保羅·克利

1879 - 1940 German

詩意色彩與童趣幽默

保羅·克利是一位出生於瑞士的德國藝術家。他高度個性化的風格受到包括表現主義、立體主義和超現實主義在內的藝術運動的影響。克利天生擅長素描，他嘗試並最終深入探索了色彩理論，並對此進行了大量著述；他的講座《形式與設計理論文集》（Schriften zur Form und Gestaltungslehre），英文版出版為《保羅·克利筆記》，被認為對現代藝術的重要性如同列奧納多·達·芬奇的《論繪畫》對文藝復興時期的重要性一樣。他與同事、俄羅斯畫家瓦西里·康定斯基都在德國的包豪斯藝術、設計和建築學院任教。他的作品反映了他幽默的個性和有時孩子般的視角，以及他個人的情緒和信念，還有他的音樂性。 保羅·克利出生於瑞士芒布希，是德國音樂教師漢斯·威廉·克利（1849–1940）和瑞士歌手伊達·瑪麗亞·克利（原姓弗里克，1855–1921）的第二個孩子。他的妹妹瑪蒂爾德（1953年12月6日去世）於1876年1月28日在瓦爾岑豪森出生。他們的父親來自塔恩，在斯圖加特音樂學院學習聲樂、鋼琴、風琴和小提琴，並在那裡遇見了未來的妻子伊達·弗里克。漢斯·威廉·克利在伯爾尼州立師範學校（位於伯爾尼附近的霍夫威爾）擔任音樂教師，直到1931年。克利在父母的鼓勵和啟發下發展了他的音樂技能。1880年，他的家庭搬到了伯爾尼，最終在1897年，經過幾次搬遷後，在基希菲爾德區[德]擁有了自己的房子。從1886年到1890年，克利就讀小學，並在7歲時在市政音樂學校接受小提琴課程。他小提琴天賦異稟，11歲時就收到了伯爾尼音樂協會特別成員的邀請。 在早期，遵從父母的願望，克利專注於成為音樂家；但在青少年時期，他決定轉向視覺藝術，部分出於反叛，部分是因為現代音樂對他來說缺乏意義。他說：「考慮到音樂成就歷史的衰落，我並不覺得投身音樂創作特別有吸引力。」作為音樂家，他演奏並情感上依戀於十八世紀和十九世紀的传统作品，但作為藝術家，他渴望自由探索激進的想法和風格。十六歲時，克利的風景畫已經顯示出相當的技巧。 大約在1897年，克利開始寫日記，一直持續到1918年，這些日記為學者們提供了關於他生活和思想的寶貴見解。在他求學期間，他熱衷於在課本上畫畫，特別是畫諷刺漫畫，並已展現出對線條和體積的技巧掌握。他在伯爾尼的'文理中學'畢業考試中勉強通過，獲得了人文科學的資格。以他特有的幽默感，他寫道：'畢竟，要達到恰好及格的標準相當困難，而且存在風險。'在閒暇時間裡，除了對音樂和藝術的濃厚興趣外，克利還是一位偉大的文學讀者，後來也成為藝術理論和美學方面的作家。 在父母不情願的許可下，1898年克萊開始在慕尼黑美術學院學習藝術，師從海因里希·克尼爾和弗朗茨·馮·施托克。他在素描方面表現出色，但似乎缺乏任何天然的色彩感。他後來回憶說：「第三年的冬天，我甚至意識到我可能永遠學不會繪畫。」在這些青春冒險的時期，克萊花了很多時間在酒館裡，並與下層婦女和藝術家模特有染。1900年，他有一個私生子，但在出生幾週後就去世了。 獲得美術學位後，克利於1901年10月至1902年5月與朋友赫爾曼·哈勒在義大利旅行。他們參觀了羅馬、佛羅倫薩、那不勒斯和阿馬爾菲海灘，研究前幾個世紀的大師畫家。他感嘆道：「廣場和梵蒂岡對我說話了。人文主義想要窒息我。」他對義大利的色彩有所回應，但遺憾地指出：「在這個色彩領域中，我將面臨長期的鬥爭。」對克利而言，色彩代表了藝術中的樂觀主義和高貴品質，以及從他在黑白怪誕畫和諷刺作品中表達的悲觀本性中解脫出來的希望。回到伯爾尼後，他與父母同住數年，並偶爾參加藝術課程。到1905年，他開始發展一些實驗性技術，包括在塗黑的玻璃板上用針作畫，創作了一百零七件作品，其中包括他的《父親肖像》（1906）。在1903-1905年間，他還完成了十一幅鋅版銅版畫系列《發明》，這是他的首次展覽作品，在其中他描繪了幾位怪誕人物。他評論說：「雖然我对自己的銅版畫作品相當滿意，但我不能繼續這樣下去。我不是專家。」克利仍然在音樂方面投入時間，在管弦樂團中演奏小提琴並撰寫音樂會和劇院評論。 克利於1906年與巴伐利亞鋼琴家莉莉·施特姆夫結婚，次年他們有了一个名叫費利克斯·保羅的兒子。他們住在慕尼黑郊區，她教授鋼琴課和偶爾演出，而他則操持家務並專心創作藝術作品。他嘗試成為雜誌插畫師的努力失敗了。接下來五年裡，克利的藝術創作進展緩慢，部分原因是需要分出時間處理家務事務，部分原因是他試圖尋找新的藝術創作方法。1910年，他在伯爾尼舉辦了首次個人展覽，隨後該展覽巡迴展到了三個瑞士城市。 1911年1月，阿爾弗雷德·庫賓在慕尼黑與克利相會，並鼓勵他為伏爾泰的《老实人》繪製插圖。他隨後創作的畫作後來在1920年由庫爾特·沃夫編輯的版本中出版。在此期間，克利的版畫作品逐漸增多。他對荒誕和諷刺的早期傾向得到了庫賓的認可，庫賓與克利成為朋友，並成為他最早的重要的收藏家之一。通過庫賓，克利在1911年結識了藝術評論家威廉·豪森施泰因。同年夏天，克利成為慕尼黑藝術家工會Sema的創始成員和管理人員。秋季，他認識了奧古斯特·馬克和瓦西里·康定斯基，冬季時加入了由弗朗茨·馬克和康定斯基創立的年鑑《青騎士》的編輯團隊。初次見到康定斯基時，克利記錄道：「我開始對他產生了深深的信賴。他是一個重要的人物，擁有異常美麗而清晰的頭腦。」其他成員包括馬克、加布里埃爾·蒙特和瑪麗安·馮·韋雷金。在幾個月內，克利成為了青騎士最重要的獨立成員之一，但他尚未完全融入其中。 由於一個展覽的需要，年鑑的發布被延遲了。第一次青騎士展覽於1911年12月18日至1912年1月1日在慕尼黑現代畫廊海因里希·坦納豪斯舉辦。克利沒有參加這次展覽，但在1912年2月12日至3月18日在戈爾茨畫廊舉辦的第二次展覽中展出了他的17幅版畫作品。這個藝術展覽的名字是黑白，因為它只涉及版畫繪畫。最初計劃在1911年發布，《青騎士年鑑》由康定斯基和馬爾克的發布日期被延遲到1912年5月，包括克利複製的墨水畫《施泰瑙爾》。與此同時，康定斯基發表了他關於藝術史的著作《論藝術中的精神》。 這個協會讓克利接觸到了現代色彩理論。他在1912年前往巴黎的旅行也讓他接觸到立體主義的浪潮和『純繪畫』的開創性作品，這是抽象藝術的早期術語。羅伯特·德勞內和莫里斯·德·維拉姆克大膽用色的方式也給了他啟發。克利並沒有簡單地模仿這些藝術家，而是開始用淡彩水彩進行自己的色彩實驗，並創作了一些原始風景畫，包括《採石場中》（1913年）和《砂石坑邊的房屋》（1913年），運用色彩塊並限制重疊。克利承認，在色彩領域，『我將面臨長期的鬥爭才能達到我遙遠而崇高的目標』。很快，他發現了『連接素描與色彩領域的風格』。 克利的藝術突破發生在1914年，當時他與奧古斯特·麥凱和路易斯·莫里耶特短暫訪問突尼西亞，並對那裡的光線質量印象深刻。他寫道：「色彩已經佔據了我的身心；我不再需要去追逐它，我知道它將永遠抓住我...色彩與我合而為一。我是一個畫家。」有了這種認識，對自然的忠實性逐漸失去了重要性。相反，克利開始深入探索「抽象的冷靜浪漫主義」。在獲得第二套藝術詞彙的過程中，克利將色彩融入了他的素描技巧中，並在許多作品中成功地將兩者結合，正如他在一個被稱為「歌劇繪畫」的系列作品中所做的那樣。這種新綜合最直接的例子之一是《巴伐利亞唐璜》（1919年）。 回家後，克利創作了他的第一幅純粹抽象畫《凱魯萬風格》(1914年)，由彩色矩形和幾個圓圈組成。彩色矩形成為他的基本構建塊，一些學者將其與音樂符號聯繫起來，克利將這些彩色方塊與其他彩色方塊結合，創造出類似於音樂作品的色彩和諧。他選擇的特定調色板模擬了音樂中的調性。有時他使用補色對，有時使用『不協和』色彩，這再次體現了他對音樂性的聯繫。 幾週後，第一次世界大戰開始了。起初，克利對此 somewhat 脫離，因為他諷刺地寫道：「我早就有了這場戰爭在我心中。這就是為什麼，從內心來說，它與我無關。」克利於1916年3月5日被徵召為普魯士或德意志帝國的國土防衛軍士兵（Landsturmsoldat）。他朋友奧古斯特·麥凱和弗朗茨·馬克在戰鬥中陣亡開始影響到他。宣泄他的痛苦，他創作了几幅以戰爭主題的鋼筆和墨水石版畫，包括《為理想而死》（1915年）。完成於1916年3月11日開始的軍事訓練課程後，他被派往前線擔任士兵。克利於8月20日轉移到奧伯施萊斯海姆的飛機維修公司，從事熟練的手工工作，如修復飛機迷彩，並陪同飛機運輸。1917年1月17日，他被調往德國巴伐利亞王室飛行學校格爾施托芬（54年後成為美國陸軍航空隊奧格斯堡基地），擔任出納員直到戰爭結束。這使他能夠住在營房區外的小房間裡繼續繪畫。 他在整個戰爭期間繼續繪畫，並設法在多個展覽中展出。到1917年，克利的作品銷售良好，藝術評論家稱讚他為新一代德國藝術家中的最佳代表。他的《從頭開始》(1917)因其精湛的技法而特別值得注意。該作品採用紗布和紙張上的粉筆底料繪製水彩，產生了豐富的三角形、圓形和新月形圖案紋理。為了展示其探索範圍，混合色彩與線條，他的《船隻的警告》(1918)是一幅充滿象徵性圖像的彩色素描，背景是被壓抑的色彩領域。 1919年，克利申請斯圖加特藝術學院的教学職位。這次嘗試失敗了，但他與經銷商漢斯·戈爾茨成功達成了一份為期三年的合同（保證最低年收入）。戈爾茨有影響力的畫廊為克利提供了大量曝光機會，並帶來了一些商業成功。1920年舉辦的超過300件作品的回顧展也備受矚目。 克利於1921年1月至1931年4月在包豪斯任教。他在裝訂、彩色玻璃和壁畫工作坊擔任『形式』導師，並獲得兩個工作室。1922年，康定斯基加入教職員工，重新開始了與克利的友誼。同年舉辦了第一屆包豪斯展覽和節日，克利為這次活動創作了几份宣傳材料。克利歡迎包豪斯內部的各種衝突理論和觀點：『如果結果是成就，我也贊成這些力量相互競爭。』 克利也是「藍色四人組」(Die Blaue Vier)的成員，與康定斯基、萊昂內爾·費寧格和亞歷山大·馮·賈文斯基共同創立；該組織成立於1923年，他們於1925年在美國進行講演和展覽。同年，克利在巴黎舉辦了他的首次展覽，並受到法國超現實主義者的歡迎。克利於1928年訪問埃及，但給他的印象不如突尼斯。1929年，出版了第一本關於克利作品的重要專著，作者是威廉·格羅曼。 克利也於1931年至1933年在杜塞爾多夫藝術學院任教，後來被納粹報紙點名批評，該報稱：「然後那個偉大的傢伙克利出現了，他已經在德紹的包浩斯學院任教而聞名。他告訴每個人他是純種阿拉伯人，但他實際上是典型的加利西亞猶太人。」蓋世太保搜查了他的住所，他因此被解僱。他的自畫像《從名單中刪除》(1933)紀念了這一悲傷時刻。1933-34年間，克利在倫敦和巴黎舉辦了畫展，最終見到了他極為欽佩的巴勃羅·畢卡索。克利一家於1933年末移民瑞士。 克利處於創作力的巔峰。他的《帕納蘇斯山》（1932年）被認為是他的傑作，也是他點彩風格的最佳範例；它也是他最大、最精細的作品之一。在德國的最後一年裡，他在1933年創作了一近500件作品。然而，在1933年，克利開始出現症狀，死後被診斷為硬皮病。他致命疾病的進展，使吞嚥變得非常困難，可以通過他晚年創作的藝術作品來追蹤。1936年的作品只有25幅。在1930年代後期，他的健康狀況有所恢復，並受到康定斯基和畢加索訪問的鼓勵。克利更簡單、更大的設計使他能夠在晚年保持創作量，1939年他創作超過1200件作品，這是他在一生中單年創作量的最高紀錄。他使用更粗的線條，主要採用幾何形式，顏色塊更少但更大。他多樣的色彩搭配，有些明亮，有些沉悶，也許反映了他樂觀與悲觀情緒的交替。1937年回到德國時，克利的17幅畫作被納入「頹廢藝術」展覽，他102件公共收藏的作品被納粹沒收。 1935年，在移居瑞士兩年後，處於非常受限的工作環境中，克利患上了一種自身免疫性疾病——硬皮病，導致結締組織硬化。 他承受了痛苦，這些痛苦似乎反映在他最後的藝術作品中。在他生命的最後幾個月裡，他創作了一百五十幅天使畫作。他的最後一幅畫作《死亡與火焰》中央描繪了一顆骷髏頭，骷髏臉上浮現著德語中「死亡」一詞「Tod」。他於1940年6月29日在瑞士洛迦諾的穆拉托去世，儘管他出生在該國，但並未獲得瑞士國籍。瑞士當局認為他的藝術作品過於激進，甚至被認為是頹廢的，但最終在他就死後六天接受了他提出的請求。他的遺產包括約9000件藝術作品。他墓碑上的銘文——克利的信條——由他的兒子費利克斯放置，上面寫著：「我無法被現在所把握，因為我的居所既在死者之中，也在未出生者之中。比平常更接近創造的核心，但仍然不夠接近。」他被安葬在瑞士伯爾尼的肖希哈登弗里德霍夫墓園。