ペーター・フォン・コルネリウス

1784-1867 German

ナザレ派の線描様式の巨匠

ペーター・フォン・コルネリウスはドイツの画家であり、ナザレ派運動の主要な代表者の一人です。 コルネリウスはデュッセルドルフで生まれた。12歳からデュッセルドルフ美術アカデミーで絵画の授業を受けた。彼の父はデュッセルドルフ美術館の館長であり、アカデミーの教授でもあったが、1799年に死去し、その後コルネリウスは肖像画家および挿絵画家としての仕事で家族を支えた。彼はラチンスキ伯爵への手紙の中で次のように書いている： 大勢の家族の利益を守る役目は、兄と私に課せられた。この時期、母に対し、私が絵画を追求し続けるよりも金細工師の職業に専念する方がよいと説得しようとする試みが行われた。その理由として、まず第一に、芸術の修得に必要な時間がかかりすぎること、第二に、すでに画家が多すぎることが挙げられた。しかし、愛する母はこれらの助言をすべて拒否し、私は抑え難い情熱に突き動かされているのを感じた。母の信頼はその情熱に新たな力を与え、私がこれほど愛する芸術の研究から引き離されるのではないかという絶え間ない恐れが、それを支えていた。 彼の初期の主要な作品は、1803年にケルンのヴァルラフ司祭座聖堂参事会員から委嘱を受けた、ノイスの聖キリヌス教会の合唱隊席の装飾であった。1809年、彼はゲーテの『ファウスト』の挿絵シリーズの制作を開始した。同書の第一部は前年に出版されていた。これらの作品において、コルネリウスは、デューラーがマクシミリアン1世のために制作した祈祷書のファクシミリ版に大きく影響を受けた線描様式を採用した。6点の画像が詩人に見せられ、詩人はこれを承認した。コルネリウスはローマへの移住後もこのシリーズを継続し、1816年から1826年の間に『ゲーテのファウストのための絵』（Bilder zu Goethe's Faust）という題で12点の版画として出版された。彼は1809年にフランクフルトに移り、2年後にローマへ向かうまでそこで働いた。 Cornelius arrived in Rome on 14 October 1811, and soon became one of the most promising of the Lukasbund or "Nazarene Brotherhood", a group of young German artists resident in the city, which included Johann Friedrich Overbeck, Friedrich Wilhelm Schadow, Philipp Veit, Julius Schnorr von Karolsfeld and Ludwig Vogel, a fraternity (some of whom selected a ruinous convent for their home) who had banded together for resolute study and mutual criticism. At Rome Cornelius participated, with other members of the brotherhood, in the decoration of the Casa Zuccari (the residence of Jakob Salomon Bartholdy, the Prussian consul general), and the Villa Massimi, while at the same time also working on designs for the illustration of the Nibelungenlied. 1819年、コルネリウスはヴィラ・マッシミのフレスコ画を未完成のままにしてドイツへ戻った。バイエルン王太子（後の国王ルートヴィヒ1世）に招かれ、ミュンヘンで彼の新しい彫刻ギャラリーであるグリュプトテークの装飾を指揮するためであった。1821年、彼はルートヴィヒのための仕事に加えて、デュッセルドルフ美術アカデミーの校長職を引き受けた。しかしすぐに、これほど離れた職務を同時にこなすことは、いずれの任務も適切に遂行することと相容れないことに気づき、結局デュッセルドルフの職を辞任した。彼の生徒の一部はミュンヘンへ彼に従い、そこで彼を助けた。1824〜5年、ランガー校長の死に伴い、彼はミュンヘン美術アカデミーの校長となった。 ミュンヘンのルートヴィヒ教会のフレスコ装飾は、その大部分がコルネリウスによって設計・制作され、おそらく当時最も重要な壁画作品であった。同教会の主祭壇上部にある大型の『最後の審判』のフレスコ画は、高さ62フィート（19メートル）、幅38フィート（12メートル）である。同じ建物内の『創造』、『キリストの誕生』、『キリストの磔刑』のフレスコ画も大規模なものである。ミュンヘンにおける他の主要作品には、アルテ・ピナコテークおよびグリュプトテークでの装飾が含まれる。後者の建物の神々の間と英雄神話の間にあるものは、おそらく最もよく知られている。1839〜40年頃、彼はベルリンで予定されていた「カンポ・サント」または王室霊廟のためのフレスコ連作（フリードリヒ・ヴィルヘルム4世から委嘱）に向けて、『黙示録』を描いた一連のカルトン（原寸下絵）を制作するため、ミュンヘンを離れてベルリンへ移った。国王は1848年革命後に計画を断念したが、コルネリウスは生涯を通じてこれらのカトンの制作を続けた。 彼はローマの芸術界と密接な関係を維持し、1853年から1869年の間にそこに帰って住んだ。 油絵画家として、コルネリウスは技術的な熟練度が低く、その作品には色彩に対する本能的な鑑賞眼が欠けていた。フレスコ画家としても、彼の操作能力はそれほど高くなかった。彼の壮大なデザインの一部における色彩表現を批判的に検討すると、この点において彼がそれらのデザインを十分に活かすことができなかったと感じざるを得ない。コルネリウスとその仲間たちは、作品においてイタリア人画家の精神に従おうとした。しかし、イタリア的な要素はデューラーの遺産によって相当程度修正されている。このデューラーの影響は、構図における過密化の傾向、裸体の比例におけるある程度の細身化および輪郭の貧弱さ、さらに衣褶におけるゴシック様式の形式を選択する傾向に明瞭に現れている。これらの特徴は、ミュンヘンのルートヴィヒ教会にあるコルネリウスの主作品「最後の審判」においても顕著である。 裸体の輪郭の減衰と柔軟性の欠如は、グリプトテークの古典的主題を描いた彼のフレスコ画、特にパトロクロスの遺体を巡る争いを描いた作品において、おそらく最も顕著である。しかし、これらの特性にもかかわらず、彼の作品には常に概念の壮大さと nobility がある。筆の扱いに熟練していなかったとはいえ、彼は主題を達人の意図をもって構想し設計することができた。色彩に対する眼が不完全であったとしても、ドイツ絵画学派を導く上で広大な精神的先見性を持っていた。そして、彼の好きな標語「ドイツは何よりも上に」は、彼の愛国心の方向性と強さを示している。彼の弟子にはカール・ヘルマン、ヴィルヘルム・フォン・カウルバッハ、アダム・エバーレが含まれる。コルネリウスは、自身が担当するプロジェクトの実行、時にはデザインさえも、しばしば弟子や助手に頼っていた。グリプトテークのためのカルトンはすべてコルネリウス自身の筆によるものであった。しかし、ピナコテークでは、彼のスケッチや小さなデッサンで十分であり、ルートヴィヒ教会では、いくつかの主題の考案さえもヘルマンに委ねられた。 1855年、テオフィル・ゴーティエは、コルネリウスが「生前にこれほどの名声を得た芸術家はほとんどいない」と書き、さらに彼が「まるで既に亡くなったかのように」敬愛されていると付け加えた。コルネリウスがドイツのために成し遂げた作品の偉大さを十分に理解し、評価するためには、19世紀初頭においてドイツには国民的な美術学校が存在しなかったことを思い出さなければならない。ドイツは絵画および彫刻において、ヨーロッパの他のすべての地域に遅れをとっていた。しかし、半世紀も経たないうちに、コルネリウスは一大流派を創設し、壁画を復活させ、美術界の注目をミュンヘンへと向けた。ドイツにおける壁画の復興は、他の欧州諸国と同様にイギリスにも影響を与え、ウェストミンスター・ホールで開催された有名なカルトゥーン（下絵）コンペティション、そして最終的には議事堂の一部装飾につながった。1841年11月、後者の事業が検討されていた頃、コルネリウスは招待に応じてイギリスを訪れた。彼の意見は、プロジェクトの実施に関してあらゆる点で肯定的であり、さらにはイギリスの気候におけるフレスコ画の耐久性に関しても同様であった。 コルネリウスは教育において、自然に対する密接で厳格な研究を常に説いたが、彼にとって自然の研究とは単にデッサンを繰り返すこと以上の意味を持っていた。彼は、探求心と科学的態度をもって自然を研究することを意図していた。「自然の本質的な形態を知るために、自然を研究せよ」と、彼はかつて助言した。