恰好及格的标准相当困难，而且存在风险。'在业余时间里，除了对音乐和艺术的浓厚兴趣外，克利还是一位伟大的文学读者，后来也成为艺术理论和美学方面的作家。 在父母不情愿的许可下，1898年克莱开始在慕尼黑美术学院学习艺术，师从海因里希·克尼尔和弗朗茨·冯·施托克。他在素描方面表现出色，但似乎缺乏任何天然的色彩感。他后来回忆说："第三年的冬天，我甚至意识到我可能永远学不会绘画。"在这些青春冒险的时期，克莱花了很多时间在酒馆里，并与下层妇女和艺术家模特有染。1900年，他有一个私生子，但在出生几周后就去世了。 获得美术学位后，克利于1901年10月至1902年5月与朋友赫尔曼·哈尔勒在意大利旅行。他们参观了罗马、佛罗伦萨、那不勒斯和阿马尔菲海岸，研究前几个世纪的大师画家。他感叹道：'广场和梵蒂冈对我说话了。人文主义想要窒息我。'他对意大利的色彩有所回应，但遗憾地指出：'在这个色彩领域中，我将面临长期的斗争。'对克利而言，色彩代表了艺术中的乐观主义和高贵品质，以及从他在黑白怪诞画和讽刺作品中表达的悲观本性中解脱出来的希望。回到伯尔尼后，他与父母同住数年，并偶尔参加艺术课程。到1905年，他开始发展一些实验性技术，包括在涂黑的玻璃板上用针作画，创作了五十七件作品，其中包括他的《父亲肖像》(1906)。在1903-1905年间，他还完成了十一幅锌版蚀刻画系列《发明》，这是他的首次展出作品，在其中他描绘了几位怪诞人物。他评论说：'虽然我对自己的蚀刻作品相当满意，但我不能继续这样下去。我不是专家。'克利仍然在音乐方面投入时间，他在管弦乐队中演奏小提琴并撰写音乐会和剧院评论。 克利于1906年与巴伐利亚钢琴家莉莉·施特姆夫结婚，次年他们有了一个名叫费利克斯·保罗的儿子。他们住在慕尼黑郊区，她教授钢琴课和偶尔演出，而他则操持家务并专心创作艺术作品。他尝试成为杂志插画师的努力失败了。接下来五年里，克利的艺术创作进展缓慢，部分原因是需要分出时间处理家务事务，部分原因是他试图寻找新的艺术创作方法。1910年，他在伯尔尼举办了首次个人展览，随后该展览巡回展到了三个瑞士城市。 1911年1月，阿尔弗雷德·库宾在慕尼黑与克利相遇，并鼓励他为伏尔泰的《老实人》绘制插图。他随后创作的画作后来在1920年由库尔特·沃尔夫编辑的版本中出版。在此期间，克利的版画作品逐渐增多。他对荒诞和讽刺的早期倾向得到了库宾的认可，库宾与克利成为朋友，并成为他最早的重要的收藏家之一。通过库宾，克利在1911年结识了艺术评论家威廉·豪森施泰因。同年夏天，克利成为慕尼黑艺术家工会Sema的创始成员和管理者。秋季，他认识了奥古斯特·马克和瓦西里·康定斯基，冬季时加入了由弗朗茨·马克和康定斯基创立的年鉴《青骑士》的编辑团队。初次见到康定斯基时，克利记录道：‘我开始对他产生了深深的信赖。他是一个重要的人物，拥有异常美丽而清晰的头脑。’其他成员包括马克、加布里埃尔·蒙特和玛丽安·冯·韦雷金。在几个月内，克利成为了青骑士最重要的独立成员之一，但他尚未完全融入其中。 由于一个展览的需要，年鉴的发布被推迟了。第一次青骑士展览于1911年12月18日至1912年1月1日在慕尼黑现代画廊海因里希·坦纳豪斯举办。克利没有参加这次展览，但在1912年2月12日至3月18日在戈尔茨画廊举办的第二次展览中展出了他的17幅版画作品。这个艺术展览的名字是黑白，因为它只涉及版画绘画。最初计划在1911年发布，康定斯基和马尔克的《青骑士年鉴》的发布日期被推迟到1912年5月，其中包括克利复制的墨水画《施泰瑙尔》。与此同时，康定斯基发表了他关于艺术史的著作《论艺术中的精神》。 这个协会让克利接触到了现代色彩理论。他在1912年前往巴黎的旅行也让他接触到立体主义的浪潮和'纯绘画'的开创性作品，这是抽象艺术的早期术语。罗伯特·德劳内和莫里斯·德·维拉姆克大胆用色的方式也给了他启发。克利并没有简单地模仿这些艺术家，而是开始用淡彩水彩进行自己的色彩实验，并创作了一些原始风景画，包括《采石场中》（1913年）和《砂石坑边的房屋》（1913年），运用色彩块并限制重叠。克利承认，在色彩领域，'我将面临长期的斗争才能达到我遥远而崇高的目标'。很快，他发现了'连接素描与色彩领域的风格'。 克利的艺术突破发生在1914年，当时他与奥古斯特·麦凯和路易斯·莫里耶特短暂访问突尼斯，并对那里的光线质量印象深刻。他写道："色彩已经占据了我的身心；我不再需要去追逐它，我知道它将永远抓住我...色彩与我合而为一。我是一个画家。"有了这种认识，对自然的忠实性逐渐失去了重要性。相反，克利开始深入探索"抽象的冷静浪漫主义"。在获得第二套艺术词汇的过程中，克利将色彩融入了他的素描技巧中，并在许多作品中成功地将两者结合，正如他在一个被称为"歌剧绘画"的系列作品中所做的那样。这种新综合最直接的例子之一是《巴伐利亚唐璜》（1919年）。 回家后，克利创作了他的第一幅纯粹抽象画《凯鲁万风格》(1914年)，由彩色矩形和几个圆圈组成。彩色矩形成为他的基本构建块，一些学者将其与音乐符号联系起来，克利将这些彩色方块与其他彩色方块结合，创造出类似于音乐作品的色彩和谐。他选择的特定调色板模仿了音乐中的调性。有时他使用互补色对，有时使用'不协和'色彩，这再次体现了他对音乐性的联系。 几周后，第一次世界大战开始了。起初，克利对此 somewhat 脱离，因为他讽刺地写道："我早就有了这场战争在我心中。这就是为什么，从内心来说，它与我无关。"克利于1916年3月5日被征召为普鲁士或德意志帝国的国土防卫军士兵（Landsturmsoldat）。他朋友奥古斯特·麦凯和弗朗茨·马克在战斗中阵亡开始影响到他。宣泄他的痛苦，他创作了几幅以战争为主题的钢笔和墨水石版画，包括《为理想而死》（1915年）。完成于1916年3月11日开始的军事训练课程后，他被派往前线担任士兵。克利于8月20日转移到奥伯施莱斯海姆的飞机维修公司，从事熟练的手工工作，如修复飞机伪装，并陪同飞机运输。1917年1月17日，他被调往德国巴伐利亚皇家飞行学校格尔施托芬（54年后成为美国陆军航空队奥格斯堡基地），担任出纳员直到战争结束。这使他能够住在营房区外的小房间里继续绘画。 他在整个战争期间继续绘画，并设法在多个展览中展出。到1917年，克利的作品销售良好，艺术评论家称赞他为新一代德国艺术家中的最佳代表。他的《从头开始》(1917)因其精湛的技法而特别值得注意。该作品采用纱布和纸张上的粉笔底料绘制水彩，产生了丰富的三角形、圆形和新月形图案纹理。为了展示其探索范围，混合色彩与线条，他的《船只的警告》(1918)是一幅充满象征性图像的彩色素描，背景是被压抑的色彩领域。 1919年，克利申请斯图加特艺术学院的教学职位。这次尝试失败了，但他与经销商汉斯·戈尔茨成功达成了一份为期三年的合同（保证最低年收入）。戈尔茨有影响力的画廊为克利提供了大量曝光机会，并带来了一些商业成功。1920年举办的超过300件作品的回顾展也备受瞩目。 克利于1921年1月至1931年4月在包豪斯任教。他在装订、彩色玻璃和壁画工作室担任'形式'导师，并获得了两个工作室。1922年，康定斯基加入教职员工，重新开始了与克利的友谊。同年举办了第一届包豪斯展览和节日，克利为这次活动创作了几份宣传材料。克利欢迎包豪斯内部的各种冲突理论和观点：'如果结果是成就，我也赞成这些力量相互竞争。' 克利也是'蓝四人组'(Die Blaue Vier)的成员，与康定斯基、莱昂内尔·费宁格和亚历山大·冯·贾文斯基一起；该组织成立于1923年，他们在1925年在美国进行演讲和展览。同年，克利在巴黎举办了首次展览，并受到法国超现实主义者的欢迎。克利于1928年访问埃及，但给他的印象不如突尼斯。1929年，发表了第一本关于克利作品的重要专著，作者是威廉·格罗曼。 克利还于1931年至1933年在杜塞尔多夫艺术学院任教，后来被纳粹报纸点名批评，该报称："然后那个伟大的家伙克利出现了，他已经在德绍的包豪斯学院任教而闻名。他告诉每个人他是纯种阿拉伯人，但他实际上是典型的加利西亚犹太人。"盖世太保搜查了他的住所，他因此被解雇。他的自画像《从名单中删除》(1933)纪念了这一悲伤时刻。1933-34年间，克利在伦敦和巴黎举办了画展，最终见到了他极为钦佩的巴勃罗·毕加索。克利一家于1933年末移居瑞士。 克利正处于创作力的巅峰。他的《帕纳苏斯山》（1932年）被认为是他的杰作，也是他点彩风格的最佳范例；它也是他最大、最精细的作品之一。在德国的最后一年里，他在1933年创作了近500件作品。然而，在1933年，克利开始出现症状，死后被诊断为硬皮病。他致命疾病的进展，使吞咽变得非常困难，可以通过他晚年创作的艺术作品来追踪。1936年的作品只有25幅。在1930年代后期，他的健康状况有所恢复，并受到康定斯基和毕加索来访的鼓励。克利更简单、更大的设计使他能够在晚年保持创作量，1939年他创作了超过1200件作品，这是他一生中单年创作量的最高纪录。他使用更粗的线条，主要采用几何形式，颜色块更少但更大。他多样的色彩搭配，有些明亮，有些沉闷，也许反映了他乐观与悲观情绪的交替。1937年回到德国时，克利的17幅画作被纳入“颓废艺术”展览，他102件公共收藏的作品被纳粹没收。 1935年，在移居瑞士两年后，处于非常受限的工作环境中，克利患上了硬皮病，这是一种自身免疫性疾病，导致结缔组织硬化。 他承受了痛苦，这些痛苦似乎反映在他最后的艺术作品中。在他生命的最后几个月里，他创作了50幅天使画作。他的最后一幅画作《死亡与火焰》中央描绘了一颗骷髅头，骷髅脸上浮现着德语中'死亡'一词'Tod'。他于1940年6月29日在瑞士洛迦诺的穆拉托去世，尽管他出生在该国，但并未获得瑞士国籍。瑞士当局认为他的艺术作品过于激进，甚至被认为是颓废的，但最终在他就死后六天接受了他提出的请求。他的遗产包括约9000件艺术作品。他墓碑上的铭文——克利的信条——由他的儿子费利克斯放置，上面写着：'我无法被现在所把握，因为我的居所既在死者之中，也在未出生者之中。比平常更接近创造的核心，但仍然不够接近。'他被安葬在瑞士伯尔尼的肖希哈登弗里德霍夫墓园。